KOMEDYA NG GREEK: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA AT GAWA - ART - 2024

Ang comedy Greek ay isang sikat at maimpluwensyang anyo ng teatro sa sinaunang Greece mula sa ika-anim na siglo BC ay nailalarawan bilang isang paraan upang mangutya sa mga pulitiko, pilosopo at artista.

Tulad ng para sa pinagmulan ng salitang "comedy", maraming mga mapagkukunan ang sumasang-ayon na nagmula ito sa mga salitang Greek na komos (upang galak ang banda) at aeido (mula sa pandiwa upang kumanta).

Aristophanes, kinatawan ng Greek comedy

Inilarawan ni Aristotle ang genre ng comedy Greek na batay sa pagkakaiba-iba nito mula sa trahedya. Sa iba pang mga pagkakaiba, ipinaliwanag niya na ang komedya ay naglalarawan sa mga kalalakihan na mas masahol kaysa sa mga ito sa totoong buhay.

Sa kabilang banda, naniniwala siya na ang trahedya ay gumawa ng isang mas mahusay na representasyon ng kalikasan ng tao. Ang isa pang pagkakaiba ay ang trahedya ay nagtrabaho sa mga totoong tao, habang ang komedya ay gumagamit ng mga stereotypes.

Sa pangkalahatan, pinapayagan ng komedyanong Greek na magkaroon ng isang hindi tuwirang pananaw sa paggana ng mga institusyong pampulitika, ang mga ligal na sistema, mga relihiyosong kasanayan, edukasyon at digmaan sa daigdig ng Hellenic.

Gayundin, ang mga dula ay naghayag din ng isang bagay ng pagkakakilanlan ng madla at ipinakita kung ano ang kanilang pakiramdam ng katatawanan.

Ang komedya ng Greek at ang agarang nauna nito, ang trahedyang Greek, ay nabuo ang batayan ng modernong teatro.

Pinagmulan ng comedy Greek

Ang tumpak na mga pinanggalingan ng mga Greek comedies ay nawala sa mga kailaliman ng prehistory, ngunit ang aktibidad ng mga kalalakihan sa pagbibihis at paggaya sa iba ay tiyak na nakatagal nang matagal bago nakasulat na mga tala.

Ang mga unang palatandaan ng gayong aktibidad sa mundo ng Griyego ay nagmula sa palayok, kung saan ang dekorasyon sa ika-6 na siglo BC. C. ginamit upang kumatawan sa mga aktor na bihis bilang kabayo, satyr at mananayaw sa labis na kasuutan.

Ayon kay Aristotle, na sumulat ng isang siglo at kalahati mamaya tungkol sa paksang ito, nagsimula ang komedyanong Greek sa Megara at Sition, kapwa mga lungsod sa Greece. Inamin din niya na ang Susarion ang unang komiks na makata.

Bilang karagdagan, sinabi ng pilosopo na ang komiks na Greek ay may opisyal na pagkilala (at samakatuwid ay suportado ng estado) sa Athens pagkatapos ng mga sikat na phallic processions sa mga pagdiriwang ng Dionysian.

Para sa bahagi nito, ang Suda (makasaysayang encyclopedia na nakasulat sa Griego noong ika-10 siglo ng mga iskolar ng Byzantine) ay nagmumungkahi na ang unang dramatikong kumpetisyon sa Athens ay naganap sa pagdiriwang sa lungsod ng Dionysia noong unang bahagi ng 480 BC. C.

Ang iba pang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na sa dekada ng 490 sa lunsod ng Syracuse, sa Sicily, ang mga komedya na isinulat ng makatang komiks na si Epicharmus ay naipakita na.

Sinasabi ng ilang mga may-akda na ang mga nauna sa genre ay ang mga tula ni Archilochus (ika-7 siglo BC) at ng Hiponax (ika-6 na siglo BC), na naglalaman ng krudo at tahasang sekswal na katatawanan.

katangian

Maginoo na istraktura

Bagaman sa panahon ng pag-unlad nito ay inilahad ang ilang mga makabagong ideya, ang istraktura ng Greek comedy ay naayos. Sa unang bahagi, na tinawag na parado, ang koro ay pumasok sa entablado upang gumanap ng iba't ibang mga kanta at sayaw na sayaw.

Sa panahon ng walang trabaho, ang mga costume ay ginamit upang mapabilib, at maaari silang kumatawan ng anuman mula sa mga higanteng bubuyog hanggang sa mga kagamitan sa kusina. Minsan ang gawain ay pinangalanan pagkatapos ng koro (Aristophanes 'wasps, halimbawa).

Pagkatapos ang pangalawang yugto ay ang paghihirap. Ito ay isang mapanlikha verbal na paligsahan o debate sa pagitan ng mga pangunahing aktor. Sumunod ang mga parabasis, nang direktang nagsalita ang koro sa madla.

Ang pagtatapos ng isang paglalaro ng komedya ay ang paglabas. Muli, ang koro ay gumanap ng mga kanta at gumanap ng mga sayaw upang maligaya na palayasin ang madla.

Eksklusibong lalaki na aktor

Ang lahat ng mga gumaganap, mang-aawit, at mananayaw ay mga propesyonal na aktor na lalaki. Upang kumatawan sa isang mahusay na iba't ibang mga character ng tao, umapela sila sa lubos na pinalamutian ng mga costume at mask ng mukha.

Maramihang mga tungkulin sa mga pagkakatulad

Dahil sa pinaghihigpitan na bilang ng mga aktor, ang bawat tagapalabas ay kailangang gumawa ng maraming tungkulin na kinasasangkutan ng mabilis na mga pagbabago sa kasuutan at mask.

Ang koro, kasuutan, musikero, at oras ng pagsasanay ay pinondohan ng isang itinalagang pribadong mamamayan, isang khoregos, na isang mataas na itinuturing na papel sa dula.

Non-umiiral na mapagkukunan ng ekspresyon ng facial

Ang mga maskara na ginamit sa mga dula ay binawian ang artista ng paggamit ng mga ekspresyon ng pangmukha at, dahil dito, ang paggamit ng boses at kilos ay naging napakahalaga para sa paghahatid ng nilalaman.

Nakapirming pisikal na pamamahagi

Ang mga dula ay isinagawa sa isang open-air teatro (theatron). Ang dumalo sa madla ay sumakop sa isang kalahating bilog ng mga upuan na nakaharap sa isang mataas na lugar kung saan matatagpuan ang mga aktor, na tinatawag na skēne.

Gayundin, sa harap ng madla, ngunit sa isang mas mababang antas kaysa sa skēne, ay isang gitnang lugar na kilala bilang orkestra, mula sa kung saan gumanap ang koro. Ang pamamahagi na ito ay malawak na pinananatili sa mga sinehan ngayon.

Mga may-akda at gawa

Aristophanes (444 BC-385 BC)

Ang Greek komedyante ang pangunahing kinatawan ng genre ng comic. Tinatayang ang kanyang gawaing teatro ay binubuo ng ilang apatnapung komedyante. Sa kanila ang paggamit ng nakakainis at mapanirang wika ay nakatayo.

Kabilang sa mga komedya sa kanyang malawak na gawain ay ang Mga Panauhin, The Babylonians, The Acarnienses, The Knights, The Clouds, The Wasps, The Birds, The Tesmophorians, Lysistrata, The Frogs and The Assembly Members and Pluto.

Menander (342 BC-291 BC)

Ang Menander ay isang Greek comediographer na itinuturing na pinakadakilang exponent ng tinatawag na bagong komedya. Sumulat siya ng higit sa 100 gumagana sa panahon ng isang karera na umabot ng tatlumpu't tatlong taon.

Siya ay itinuturing na kahalili ni Aristophanes. Ang kanyang likhang sining ay kinabibilangan ng El Escudo, El Díscolo o El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos at Los Sicionios, bukod sa iba pang mga pamagat.

Cratinus (519 BC-422 BC)

Si Cratinus ay isang komedyante ng matandang komedya ng Athenian at isang kahaliliang nagwagi sa mga kumpetisyon sa komedyanong Greek. Tinatayang siya ay nanalo ng 27 beses sa lungsod ng Dyonisia at isang beses lamang sa Lenaia.

Namatay siya sa edad na 97 pagkatapos umalis ng isang malawak na gawaing masining. Ang kanyang malawak na repertoire ay may kasamang mga gawa tulad ng The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men on Fire, Anak ng Euneus at Women of Thrace.

Mga Sanggunian

1. Encyclopædia Britannica. (2014, Pebrero 12). Matandang Komedya. Teatro ng Greek. Kinuha mula sa britannica.com.
2. Cartwright, M. (2013, Marso 25). Sinaunang Greek Comedy. Kinuha mula sa sinaunang.eu.
3. Gill, NS (2017, Marso 08). Sinaunang Greek Comedy. Ano ang Sinaunang Greek Comedy ?. Kinuha mula sa thoughtco.com.
4. Bagong World Encyclopedia. (s / f). Sinaunang Greek Comedy. Kinuha mula sa newworldencyWiki.org
5. Zimmermann, B. (2014). Aristophanes. Sa M. Fontaine at AC Scafuro (mga editor), Ang Oxford Handbook ng Greek at Roman Comedy, pp. 132-159. New York: Oxford University Press.
6. Mga talambuhay at buhay. (s / f). Aristophanes. Kinuha mula sa biografiasyvidas.com.
7. Sinaunang panitikan. (s / f). Sinaunang Greece - Menander. Kinuha mula sa sinaunang-literature.com.
8. Ridgeway, W. (n.d.). Cratinus. Kinuha mula sa theatrehistory.com.