BERTOLT BRECHT: TALAMBUHAY, KATANGIAN, GAWA AT PARIRALA - TALAMBUHAY - 2025

Si Bertolt Brecht (1898-1956) ay isang tagapaglaro ng Aleman, nobelista, direktor, at makata. Kinikilala siya bilang isa sa pinakamahalagang theatrical na may-akda sa Alemanya noong ika-20 siglo.

Itinuturing na ama ng epic o didactic theatre, ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa mahusay na impluwensya ng pag-iisip ni Karl Marx, pati na rin ang nagsisilbing isang pampasigla para sa panlipunang pagpuna.

Larawan ng Bertolt Brecht. Pinagmulan: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0 DE

May-akda ng 30 mga theatrical piraso, pati na rin ang mga tula, mga artikulo sa kritisismo sa teatro, ipinapalagay ang pagdidirekta sa teatro at mga script ng pelikula. Kabilang sa kanyang mga gawa, ang Drums in the Night, Threepenny Opera, Sa Jungle ay nakatayo, na hindi lamang iginawad at ang ilan ay hinahangaan ng mga kritiko, ngunit napukaw din ang kontrobersya at talakayan tungkol sa realistikong pampulitika.

Talambuhay

Si Eugen Berthold Friedrich Brecht ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg, sa estado ng Bavaria, Alemanya. Lumaki siya sa isang pamilyang gitnang klase.

Ang kanyang ama na si Berthold Friedrich Brecht, ay isang Katoliko na nagpatakbo ng isang maliit na pabrika ng papel, habang ang kanyang ina, si Sophie née Brezing, ay isang masigasig na Protestante. Sa pamamagitan ng kanyang impluwensya ay naging pamilyar siya sa Bibliya na ito ay magiging isang kakatwang kadahilanan sa kanyang mga gawa.

Mula sa isang murang edad ang kanyang masining na hangarin ay maliwanag. Sa kanyang taon ng high school ay naglathala siya ng mga tula at isa ring aksyon na drama nang sumabog ang Unang Digmaang Pandaigdig. Bagaman sa una ay suporta, sa lalong madaling panahon ipinahayag niya ang kanyang pagsalungat sa isang pagsubok na kung saan siya ay halos pinalayas mula sa paaralan.

Noong 1917 nagpalista siya upang mag-aral ng gamot at pilosopiya sa Unibersidad ng Munich, ngunit natapos ang kasiya-siyang buhay sa entablado, nakisalamuha sa mga bohemian group at nag-aaral ng drama kasama si Arthur Kutscher, mananalaysay at mananaliksik ng panitikan ng Aleman.

Noong 1918, siya ay naka-draft sa hukbo anim na linggo bago ang capitulation ng Alemanya, kung saan siya ay naglingkod sa isang ospital ng militar at nahalal siya sa Augsburg Soviet ng Workers and Sundalo.

Ang matagumpay na pagsisimula

Sa halos dalawampung taong gulang, na-akda na ni Brecht ang kanyang unang obra maestra at maraming mga tula na mag-posisyon sa kanya bilang isa sa pinakamahusay sa kanyang bansa. Ang kanyang debut na si Baal ay naging produkto ng mga talakayan sa seminar ni Kutscher.

Ang kanyang pangalawang piraso sa Drums in the Night (1922), ay nakatanggap ng isa sa pinakamahalagang parangal ng panitikan sa panahon: ang Kleist Prize para sa Drama. Bagaman dapat itong tandaan na ito rin ang dahilan kung bakit ito lilitaw sa itim na listahan ng mga Nazi. Nang sumunod na taon, In the Jungle sparked isang iskandalo na higit na nadagdagan ang pansin sa kanyang talento.

Ngunit ito ay noong 1924 nang siya ay umangkop at gumanap sa pag-play na magiging catapult sa kanya upang maging isa sa kinikilalang mga playwrights sa buong mundo, si Christopher Marlowe na si Edward II.

Noong 1928 ay iginuhit ni Brecht ang kwento ng The Beggar John Grey's Opera (1728) upang makagawa ng isa pa sa kanyang mahusay na mga paggawa ng komposisyon na si Kurt Weill, The Threepenny Opera, na kung saan ay makikipagtulungan siya nang permanente.

Epikong teatro at kusang pagtapon

Ito ay noong 1930s nang magbigay ng hugis si Brecht sa konsepto ng epikong teatro. Kaayon, ang kanyang pakikiramay sa mga ideya ng Marxist at ang pagtaas ng kilusang Nazi ay humantong sa kanya na gumawa nang mas direkta sa Partido Komunista.

Sa pagsiklab ng World War II at ang pagdating ni Adolf Hitler sa kapangyarihan noong 1933, ginusto ni Brecht na umalis sa kanyang bansa. Kusang-loob siyang ipinatapon sa Austria, Switzerland, Denmark, Finland, Sweden, England, at Russia, hanggang sa nanirahan siya sa Estados Unidos.

Nakuha ang pagkamamamayang Aleman, nagsagawa siya ng paglaban at propaganda laban sa Nazi sa isang pahayagan na nagsasalita ng Aleman na inilathala sa Moscow, pati na rin sa kanyang mga akdang pampanitikan.

Sa panahong ito ay isinulat niya ang marami sa kanyang pinaka-kinikilalang mga pag-play. Gumawa din siya ng ilang mga script para sa Hollywood, ngunit hindi niya ginawa pati na rin sa mundo ng mga talahanayan.

Bumalik sa Berlin at mga nakaraang taon

Sa Hilagang Amerika siya ay hindi rin lubos na kalmado. Sa tinaguriang Cold War sa pagitan ng Estados Unidos at Hilagang Amerika, sinundan siya ng Un-American Activity Committee (HUAC) para sa kanyang mga ideolohiyang komunista.

Si Brecht at 40 iba pang mga manunulat, direktor, aktor at prodyuser ng Hollywood ay tinawag na lumitaw bago ang HUAC noong Setyembre 1947. Una siyang tumanggi na magpatotoo tungkol sa kanyang pampulitikang pagkakaugnay, hanggang sa huli ay nagpatotoo siya na hindi siya miyembro ng Partido Komunista.

Ang araw matapos na tinanungin ng HUAC, umalis siya sa Estados Unidos. Una siyang gumugol ng oras sa Switzerland, ngunit sa lalong madaling panahon bumalik sa Alemanya. Nanirahan siya sa East Berlin, kung saan malaya niyang maipahayag ang kanyang mga ideolohiyang komunista.

Kasama ang kanyang asawa na si Helene Weigel ay nagtatag siya ng isang kumpanya ng teatro, ang Berliner Ensemble, kung saan inilagay niya ang lahat ng kanyang mga konsepto at prinsipyo ng teatro ng epiko.

Noong Agosto 14, 1956, sa edad na 58, isa sa mga kilalang kilalang playwright ng Aleman noong ika-20 siglo ay namatay sa lungsod ng Berlin.

Mga katangian ng kanyang trabaho

Sculpture ni Bertolt Brecht ni Fritz Cremer. Pinagmulan: Jörg Zägel

Sa panahon ng kanyang karera ay binuo ni Brecht ang mga orihinal na kwento, ngunit binago din ang mga gawa ng iba pang mga may-akda sa mga modernong interpretasyon. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng impluwensya ng drama sa Espanya, walang katotohanan na satire, pelikula, tanyag na panitikan, maging ang salaysay ng teatro ng Far East at Elizabethan.

Hindi tulad ng estilo ng dramatiko, ang epikong teatro ni Brecht ay mas mabagal at mas mapanimdim. Sinubukan niyang iwasan ang mga tensiyon at hindi pagkakasundo upang mapadali ang pagmumuni-muni at pagsusuri. Taliwas ito sa kung ano ang iminungkahi ng iba pang mga direktor ng theatrical, tulad ng labis na realismo na iminungkahi ng Russian Konstantín Stanislavski (1863-1938) o ang maximum na pagkabalisa na inilaan ng Pranses na si Antonin Artaud (1896 - 1948) sa mga manonood.

Ang kanyang pokus sa pagtatalo at talakayan ay hinahangad na harapin ang madla, na binibigyan sila ng isang kritikal na papel sa mga sitwasyong sosyolohikal na ipinakita niya at naging mga "produktibong manonood." Kilala rin bilang dialectical o didactic teatro, mayroon itong mga layunin ng rebolusyong panlipunan at inilaan upang pukawin ang sama-samang pakiramdam, sa pamamagitan ng mga kontradiksyon, pagpapatawa o mga laro.

Tumakas din siya sa melodrama, manipulative argumento at pagkakakilanlan kasama ang karakter, na kilala bilang catharsis sa teatro Aristotelian. Para sa mga ito gumamit siya ng mga magagandang mapagkukunan tulad ng mga kanta, prologue, kilos, musika, telon, na nagambala sa pagsasalaysay at pinayagan ang piraso na maiiwasan o mahiwalay mula sa katotohanan.

Ang mga tagapakinig pagkatapos ay tumigil na makisali sa nakamamanghang aksyon, nakikiramay sa mga character at nakakaranas ng kanilang mga damdamin, upang maging isang tagamasid na nahaharap sa isang sitwasyon, na hinihiling sa kanila na gumawa ng mga pagpapasya at kumilos nang naaayon.

Ang isa pa sa kanyang mahusay na mga kontribusyon ay ang paggamit ng gestus, isang mapagkukunang inspirasyon ng teatro ng Tsino. Inanyayahan ni Brecht ang mga aktor na mag-ampon ng isang pisikal na pag-uugali o isang kilos na nagpapahintulot sa kanila na maglaro ng karakter nang walang labis na emosyonalidad at lumayo sa kanilang sarili mula sa pagkatao.

Bilang karagdagan, pinapayagan ang isang aktor na maglaro ng maraming mga papel sa mga piraso nito at madalas na isinulong ang "pagsira ng ika-apat na pader," isang aparato kung saan ang character ay direktang nagsasalita sa madla.

Nai-publish na mga gawa

Mga piraso ng teatro

- Baal (1918)

- Mga Drums sa Gabi (1922)

- Tao ng Tao (1926)

- Ang Threepenny Opera (1928)

- Takot at Pagdurusa sa Ikatlong Reich (1935)

- Buhay ni Galileo (1938)

- Takot at Pagdurusa ng Ikatlong Reich (1938)

- Ang Mabuting Tao ng Sezuan (1940)

- Matapang na Ina at Kanyang mga Anak (1941)

- Ang Resistible Rise ng Arturo Ui (1941)

- Ang Magandang Babae ng Szechwan (1943)

- Ang Caucasian Chalk Circle (1948)

Mga gawa sa akademiko

- Little Organum para sa Theatre (1948)

Mga Parirala

1. Bertolt Brecht. (2020, Enero 9). Wikipedia, Ang Malayang Encyclopedia. Nabawi mula sa es.wikipedia.org
2. MCN Biografias.com. (sf) Brecht, Bertolt (1898-1956). Nabawi mula sa mcnbiografias.com.
3. Bertolt Brecht. (2008, Abril 03). Bagong World Encyclopedia. Nabawi mula sa newworldencyWiki.com
4. Mga nag-aambag sa Wikipedia. (2019, Enero 10). Bertolt Brecht. Sa Wikipedia, The Free Encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
5. Augustyn, A. (2019, Setyembre 05). Bertolt Brecht. Encyclopædia Britannica. Nabawi mula sa britannica.com
6. Bertolt Brecht. (2019, Nobyembre 25). Wikiquote, Compendium ng mga sikat na parirala. Nabawi mula sa es.wikiquote.org
7. Brecht, Bertolt. (2019, Disyembre 03). Gale Contextual Encyclopedia ng Panitikang Pandaigdig. Nabawi mula sa Encyclopedia.com