BAROQUE: KASAYSAYAN, KATANGIAN AT SINING (ARKITEKTURA, PAGPIPINTA) - ART - 2025

Ang Baroque ay isang masining at pag-iisip na kilusan ng ikalabing siyam na siglo na sumisimbolo ng isang mabisang pagbabago sa loob ng mga anyo ng kaalaman ng tao. Nagpahiwatig ito ng isang paglayo mula sa mga ideya ng Renaissance at kinuha ang relihiyosong nuance ng mga medieval years; Ginawa niya ito mula sa kanyang sariling pananaw, dahil idinagdag niya ang mga elemento na inaasahan ang pagdating ng Modernismo.

Ang pag-unawa sa Baroque bilang episteme ng isang buong panahon ay naging kumplikado para sa mga mananaliksik at mga istoryador, sapagkat sa buong kasaysayan ang konsepto na ito ay puno ng kawastuhan at hindi pagkakaunawaan. Gayunpaman, ang bibliograpiya sa Baroque ay lumalaki sa mga nakaraang taon, na ginagawang posible upang matanggal ang mga maling maling akala.

Ang Basilica ng San Pedro ay isa sa mga kinatawan ng mga gawa ng Baroque. Pinagmulan: pixabay.com

Ang Baroque ay tulad ng isang napakalaking kilusan na pinalawak nito ang mga domain nito na lampas sa plastik na sining, dahil ang mga alituntunin at ideolohiya nito ay matatagpuan sa domain ng pang-panitikan at musikal; halimbawa, ang Tasso ay itinuturing ng ilan na maging isang makata ng Baroque at ang Bach ay inaangkin na ang pinaka-kinatawan at maimpluwensyang karakter sa musika ng Baroque.

Katulad nito, ang isa sa mga aspeto na nagpakilala sa Baroque bilang isang kilalang artistikong ito ay ang resulta at pagpapahayag ng isang malalim na krisis sa espirituwal at moral na na-trigger ng pagkabulok ng mga halaga ng Renaissance.

Ibig sabihin, na noong ika-pitumpung siglo ay ang pagkilala sa buong mundo ng tao ng Renaissance ay hindi naaayon sa pagkakasunud-sunod, kaya't ang Baroque ay nangangahulugang isang paghahanap upang mahanap muli ang synthesis at na dati nawala ang pananaw sa mundo, ngunit sa pamamagitan ng pagmamalabis at isang malalim na pagsamba sa relihiyon. na nagbigay sulyap sa umiiral na kawalan ng laman ng isang buong panahon.

Sa kabila ng pahinga sa mga ideyang Renaissance at kakulangan ng kabuuan, ang Baroque ay isang form ng espesyal na kaalaman na hindi sapat na pinahihintulutan ang pagpapakilala ng isang napakaraming kabago-bago; Ang kilusang ito ay sumisimbolo ng isang paglaki, isang pagpapalaganap ng isang serye ng mga masining na puwersa na nagsanay ng kasaganaan, ang labis at napakalaking.

Ang kahalagahan ng Baroque ay tulad ng kadakilaan na sa ating panahon ay mayroon pa ring mga makatang, pintor at iba pang mga artista na sumusubok na kopyahin at makuha ang estilo na ito na ganap na minarkahan hindi lamang sa isang tiyak na oras, kundi pati na rin ang ilang henerasyon na kabilang sa mga huling panahon na naghahanap ng mga paghahayag ibang ibang artistic.

Pinagmulan at kasaysayan

Etimolohiya

Sa etimolohiya ng salitang "baroque" hindi mabilang na mga teorya na lumabas: ang ilan ay nagpapatunay na nagmula ito sa apelyido ng pintor na si Federico Barocci , bagaman ang hypothesis ay ipinagtanggol din na ang kahulugan na ito ay nagmula sa salitang barocchio, na sa wikang Italyano ay tumutukoy sa pandaraya at usura.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang mga hypotheses ay ang isa na nagpatunay na ang "baroque" ay nagmula sa salitang baroco, na ginamit sa loob ng lohika na pang-iskolar upang magtalaga ng isang syllogism na ang pangunahing saligan ay nagpapatunay at unibersal, habang ang menor de edad ay partikular at negatibo.

Nangangahulugan ito na, sa loob ng hypothesis na ito, ang salitang "baroque" ay tumutukoy sa unibersal at ang mabuti (pinapagbinhi ng isang malakas na pang-relihiyon na nuon). Ang pananaw na ito ay ipinagtanggol ng mga kilalang scholar tulad nina Carlo Calcaterra at Benedetto Croce.

Gayundin, ang salitang baroque ay nakakuha ng term na pejorative na pinangungunahan ng mga humanist sector na kabilang sa Renaissance, na hinamak ang lohikal na lohika, na pinagtutuunan na ang kanilang pangangatuwiran ay walang katotohanan at katawa-tawa. Samakatuwid, ang isang argumento sa baroco ay nangangahulugang isang maling o maling ideya.

Nang maglaon, ang ekspresyong ito ay inilipat sa mundo ng sining upang magtalaga ng isang bagong istilo na, sa mata ng mga maginoo na humanista, ay walang katotohanan at hindi totoo.

Ang hindi regular na perlas

Ang nakaraang hypothesis - bagaman mahusay na ipinagtanggol at nagtalo - maaari lamang mailapat sa ilang mga bahagi ng Italya, dahil hindi ito akma sa iba pang mga rehiyon ng Europa tulad ng Pransya, Espanya at Portugal; samakatuwid ito ay natuklasan na ang salitang "baroque" ay nagmula sa Portuges, ang wika kung saan ginamit ito upang italaga ang isang hindi regular na hugis perlas.

Ito ay pinaniniwalaan na ang "baroque" ay nagmula sa Latin verruca, isang term na ginamit upang tukuyin ang isang maliit na pagtaas ng isang piraso ng lupa. Kaugnay din ito ng mga mahalagang bato. Gayundin, kilala na sa panahon ng kanilang pagpapalawak ng maritime, ang Portuges ay nakikibahagi sa kalakalan ng perlas sa buong Dagat ng India.

Sa panahon ng pagkuha ng mga perlas na malapit sa Barokia, sa lungsod ng Guzarate, natanto ng Portuges na ang mga specimens ng hindi regular na hugis ay sagana; dahil dito, ang isang katawagan na katatawanan ay likha para sa mga perlas na ito mula sa lugar na ito.

Sa ganitong paraan, ang salitang "baroque", na mayroon na sa Portuges, ay ginamit upang italaga ang mga irregular at malinis na perlas na ito.

Panimula ng term sa sining

Patungo sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang salitang "baroque" ay nagsimulang magamit ng mga dakilang nag-iisip ng Enlightenment.

Halimbawa, ipinakilala ni Rousseau ang term sa kanyang Lettre sur la musique francaise, kung saan tinawag niya ang musikang Italyano na may ganitong pangalan. Para sa kanyang bahagi, ginamit ni Charles de Brosses ang salitang "baroque" upang italaga ang ilang mga ginto at pilak na mga bagay, tulad ng mga kahon o dibdib.

Kapag ang termino ay inilipat sa arkitektura, ginamit ito upang sumangguni sa mga pormang iyon na walang kabuluhan at katawa-tawa. Samakatuwid, ang arkitektura ng Baroque ay itinuturing na isang walang kabuluhan na sining, na kinondena dahil sa paghihiwalay nito mula sa klasikal na perpekto ng pagiging regular at balanse.

Ang pakahulugan na ito, bagaman puno ng isang malakas na character na masungit, pinapayagan na buksan ang daan sa paniwala ng "baroque" upang sumangguni sa isang buong estilo ng artistikong higit sa lahat na umunlad noong ika-19 siglo.

Simula sa ika-19 na siglo, ang Baroque ay nailigtas dahil sa hindi pagkakaunawaan nitong kagandahan at para sa kahalagahan na ipinahiwatig nito sa iba't ibang mga panahon ng sining ng Kanluranin.

Mga Katangian ng Baroque

Noong 1915, ang kritiko ng ipinanganak na Swiss na si Enrique Wölfflin ay naglathala ng isang teksto na kilala bilang Pangunahing mga prinsipyo ng kasaysayan ng sining, na pangunahing kaalaman sa pag-unawa sa Baroque bilang isang artistikong at pilosopikal na kilusan.

Sa gawaing ito, pinagtalo ni Wölfflin na ang Baroque ay ipinanganak bilang isang estilo na binuo mula sa pagiging klasik ng Renaissance; gayunpaman, pinalayo niya ang kanyang sarili upang sundin ang kanyang sariling kasalukuyang. Sa ganitong paraan, bilang isang resulta ng mga pagbabagong-anyo sa pagitan ng isang kilusang artistikong at ang iba pa, maaaring maitatag ang mga sumusunod na katangian:

Lumipat mula sa linear hanggang sa nakalarawan

Pinagmulan: Halley Pacheco de Oliveira

Sa oras ng Renaissance ang linear character ay naghari sa Fine Arts, na masigasig na pinupukaw ang mga bagay kapwa sa isang nakalarawan, iskultura o eroplano ng arkitektura. Ito ang nagbigay sa ganitong kilalang kilusan ng isang kalidad na tactile sa loob ng mga contour at eroplano.

Sa kabaligtaran, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng hinahamak na mga linya bilang isang delimiting elemento ng mga bagay.

Dahil dito, ang kilusang ito ay humantong sa pagkalito ng mga bagay; dapat talikuran ng manonood ang karanasan na pandamdamin, dahil ang estilo na ito ay nag-apela sa pagpaparami ng kulay sa itaas ng lahat ng iba pang mga aspeto.

Ang paglipat mula sa ibabaw hanggang sa malalim na pangitain

Pinagmulan: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Sa panahon ng Renaissance, ayon sa halaga na nakakabit sa linya, ang mga elemento ng isang komposisyon ay superimposed sa isang ibabaw. Sa sining ng Baroque, sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala ng mga contour at linya, dinidila ang ibabaw.

Nangangahulugan ito na ang mga elemento ay pinamamahalaan ng isang malalim na optika. Para sa kadahilanang ito, pangkaraniwan na obserbahan (sa nakalarawan na eroplano) ang mga figure ng tao na walang likas na background, dahil ang isang malaking madilim na masa ay pinahahalagahan sa kanilang paligid.

Palitan mula sa saradong form upang buksan ang form

Pinagmulan: José Luis Filpo Cabana

Sa Renaissance ang artistikong pagtaya sa trabaho sa isang perpektong delimited sarado. Sa kabaligtaran, hinahangad ng Baroque na "mamahinga ang mga patakaran" at lumayo sa sarili mula sa mga rigors ng konstruksyon.

Bilang karagdagan, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat sa delimitation ng buong, paglayo ng sarili mula sa mahigpit na simetrya ng mga form: ipinakilala nito ang mga compositional tensions. Ang kilusang artistikong ito ay nag-apela sa kawalang-tatag ng gawain.

Hakbang mula sa pagdami sa pagkakaisa

Pinagmulan: Antonio de Pereda

Sa Renaissance, ang bawat isa sa mga bahagi ay naglalaman ng sarili nitong halaga, na nakikipag-ugnay sa loob ng masining na eroplano. Sa sining ng Baroque, ang pagkakaisa ay iminungkahi mula sa pagkakaugnay ng mga bahagi sa isang solong motibo, na lubusang nasasailalim ang iba't ibang mga bahagi ng pangunahing elemento.

Sa madaling salita, sa Baroque mayroong pangunahing pigura kung saan nakasalalay ang natitirang mga bagay.

Ang paglipat mula sa ganap na kalinawan hanggang sa kamag-anak na kalinawan ng mga bagay

Pinagmulan: Antonio de Pereda

Noong nakaraan, ang mga bagay - sumusunod sa kanilang guhit na character sa loob ng representasyon - ay may kalidad na plastik na nagbigay ng kaliwanagan sa komposisyon.

Sa mga patnubay na baroque, ang ilaw at kulay ay hindi nagbibigay ng kahulugan sa mga form o i-highlight ang mga pinakamahalagang elemento. Sa konklusyon, sa Baroque, ang ilaw at kulay ay may kanilang buhay at hindi sa awa ng mga numero.

Ito ay isang pinalaking sining

Pinagmulan: Jlminchole

Ang mga artista ng Baroque ay naglaro ng kawalan ng timbang at sinubukan na mapabilib ang mga nagmamasid sa dramatiko at pabago-bagong porma. Ang pagbaluktot ng mga klasikong form, ang mga kaibahan ng ilaw at anino ay nakikilala ito.

Ang Baroque ay isang kilusan na sumalungat sa sining ng Renaissance at pagiging klasiko. Ang exaggerated character nito ay makikita sa arkitektura nito, na may labis na mga burloloy. Halimbawa, ang Basilica ng San Pedro sa Roma na dinisenyo ni Gian Lorenzo Bernini.

Sining ng uri ng syncretic

Pinagmulan: Halleypo

Ang mga ekspresyong kulturang Baroque ay magkasingkahulugan, sa kahulugan na ang bawat artistikong ekspresyon ay naiugnay sa iba.

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa pagpipinta at iskultura. Gayundin ang musika, sayaw at teatro, na ang kombinasyon ay lumikha ng opera. Sa ibang mga oras, ang mga katangian ng bawat uri ng sining ay higit na nakapag-iisa sa bawat isa.

Wakas ang Propaganda

Pinagmulan: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Ang Absolutism, ang Simbahan at ang burgesya ay gumamit ng sining ng baroque upang maisulong ang kanilang mga ideya. Bilang tugon, ang mga artista ng baroque ay nahahati sa mga nagtatrabaho para sa simbahan o para sa isang monarko at sa mga nais maging independiyenteng.

Bilang kinahinatnan, naiiba ang mga paksang sakop ng bawat artista. Ang Simbahan para sa bahagi nito ay nais na itaguyod ang doktrina nito at ipakita na ang Counter-Reformation ay nagbubunga at na ang Simbahang Katoliko ay hindi natalo.

Sa linyang ito, nais ipakita ng mga monarch na ang kanilang kapangyarihan ay ganap. Salamat sa mga ito, ang pagbuo ng pagpipinta, lalo na ang genre ng larawan.

Panghuli, mayroong mga freelance artist, na karamihan ay nanirahan sa Netherlands at Alemanya. Ipinakita ng kanyang mga gawa ang pang-araw-araw na buhay ng burgesya. Halimbawa, ang mga gawa ni Johannes Vermeer tulad ng Girl na nagbabasa ng isang sulat o Batang babae na may perlas.

Salamat sa "kulturang pangkulturang" ng mga pangkat na ito ng lakas, ang panahon ng Baroque ay nagtamasa ng isang boomical, monarchical at aristokratikong patronage. Ang sining ay naging tanyag at maraming mga paaralan ng sining ang nilikha, tulad ng Académie Royale d'Art sa Paris noong 1648 at ang Akademie der Künste sa Berlin noong 1696.

Ang tenebrismo

Ito ang kaibahan ng mga ilaw at anino salamat sa pag-iilaw. Bagaman ang konsepto na ito ay inilalapat ng karamihan sa pagpipinta ng Baroque, masasabi na ang teatro ng Baroque, iskultura at iba pang mga genre ng visual na representasyon ay naiimpluwensyahan ng pag-play na ito sa pag-iilaw.

Ang mga paghihirap ng Anim na Tanggapin ni Wölfflin

Bagaman ang mga katangian ni Wölfflin ay itinuturing na sapilitan upang maunawaan ang paglipat mula sa isang kilusang artistikong patungo sa isa pa, itinuturing ng ilang mga kritiko na ang may-akda na ito ay maraming mga kapintasan sa loob ng kanyang mga pahayag, dahil hindi niya isinasaalang-alang ang mga kadahilanan sa kultura, espirituwal at sosyolohikal na nakakaimpluwensya sa pagbabago ng epistemological .

Bilang karagdagan, hindi isinasaalang-alang ni Wölfflin na sa pagitan ng Renaissance at ang Baroque, ang isa pang kilusan ay naipakita na ngayon ay kilala bilang Mannerismo; bilang isang panahon ng transisyonal, nagbabahagi ito ng maraming mga katangian ng pinakaunang Baroque.

Ang Baroque ay napakahalaga sa loob ng makasaysayang konteksto na ito ay hindi lamang kumalat sa buong sining, ngunit natagpuan din ang iba pang mga disiplina tulad ng pilosopiya, sikolohiya, pulitika, at maging sa pisika at matematika.

Si Oswald Spengler ay may pananagutan para sa pagpapalawig ng konseptong ito, dahil sa kanyang tanyag na akda na The Decline of the West ay pinataas niya ang pagkakaroon ng isang panahon ng Baroque.

Simula noong 1915, sinimulang pinag-aralan ng mga iskolar ng sining ang ideya na ang Baroque ay maaaring maging pare-pareho sa kasaysayan ng sangkatauhan at sa loob ng mga estilo ng artistikong.

Ang premise na ito ay lumitaw dahil, sa kabila ng pag-unlad ng Baroque noong ikalabing siyam na siglo, ang mga aesthetics nito ay nananatiling naroroon hanggang ngayon, dahil maraming magagaling na artista ang kumuha ng mga mithiin sa oras na ito upang ilipat sila sa mas modernong mga paghahayag.

Para sa kadahilanang ito, mahahanap mo sa siglo XXII ang isang serye ng mga aklat na naglalapat ng isang uri ng panitikan na panitikan.

Ang mga pangunahing elemento upang maunawaan ang baroque

Isinasaalang-alang ang mga tuntunin ng Wölfflin kasama ang impormasyong nauna nang ipinakita, posible na kunin ang ilang mga pangunahing puntos upang maunawaan nang mas kumpleto ang mga elemento na bumubuo sa Baroque. Ang mga ito ay ang mga sumusunod:

Ang kahalagahan ng relihiyoso, labis-labis at grosipiko

Ang Baroque (parehong luma at kasalukuyang) ay may isang serye ng mga tensyon na nakikipag-break sa mga klasikong parameter ng simetrya at proporsyon.

Bilang karagdagan, sumasandal siya sa kinatawan ng madugong at malupit na mga eksena, kung saan ang mga katangian ng nakakatakot at ang madilim ay dumami. Salamat sa ito, maraming mga iskolar ang nag-uugnay sa Baroque sa pre-romanticism at romanticism.

Sa pamamagitan ng mga temang pangrelihiyon, ang Baroque ay may kaugaliang magpahayag ng mga antinomiya sa pagitan ng laman at espiritu, makamundong kasiyahan at kagalakan sa langit. Bilang karagdagan, nakakiling ito sa pagsusuri ng mga kasalanan at pagsisisi, pati na rin ang pagpapakita ng kaligayahan at kaligayahan na nakalagay sa loob ng ilang kalalakihan.

Ang elemento ng relihiyon ay mahalaga upang maunawaan ang Baroque; sa katunayan, para sa ilang mga kritiko ang relihiyon ay isang anggular na sangkap ng expression ng baroque.

Pagpapakilala sa makamundong kasiyahan at hindi matuyo na galit

Ang tao, bilang isang pigura sa loob ng kilusang ito, ay hinahayaan ang kanyang sarili na dalhin ng mga nakapaloob na puwersa; Ang Baroque ay nagpapahiwatig ng pagnanasa, kilusan at salpok sa iba't ibang direksyon. Sinusubukan ng Baroque na ilunsad ang kanyang sarili paitaas, sa kanyang paghahanap para sa pananampalataya; gayunpaman, hindi niya maialis ang kanyang sarili sa mga gana sa mundo.

Sa loob ng artistikong pagpapakita na ito, ang espiritwalismo at sensualismo ay patuloy na nalilito, dahil sa ang katunayan na mayroong isang kombulsyon sa pagitan ng parehong mga posisyon na nagpakawala ng labis na mga pigura at lubos na na-load ang mga elemento ng pandekorasyon.

Sa sining ng Baroque, ang erotic at sensory na mga halaga ay napakahalaga: ang mundo ay nasisiyahan sa pamamagitan ng mga pandama, kulay at tunog, lahat ng ito ay nakatuon sa voluptuousness at kasaganaan.

Ang isang pag-iingat ng transendaryo ay iminungkahi, samakatuwid ay isinasama nito ang isang pagtatanong tungkol sa paglilipat ng buhay at makamundong bagay. Nilalayon nitong paalalahanan ang tao na ang lahat ay walang kabuluhan, ephemeral at transitoryal, sinusubukan na maabot ang isang katotohanan na walang kalinisan at kasinungalingan.

Sining ng Baroque

-Architecture

Fontana di Trevi

katangian

Ang arkitektura ng Baroque ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng kilalang pagtanggi ng pagiging simple; sa kabaligtaran sa Renaissance, ang Baroque ay hindi humingi ng kinakalkula at kalmado na pagkakasundo, ngunit kawalan ng timbang, kilusan at labis. Dahil dito, inilagay ng mga arkitekto ang mga hugis-itlog at elliptical na halaman, na nagmula sa mga geometric na linya.

Gayundin, pinabayaan nila ang mga tuwid na linya at patag na mga ibabaw, na pinalitan nila ng mga napaka-hubog na linya at kulot na mga ibabaw.

Pinayagan nito ang paggalaw na pumasok sa mundo ng artistikong, makikita rin sa mga disiplina ng iskultura at pagpipinta. Sa arkitektura, hindi lamang ang pangunahing palapag ay undulated, kundi pati na rin ang lahat ng mga facades at interior.

Paggalaw, ilaw at anino, theatrical effect

Ang ideya ng paggalaw ay pinalakas din ng iba pang mga elemento tulad ng mga split pediments, ang mga haligi ng Solomon at ang hugis-itlog. Ang ilaw ay pangunahing din sa loob ng arkitektura ng Baroque, dahil pinapayagan ang paglikha ng chiaroscuro at mga epekto ng kilusan, tulad ng makikita din sa pagpipinta.

Upang i-play nang may ilaw, ang arkitekto ay gumawa ng mga hindi nakapagsapalaran na mga ibabaw na may malalim na mga pag-urong na pinanilaw ng araw habang ang iba pang bahagi ay pinananatiling mga anino, na pinapaboran ang epekto ng chiaroscuro at kaibahan.

Kaugnay nito, ang arkitektura ng Baroque ay nagpayaman at kumplikado ang anumang tradisyunal na elemento tulad ng mga arko at mga cornice, bukod sa iba pa. Ang layunin ay upang makamit ang isang theatrical at kamangha-manghang epekto, kaya ang pandekorasyon elemento na naka-mask ang tunay na istraktura ng gusali.

Mga natitirang gawa

Ang Iglesia ng II Gesú sa Roma

Isa sa mga unang halimbawa ng arkitektura ng Baroque na lumitaw kasama ang simbahang ito, na sumisimbolo sa pagtatapos ng Renaissance at simula ng Baroque. Ang ilan sa mga katangian ng harapan ng gusaling ito ay paulit-ulit sa iba pang mga lugar tulad ng Espanya at maging sa Latin America; sa kadahilanang ito, ito ay isa sa mga pinakamahalagang gusali.

Sa paunang panahon na ito ay pa rin isang nakakarelaks na Baroque, kaya wala itong labis na laro ng mga curves at counter curves. Gayunpaman, ang Il Gesú ay may mga recesses at projection sa façade na nagsasabi sa susunod na yugto ng kilusang ito.

San Pedro's Basilica: ang gawain ng Gianlorenzo Bernini

Ang Basilica ng San Pedro, na sinimulan ni Michelangelo, ay mayroong maraming tampok na Renaissance, tulad ng makikita sa plano nitong basilica. Gayunpaman, si Gianlorenzo Bernini ay tinanggap upang tapusin ang palamuti ng gusaling ito.

Sa mga detalye na ginawa ni Bernini, ang pinakakaraniwan ay ang baldachin na matatagpuan sa loob ng basilica na ito, na isang tumpak na halimbawa ng mga elemento ng Baroque: binubuo ito ng maraming gilding, kilusan at isang kakila-kilabot na bakante, dahil walang isang solong puwang ng ang bagay na ito na walang mga burloloy at mga detalye.

Ang canopy ay may sunud-sunod na mga pahilig na hugis at apat na mga haligi ng Solomon, na nagbibigay ng pakiramdam ng paggalaw at labis na labis. Ang mga geometric na hugis at natural na elemento ay mga kalahok din sa komposisyong arkitektura.

-Pagpipinta

Pinagmulan: Rembrandt

katangian

Tulad ng para sa pagpipinta ng baroque, pinapanatili nito ang parehong mga katangian ng arkitektura at iskultura, tulad ng chiaroscuro, kawalan ng timbang, kilusan, relihiyosong pagnanasa, pagkamakasarili at kumplikadong mga scheme.

Ang pagpipinta ng Baroque ay sumasamo sa naturalism, kaya't ang mga bagay ay kinakatawan bilang pinahahalagahan sila ng artista, maging maganda ito, pangit, kaaya-aya o hindi kasiya-siya.

Halimbawa, maaari kang makahanap ng mga eksena ng magagandang Magdalenas (tulad ng Penitent Magdalene, ni Murillo), ngunit maaari mo ring makita ang mga nakamamanghang larawan (tulad ng Aralin ng Anatomy, ni Rembrandt).

Ang pagpipinta ng Baroque ay tumayo din para sa masaganang representasyon ng mga landscapes, pa rin ang mga lifes at lifes pa rin, kung saan namamalayan ang kulay sa anumang iba pang elemento. Bilang karagdagan, ang mga baroque artist ay tumaya (at pumusta) sa kadakilaan, sapagkat ang mga ito ay malalaking canvases na maaaring masukat ng lapad ng tatlong metro.

Gayunpaman, ang ilaw ay ang pangunahing protagonist sa mga kuwadro na gawa ng Baroque. Sa Renaissance, ang ilaw ay nasasakop sa mga form, na binibigyang diin ang kanilang tabas; sa Baroque, ang form ay ang isa na nasasakop sa ilaw. Nagdulot ito ng isa sa mga pinaka kapansin-pansin na mga alon ng Baroque, tulad ng tenebrism.

Mga natitirang gawa

Ang tenebrism ng Caravaggio

Ang kadiliman ay bumubuo ng buong unang yugto ng pagpipinta ng Baroque at binubuo ng isang marahas na kaibahan ng mga anino at ilaw. Ang payunir ng pamamaraang ito ay ang Caravaggio, na kontemporaryo sa El Greco, kahit na ang kanilang mga estilo ay ibang-iba.

Ang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa, kung saan ang madilim na pagpapahayag ay maaaring mapagtanto, ay tinawag na Krusasan ng Saint Peter. Sa pagpipinta na ito ay kinukuha ng ilaw ang hubad na katawan ni Saint Peter, na malapit nang ipako sa krus.

Ang background ng pagpipinta ay hindi delimited, dahil ang isang malaking itim na masa ay tumatagal sa huling eroplano. Ang mga figure na malayo sa San Pedro ay mas madidilim, habang ang mga pinakamalapit sa kanila ay nagsusuot ng mas maliwanag na kulay at tumatanggap ng higit na pag-iilaw.

Rembrandt bilang pinakamataas na kinatawan ng pagpipinta ng Dutch Baroque

Sa kanyang paunang yugto, ang Rembrandt ay nanatiling pangunahing para sa kanyang chiaroscuro at ang kanyang mga makukulay na kuwadro, dahil naiimpluwensyahan siya ng estilo ng Caravaggist.

Ang kanyang mga komposisyon ay napaka gumagalaw; Gayunpaman, hindi tulad ng mga kuwadro na gawa ng Caravaggio, ang kanyang mga brushstroke ay malambot at ang mga figure ay natunaw sa kapaligiran, na hinihikayat ang pag-unlad ng hindi kapani-paniwala at mahiwagang mga eksena.

Ito ay maaaring sundin sa isang kilalang-kilala na paraan sa sikat na pagpipinta na tinatawag na The Night Watch, kung saan ang ilaw ay nakasalalay sa dalawa sa mga character na nagsusuot ng dilaw; Tulad ng para sa natitira, ang iba pang mga character na bumubuo sa larawan ay nagsusuot ng madilim na mapula-pula na damit.

Ang pinaka-kapansin-pansin na karakter ay sa isang maliit na batang babae, na dahil sa malakas na pag-iilaw na natanggap niya, ay parang isang angelic entity. Ang kanyang mukha, dalisay at maganda, ay natutunaw ng napakaraming ningning.

Para sa kanyang bahagi, ang gitnang karakter ay natatanggap ng malakas na mga kaibahan ng nakalarawan dahil sa kanyang ganap na itim na damit na nagtatampok ng isang pulang band na isinusuot sa kanyang dibdib.

Velázquez: isa sa pinakamahalagang pintor sa lahat ng oras

Para sa maraming mga kritiko, si Velázquez ay marahil ang pinakamahalagang pintor sa kasaysayan ng sining. Ang pagpapahalaga na ito ay dahil sa ang katunayan na ang pintor ng Espanya na ito ay nagtatag ng isang bagong paraan ng pagpapahalaga sa pagpipinta salamat sa kanyang paglalaro ng mga salamin at ang kanyang nakalarawan na mga panlilinlang.

Bagaman ang kanyang trabaho ay napaka-magaspang at talagang kilalang-kilala, ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay sa Las Meninas (na ang orihinal na pangalan ay Ang Pamilya ni Felipe IV). Sa gawaing ito makikita mo kung paano nagtrabaho ang may-akda sa isang matandang pananaw, na sinusuportahan ng chiaroscuro at mga kaibahan.

Sa pagpipinta, ang dalawang pasukan ng ilaw ay makikita: ang isa na sumasakop sa maliit na Infanta Margarita at ang kanyang meninas at isa pa na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng likod ng pintuan, kung saan lumilitaw ang isang tunay na karakter.

Ang pagpipinta na ito ay tumawid sa mga hangganan ng pagkakasunud-sunod dahil sa ginawa ni Velázquez na hindi ginawa ng ibang pintor: ipininta niya ang kanyang sarili bilang isang artista.

Ito ay mahalaga sa kahalagahan para sa mundo ng pagpipinta dahil nagbigay ng awtonomiya sa mga pintor. Bukod dito, ang may-akda ay mukhang mukhang kumplikado sa manonood, na parang ipinapahiwatig sa kanyang imortalidad na naitala sa pamamagitan ng malikhaing kilos.

-Kalkula

Pinagmulan: DnTrotaMundos ☮

katangian

Ang panitikan ng Baroque ay pinangalagaan ang mga katangian ng iba pang mga disiplinang pansining, pangunahin ang ornate character ng gawaing masining. Ito ay isang kaakit-akit na istilo na higit na nakatuon sa pagtatala ng kalagayan ng buhay ng tao, pangarap, kasinungalingan at pakikibaka. Nakatuon din siya sa ilang mga kwentong mitolohiya.

Tungkol sa compositional character, ang baroque panitikan ay gumamit ng hyperbaton, ellipsis, adjectives, antithesis at metaphor sa labis na paraan, na naging mahirap ang pagbasa sa maraming okasyon.

Sa Espanyol na Baroque ang panitikan na ito ay kasabay ng pag-unlad ng kilalang Golden Age, kung saan pinangungunahan ang mga tema sa relihiyon, pag-ibig at karangalan. Sa tula, ang literatura ng Baroque ay nagpatuloy sa paggamit ng Renaissance sonnet, ngunit ang pagdaragdag ng voluptuousness na tipikal ng kilusang ito.

Sa panahong ito lumitaw ang kilalang nobela na Don Quixote ni Miguel de Cervantes. Ang ilang mga matagumpay na subgenres ay lumitaw din sa Iberian Peninsula, tulad ng mga nobela ng picaresque. Bilang karagdagan, ang isa pang mahalagang manunulat ay lumitaw sa teatro: Pedro Calderón de la Barca.

Mga natitirang gawa

Tulad ng para sa mga kilalang manunulat nito, nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga makatang sina Luis de Góngora at Francisco de Quevedo. Ang una ay sumulat ng isang mahabang pagmamahalan na may pamagat na Fable of Pyramus at Thisbe, na inuri ng mga kritiko bilang isang lubos na kumplikadong tula na nangangailangan ng maraming makatwiran at malikhaing pagsusumikap.

Gayundin, sumulat si Francisco de Quevedo ng 875 na mga tula, na kung saan ay naansa ng iba't ibang mga subgenres; ang ilan ay walang katotohanan-burlesque, ang iba ay isang mapagmahal at moral na katangian.

Nagtampok din ito ng ilang mga taludtod sa relihiyon at libing. Ang isa sa mga kilalang tula niya ay ang tinatawag na palaging pagmamahal na lampas sa kamatayan.

Ang kilalang gawa ni Pedro Calderón de la Barca ay ang Buhay ay Isang Pangarap, at ito ay ipinagkilala sa kanyang patula na kagandahan at perpektong musikal. Sa tekstong ito ang may-akda ay naglaro kasama ang kakanyahan ng mga pangarap at sa malapit na ugnayan na ang mga pangarap ay may pagkawala ng buhay at sa kaligayahan sa mundo.

Sa English Baroque, tumayo si William Shakespeare.

-Baroque ng musika

Johann Sebastian Bach

Ang ilan sa mga katangian ng musika ng Baroque ay:

1. Ang kaibahan. Tulad ng iba pang mga masining na expression ng oras, ang musika ng Baroque ay nagpapakita ng isang malaking kaibahan sa pagitan ng mga tala ng bawat instrumento at mga tinig ng mga mang-aawit.
2. Ang patuloy na bass ay binuo. Halimbawa, ang parehong tala ay nilalaro sa iba't ibang mga instrumento, tulad ng harpsichord o harpsichord at cello. Sa ganitong paraan ang pagpapahalaga sa pagitan ng mga tunog na ito ay pinahahalagahan. Ang pag-alis ng tunog na ito ay sinundan ng mga mabagal na tunog.
3. Nabuo ang notal na musika. Bago, ang musika ay modal at batay sa mga sinaunang mga mode at kaliskis. Sa Baroque, ang sistema ng scale ay nilikha: pangunahing at menor de edad, na may mga chord.
4. Ang panukala at ritmo ay nilikha. Ang regular at minarkahang pulso na ginagamit ngayon ay bubuo.
5. Ang instrumental na musika ay nagiging independyente.
6. Ang sekular na musika ay naging popular at binuo.
7. Ang mga form na vocal ay binuo: opera, oratorio, cantata, pagkahilig.

-Baroque teatro

Ang estilo ng baroque sa mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng anim na pangunahing panuntunan na namamahala dito:

1. Sinira niya ang 3-unit rule. Ayon dito, ang bawat gawain ay may pangunahing aksyon, isang setting at isang araw (ang mga aksyon na nangyari sa parehong araw).
2. Ang pagbawas sa bilang ng mga kilos: mula lima hanggang tatlo.
3. Ang wika ay inangkop, na nagpapahintulot sa mga kakulangan sa klase na maunawaan ang teatro.
4. Ipinakilala ang Tragicomedy.
5. Ang kahalagahan ay ibinigay sa mga retorika na numero sa mga diyalogo ng mga character.
6. Ang metro ng lyrical na tula ay dinadala sa teatro.

Mga Sanggunian

1. (SA) (sf) Ang Baroque: ang makasaysayang setting at pangkalahatang katangian. Nakuha noong Abril 14, 2019 mula sa Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Mga tala sa kasaysayan ng sining: ang Baroque. Nakuha noong Abril 15, 2019 mula sa Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Ang Baroque: isang pagbabago ng lipunan. Nakuha noong Abril 15, 2019 Repositoryo ng Mas Mataas na Edukasyon: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, sining na Hispanic. Nakuha noong Abril 16, 2019 mula sa Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Baroque Art. Nakuha noong Abril 14, 2019 mula sa Autonomous University of Hidalgo State: uaeh.edu.mx