ROMANESQUE ART: KASAYSAYAN, KATANGIAN, ARKITEKTURA, PAGPIPINTA - ART

Ang Romanesque art ay ang unang pangunahing kilusan ng sining medieval; Ito ay isang istilo na nanaig sa Kanlurang Europa noong ika-11, ika-12 at bahagi ng ika-13 siglo, mula sa pagbagsak ng Roma hanggang sa pagdating ng sining ng Gothic sa paligid ng taong 1150.

Tumutukoy ito sa tukoy na istilo ng arkitektura, iskultura at iba pang menor de edad na sining na lumitaw sa Pransya, Alemanya, Italya at Espanya noong ika-11 siglo, ang bawat isa ay may sariling mga katangian ng artistikong habang pinapanatili ang isang unitary European character. Ang pangalang "Romanesque" ay tumutukoy sa pagsasanib ng Roman, Carolingian, Ottonian, Germanic at Byzantine na tradisyon ng kultura.

Pinagmulan: Pixabay

Ang tagumpay ng mga crusader ay bumubuo sa pagtatayo ng mga bagong simbahang Kristiyano sa buong Europa sa gayong istilo, na kumalat sa buong kontinente, mula sa Sicily hanggang Scandinavia. Ang ugnayan sa pagitan ng mga maharlika at relihiyoso na kumuha ng kapangyarihan sa Europa, ay nagtaguyod ng pagtatayo ng mga simbahan.

Ang masaganang mga konstruksyon ay gumawa ng isang kahilingan para sa pandekorasyon na sining ng relihiyon, na kinabibilangan ng mga eskultura, stained glass windows at ecclesiastical metal piraso, na nagpapakilala sa sining ng Romanesque bilang isang relihiyosong kilusan.

Kasaysayan

pinagmulan

Ang Romanesque art ay bunga ng malaking pagpapalawak ng monasticism noong ika-10 at ika-11 siglo, nang sa huli ay nakuha ng Europa ang katatagan ng politika matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Roma.

Matapos ang pagbagsak ng Roma, ang Europa ay nalubog sa isang panahon ng kawalang-tatag. Ang mga mananakop na Aleman ay naging dahilan upang paghiwalayin ang imperyo, na nagbibigay ng pagtaas sa mga maliit at mahina na estado.

Pagkatapos sa simula ng ika-8 siglo, ang bagong pagsalakay ng Viking, Muslim, Slavic at Hungarian, ay nagtatag ng mga makapangyarihang estado at nagpatibay ng Kristiyanismo. Sa kalaunan ang mga monarkiya ay pinamamahalaang upang patatagin at palakasin ang mga nasabing estado.

Ang mga estadong European na ito ay nagtagumpay upang mapalawak, na nagiging sanhi ng paglaki ng populasyon, mahusay na pagsulong sa teknolohikal at komersyal. Bilang karagdagan, ang mga gusali ay naayos upang maitaguyod ang isang mas malaking Kristiyanismo.

Matapos ang pagkalipol ng dinastiya ng Carolingian, ito ang mga emperador ng Ottonian na namamahala sa pag-unlad ng artistikong panahon ng Romanesque na sinamahan ng Roman, Byzantine, Carolingian at Aleman na impluwensya.

Monastic na mga order

Marami sa mga kahanga-hangang order ay lumitaw sa oras na ito at mabilis na lumawak, na nagtatatag ng mga simbahan sa buong Kanlurang Europa. Kabilang sa mga monarkiya na ito ay: ang mga Cistercian, Cluniac at Carthusians.

Ang hangarin ng mga pangkat na ito ay may kaugnayan sa kaisipan ng paggawa ng mga simbahan na mas malaki kaysa sa mga nauna upang makapag-bahay ng mas maraming bilang ng mga pari at monghe, na nagpapahintulot sa pag-access sa mga peregrino na nais makita ang mga labi ng mga simbahan.

Ang mga unang konstruksyon ay ginawa sa Burgundy, Normandy at Lombardy, ngunit mabilis silang kumalat sa buong Kanlurang Europa. Ang mga pangkat ng ehekutibo ay nagtatag ng mga patakaran para sa mga gusali na may mga tiyak na disenyo upang matupad ang mga pag-andar ng mga Kristiyano.

katangian

Mga temang Kristiyano

Ang sining ng panahong ito ay nailalarawan ng isang masiglang istilo sa iskultura at pagpipinta. Sinundan ng pagpipinta ang mga modelong Byzantine, gamit ang mga karaniwang tema ng simbahan. Halimbawa: ang buhay ni Cristo at ang Huling Paghuhukom.

Ang mga script tulad ng bibliya at mga salter ay lubos na pinalamutian sa panahong ito. Sa kabilang banda, ang mga kapitulo ng mga haligi ay kinulit sa mga eksena at mga pigura na may kaugnayan sa Kristiyanismo.

Mga Basilicas

Sa panahon ng Roman Empire, ang mga basilicas ay ginamit bilang isang sentro para sa mga pampublikong pagpupulong; Gayunpaman, sa pagdating ng Kristiyanismo ito ay kilala bilang isang lugar ng pagsamba at panalangin, kaya ang kahalagahan ng ganitong uri ng konstruksyon ay naging mas mahalaga.

Sa madaling sabi, ang arte ng Romanesque ay nakabatay sa higit sa marilag na mga konstruksyon ng simbahan, na may makapal at napakalaking pader, na nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mahabang taas, lapad, na may mga tore at mga tower ng kampanilya.

Barrel vault

Ang paggamit ng mga bariles ng bariles ay kinakailangan dahil sa mga pagbubuo ng pagmamason na katangian din sa panahong ito.

Ang ganitong uri ng arko ay nagbibigay ng isang hitsura ng lagusan sa paggamit ng isa o higit pang mga semicircular arches. Tumulong ito upang suportahan ang mga haligi at lumikha din ng maraming espasyo.

Impluwensya ng ibang mga kultura

Ang artes ng Romanesque ay ipinanganak mula sa impluwensya ng mga kultura ng Roman at Byzantine, na ipinakita sa makapal na dingding na mga konstruksyon, bilog na arko, at matibay na mga pier. Ang pagpipinta ay nagkaroon ng isang espesyal na impluwensya sa Byzantine art.

Arkitektura

Halaman

Ang plano ng mga simbahan ng Romanesque ay nagpatibay sa Latin cross. Ang pag-aayos ay binubuo ng isang central nave at sa magkabilang panig, sa parehong lawak, nabuo ang dalawang wing naves. Ang koro ay natapos sa isang kalahating bilog na bumubuo sa kaaya-aya; bahagi ng ulo kung saan matatagpuan ang altar.

Ang mga pasilyo na pinalawak sa paligid ng koro mula sa likuran, na nagbibigay ng pagtaas sa ambisyon; isang koridor na nagbibigay ng kakayahang umangkop. Sa transept ay ang simboryo na batay sa octagonal.

Ni José-Manuel Benito, mula sa Wikimedia Commons

Ang isang mahalagang katangian ng arkitektura ng Romanesque ay ang pagsasama ng mga tower sa katawan ng simbahan upang magsilbing isang butil sa pagsisikap ng mga vaults at bilang isang pandekorasyon na elemento.

Istraktura

Tungkol sa istruktura ng mga simbahan, ginamit ang bariles o semicircular vault. Ang mga simbahan ay hindi lamang suportado ng mga haligi, kundi pati na rin ng mga haligi; ang mga haligi na ito ay tuluy-tuloy, na nagiging tinatawag na "fajon arch".

Mga Haligi

Karamihan sa mga haligi ay cylindrical shaft, sa pangkalahatan ay mas makapal kaysa sa mga klasikal na mga haligi.

Ang mga kapitulo ay iba-iba dahil wala silang mga kanon upang makadagdag sa istilo; kung hindi man, binuo ng bawat bansa ang takbo nito. Ang pinaka-pangkalahatang kapital ay ang cubic one, kung saan ang baras ay cylindrical at ang abacus square.

Mukha

Karamihan sa mga Romanesque facades ay binubuo ng isang pedimentong tinutukoy ng central nave. Ang mga tore o kampana ng kampanilya ay nagsisilbing sangkap na pang-adorno at ginamit upang tawagan ang tapat na sumamba sa pamamagitan ng pag-ring ng mga kampanilya.

Ang rosas na window ay ipinanganak na may Romanesque art. Ito ay isang malaking window ng bilog na lapad sa harapan ng maraming mga simbahan.

Cloisters

Ang mga kastilyo ay karaniwang ang pinaka katangian na elemento ng arkitektura ng Romanesque. Binubuo ito ng isang gitnang bukas na puwang bilang isang patyo, na napapaligiran ng isang sakop na koridor. Sa Espanya ngayon ang isang malaking bilang ng mga Romanes cove na napapanatili.

Ni José María Izquierdo Calle, mula sa Wikimedia Commons

ang Cathedral ng Santiago ng Compostela

Ang pagtatayo ng Katedral ng Santiago de Compostela ay nagsimula sa taon 1075 sa paghahari ni Alfonso VI. Ang katedral na ito ay ang huling paghinto sa paglalakbay ng mga peregrino at ang napakalaking character na ginagawang tumayo mula sa maraming iba pang mga katedral.

Ito ay itinayo na may tatlong naves at isang plano ng Latin cross floor. Kahit na ito ay isang pangunahing gawain ng istilo ng Romanesque, ang iba pang mga istilo ng arkitektura na may Gothic, Baroque at Neoclassical na impluwensya ay ginawa.

Pinagmulan: Pixabay

Sa kabilang banda, ang katedral ay may 200 mga numero ng Apocalypse at ang pigura ni Apostol Santiago - na tila tinatanggap ang mga peregrino - nakasandal sa isang haligi.

Master Mateo

Si Master Mateo o si Mateo de Compostela ay isang arkitekto at iskultor ng Espanya na nagtatrabaho sa mga medikal na kaharian ng Kristiyanong Peninsula ng Iberian noong kalagitnaan ng ika-12 siglo.

Sa kasalukuyan, kilala siya sa pagtatayo ng Pórtico de la Gloria ng Cathedral ng Santiago de Compostela. Bilang karagdagan, siya ang may pananagutan para sa koro ng bato ng katedral.

Ang pinakalumang impormasyon tungkol sa pangulong Mateo ay nagmula sa isang dokumento mula sa katedral mula 1168, na nagsasaad na siya ay nagtatrabaho na sa katedral. Sa kadahilanang ito, nakatanggap siya ng malaking halaga mula kay Haring Fernando II ng León.

Pagpipinta

Mga Mural

Ang mga malalaking ibabaw ng makinis o hubog na pader at mga vault ay ginamit para sa Romanesque dekorasyon, na ipinapahiram ang kanilang mga sarili sa mga mural sa ganitong estilo. Marami sa mga kuwadro na ito ay kasalukuyang nawasak dahil sa kahalumigmigan o dahil napalitan sila ng iba pang mga kuwadro.

Sa maraming mga bansa tulad ng England, France at Netherlands, nawasak sila ng mga pagbabago sa moda at sa oras ng Repormasyon. Gayunpaman, ang ibang mga bansa ay nagkampanya para sa pagpapanumbalik nito.

Ang mga mosaiko ay bilang kanilang focal point ang semi-simboryo ng apse; halimbawa, ang mga gawa tulad ni Kristo sa Kamahalan o si Kristo na Manunubos.

Karamihan sa mga pangkaraniwang pinturang Romanesque ay nakatuon sa simbahang Katoliko, mga sipi sa bibliya, mga larawan ng mga banal, si Jesus Christ at ang Birheng Maria.

Pag-iilaw ng Manuskrip

Sa loob ng pagpipinta ng Romanesque, ang inilalarawan na manuskrito ay nakatayo, na may kasamang mga pandekorasyon na elemento tulad ng inisyal, hangganan at maliit na guhit na ginawa gamit ang ginto o pilak. Ang ganitong uri ng manuskrito ay pangkaraniwan sa mga tradisyon sa Kanlurang Europa.

Ang mga naiilaw na sulatin ng sining ng Romanesque ay minana mula sa mga tradisyon ng Byzantine at mula sa dinastiya ng Charlemagne; Ang mga pintor ng Carolingian ay gumawa ng isang serye ng mga naiilaw na sulatin.

Apse ng San Clemente de Tahull

Ang pagpipinta ng Apse ng San Clemente de Tahull ay bumubuo ng isang fresco na matatagpuan sa National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Ito ay isa sa mga pinaka kinatawan na gawa ng European Romanesque art na ginawa ni Master Tahull.

Ipininta ito noong unang bahagi ng ika-12 siglo, na orihinal na para sa simbahan ng San Clemente de Tahull, sa Valle de Bohí, Spain. Natanggal ito sa pagitan ng 1919 hanggang 1923 kasama ang iba pang mga bahagi ng fresco.

Ni Kippelboy, mula sa Wikimedia Commons

Ang pagpipinta ay batay sa isang Kristo sa Kamahalan sa gitna ng isang nakaupo na mandorla. Gamit ang kanyang kanang kamay ay pinagpapala niya, habang may hawak na isang libro sa kanyang kaliwang kamay, kasama ang inskripsyon na "Ako ang ilaw ng mundo." Kasunod nito ay ang Alpha at Omega, na sumisimbolo na ang Diyos ang pasimula at pagtatapos ng panahon.

Sa kabilang banda, napapalibutan siya ng Birheng Maria, ang apat na ebanghelista, at iba't ibang mga eksena mula sa Luma at Bagong Tipan ng Bibliya.

Master ng Tahull

Ang Master Tahull ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga pintor ng mural na ika-12 siglo sa Catalonia, pati na rin ang isa sa pinakamahalagang pintor ng Romanesque sa Europa. Ang pangunahing gawain niya ay ang fresco ng Ánside ng simbahan ng San Clemente de Tahull; samakatuwid ang pangalan ay pinagtibay.

Ang Master ng Tahull ay kinilala sa pagpapinta ng mga mukha ng mga numero na may isang minarkahang istilong realismo. Sa kapansin-pansin na saklaw ng kulay nito, ang mga pangunahing kulay ay mga carmine, asul at puti.

Ayon sa iba't ibang mga sanggunian, naisip na maraming mga kagamitan sa kanyang trabaho ay dinala mula sa Italya.

Paglililok

Ang metalurhiya at enamel

Ang ilang mga bagay na nilikha sa panahong ito ay napakataas ng katayuan, kahit na mas mataas kaysa sa pagpipinta mismo; ang gawaing metal, kabilang ang enamel, ay naging napaka sopistikado sa oras na ito.

Marami sa mga labi ay nakaligtas sa paglipas ng panahon; halimbawa, ang mga labi ng santuario ng Three Wise Men sa Cathedral of Cologne, Germany.

Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng iskultura ay ang Gloucester Candelabra, na gawa sa tanso, sa simula ng ika-12 siglo, na isa sa mga pinakatanyag na piraso ng Ingles na metal na gawa sa sining ng Romanesque.

Ang isa pang halimbawa ay ang Stavelot Triptych; isang portable na reliquary ng medyebal na ginawa gamit ang ginto at enamel upang maprotektahan, igalang at ipakita ang mga panloob na piraso. Ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ng iskultura ng Romanesque. Ngayon ipinapakita ito sa New York City, Estados Unidos.

Iskultura ng arkitektura

Ang mga malalaking eskultura mula sa panahong ito ay kinakatawan ng tympanum; na matatagpuan sa facades ng Romanesque simbahan sa pagitan ng lintel at archivolts at mga eskultura ng mga haligi.

Ang ganitong uri ng iskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng patag, matibay na mga numero at may kaugaliang geometric dahil sa mga simetriko na komposisyon; kahit na, ang isang mayaman at makapangyarihang pagpapahayag ay nakamit.

Ang mga tema na namumuno sa mga eskultura na ito ay ang mga bibliyang sipi ng Luma at Bagong Tipan, ang Apocalypse, buhay ng mga banal, mga tema ng halaman at mga simbolikong mga pigura.

Ang istraktura ng mga facades ng mga simbahan ay inuri sa: ang takip, na ornate upang maakit ang mga tao; ang mga archivolts, na kung saan ay concentric arches na pinalamutian ng mga radial, geometric at vegetal figure; ang mga jambs, na bumubuo ng bahagi ng iskultura at sa wakas, ang lintel at tympanum, pinalamutian sa mga natatanging eksena.

Tympanum ng Abbey ng Moisaac

Ang tympanum ng Abbey ng Moisaac ay ginawa noong ika-12 siglo, sa Pransya. Kinakatawan nito ang Apocalypse ayon kay Saint John; iyon ay, ang pagdating ni Kristo sa Daigdig upang hatulan ang buhay at ang patay na may mga eksena mula sa luma at bagong tipan na bibliya.

Ni Josep Renalias, mula sa Wikimedia Commons

Sa gitna, si Kristo, na nagpapatong ng kanyang mga paa sa isang dagat ng baso; Ang figure na ito ay karaniwang ginagamit upang palamutihan ang Roman equerums. Bilang karagdagan, napapaligiran ito ng apat na ebanghelista.

Nicolas ng Verdun

Si Nicolás de Verdún ay isang panday na Pranses at enameller na kilala bilang isa sa mga pinakamahusay na sculptors ng Middle Ages at isa sa pinakamahalagang mga pigura sa sining ng Romanesque.

Ang Nicolás de Verdún ay nailalarawan sa paggawa ng metal gamit ang enameled champlevé technique. Ang kanyang pinaka kilalang gawain ay ang Sanctuary ng Three Wise Men sa Cologne Cathedral. Bukod dito, inihayag ng artist ang isang pag-unawa para sa klasikal na sinamahan ng isang klasikal na istilo ng Byzantine.

Mga Sanggunian

Ang pinagmulan ng sining ng Romanesque, Portal Google Art at Kultura, (2014). Kinuha mula sa artsandculture.google.com
Romanesque Art: Kasaysayan, Katangian at Mahahalagang Katotohanan, Art Hearty, (2018). Kinuha mula sa arthearty.com
Church of Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (nd). Kinuha mula sa spain.info
Master Mateo, Portal Encyclopedia ng Sculpture, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
Ang arkitektura ng Romanesque, New World Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa newworldencyWiki.org
Romanesque Art, Portal Encyclopedia ng Sculpture, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
Romanesque Art, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org

ROMANESQUE ART: KASAYSAYAN, KATANGIAN, ARKITEKTURA, PAGPIPINTA - ART - 2025