ANO ANG MGA ELEMENTO NG PAGPAPAHAYAG NG PLASTIK? - ART - 2025

Ang mga elemento ng pagpapahayag ng plastik ay binubuo ng hanay ng mga mapagkukunan ng pictorial na magpapahintulot sa pagtatayo ng mga imahe ayon sa mga hangarin ng may-akda. Ang mga sumusunod na elemento ng pagpapahayag ng plastik ay maaaring isaalang-alang: ang punto, linya, kulay (ang ilan ay kasama ang halaga sa loob nito), ang texture, ang dami at ang hugis.

Dapat pansinin na ang ilang mga may-akda ay nagsasama rin ng iba, bilang isang resulta ng mga pagbabagong naganap sa buong kasaysayan ng sining. Ang mga mapagkukunang ito, na pangkaraniwang ng sining ng plastik, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng kanilang mga tinukoy na kaugalian at mga patakaran, pati na rin ang iba't ibang mga representasyon na nasa kanilang sarili isang uri ng balangkas na wika.

Ang isang gawa ng sining ay maaaring mag-isip ng anuman sa mga elemento ng plastik, ngunit hindi kinakailangan lahat dahil ang paggamit nito ay mapapailalim sa mga hangarin na hinabol ng artist.

Pangunahing elemento ng pagpapahayag ng plastik

Punto

Sa visual arts, ang punto ay may pangunahing papel bilang isang pangunahing elemento ng graphic para sa komposisyon ng mga imahe. Iyon ay, ito ay ang minimum na yunit na kinakatawan sa loob ng isang eroplano. Ang ilang mga pangunahing katangian ng punto ay ang mga sumusunod:

- Maaari itong mabuo sa pamamagitan ng isang maliit na marka sa ibabaw na ginawa gamit ang anumang pagpapatupad: lapis, brush, brush, bukod sa iba pa.

- Lumikha ng pag-igting at direksyon.

- Mula sa punto mas maraming kumplikadong mga form na lumabas; Ito ay dahil ang mga gilid nito, pagiging nababaluktot, pinapayagan itong mag-ayos at magbago sa ibang mga elemento.

- Ang isang pagkakasunud-sunod ng mga puntos ay bumubuo ng isang linya.

- Maglagay ng isang solong sa eroplano, ang punto ay bumubuo ng pang-akit.

Mga expression ng point

Ayon sa mga eksperto, ang punto ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng kasaysayan ng tao. Halimbawa, ipinapahiwatig na salamat sa punto na nakapagpahayag ang tao ng mga sensasyon, sa parehong oras na nagtatayo siya ng isang form ng komunikasyon. Samakatuwid, ang sumusunod ay nakuha:

- Ang mga unang natuklasan ng punto ay makikita sa mga kuwadro na gawa na ginawa sa panahon ng Prehistory. Ang yugtong ito ay itinuturing na pinagmulan ng expression ng artistikong.

- Sa paglipas ng panahon ito ay naging isang pangunahing elemento para sa iba pang mga pagpapakita sa labas ng mundo ng sining bilang isang kinahinatnan ng pagsulong ng teknolohiya. Ang salitang pixel ay isang halimbawa nito.

- Ito ay naging batayan para sa mga artistikong uso tulad ng pointillism at pixelism. Ang huli ay tumutugma sa isang kamakailang kilusang artistikong.

Linya

Ang pagkamit ng isang serye ng mga puntos sa eroplano ay bumubuo ng isang linya. Tulad ng sa nakaraang kaso, ang linya ay maaaring makabuo ng dinamismo at pag-igting kung kinakailangan.

Mula dito, lumitaw ang dalawang uri: ang linya ng geometric, na ipinahayag sa isang pantay na paraan; at ang linya ng plastik, na ang linya ay libre at halos walang hanggan na mga varieties.

Katulad nito, ang linya ay may isang serye ng mga katangian:

Intensity

Ito ay may kinalaman sa presyon ng instrumento na ginagawa namin sa ibabaw ng trabaho.

Kapal

May kaugnayan ito sa intensity ng stroke: mas mataas ang intensity, mas makapal ang linya.

Pagkakapareho

Ito ay ang patuloy na paggawa ng linya, ngunit pinapanatili ang hitsura nito.

Sa pamamagitan ng linya posible na makahanap ng isang serye ng mga konotasyon. Halimbawa, kung nais mong magkaroon ng isang pakiramdam ng pahinga, isang tuwid na linya ay perpekto. Gayunpaman, kung nais mong lumikha ng karamdaman o kaguluhan, maaari mong gamitin ang zigzag o mga kulot na linya.

Teksto

Ang texture ay nauugnay sa hitsura ng ibabaw ng mga materyales at mga istruktura na bahagi ng mga elemento sa isang komposisyon.

Bilang karagdagan, ang pandamdam ng texture ay ibinibigay sa pamamagitan ng kung ano ang maaaring napansin sa pamamagitan ng pagpindot (matigas, malambot, magaspang) at paningin (malabo, transparent, makintab, metal, iridescent).

Mayroong dalawang uri:

Likas na texture

Iyon ang nakikita sa mga elemento ng kalikasan: mula sa bark ng isang puno hanggang sa balat ng isang zebra.

Mga artipisyal na texture

Ito ay tumutugma sa mga materyales at ibabaw na nilikha ng tao. Ang bakal at puntas ay mga halimbawa ng ganitong uri ng texture.

Ang tekstura ay maaaring ipahayag sa iba't ibang mga lugar:

- Sa iskultura ay natutukoy sa pamamagitan ng ibabaw ng materyal ng gawain, pati na rin sa pamamagitan ng libangan nito sa trabaho. Salamat sa ito, ang isang piraso ay maaaring makaramdam ng malamig, mainit, malakas o malambot.

- Sa pagpipinta ito ay ipinahayag dahil ang gawain ay nasa isang dalawang dimensional na eroplano. Ginagamit ng artist ang linya, ang mga tool at ang paggamit ng kulay upang makabuo ng iba't ibang uri ng mga texture. Halimbawa, ang matigas na brushes at spatulas ay magbibigay ng pakiramdam ng matigas, matigas na ibabaw.

Kulay

Ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kumplikadong elemento sa loob ng komposisyon dahil, mahalagang, ito ay ang ilaw na makikita sa ibabaw ng mga bagay.

Kaugnay ng mga plastik na sining, ang kulay ay nakasalalay sa teorya ng kulay, isang mapagkukunan na nagbibigay-daan sa paggamit ng elementong ito upang makuha ang ninanais na resulta.

Ang kulay ay naging object ng pag-aaral para sa parehong mga artista at siyentipiko. Sa una, ipinapalagay na mayroong tatlong pangunahing o primitive na kulay: dilaw, asul at pula. Ang natitirang mga saklaw ay lumabas mula sa mga kulay na ito.

Gayunpaman, ang agham at teknolohiya ay responsable para sa pagpapalawak ng pag-uuri upang gawin ang mga sumusunod:

Mga additive synthesis

Ang pangunahing kulay ay pula, berde, at asul. Ang mga ito ay nagmula sa mga ilaw na mapagkukunan na, kapag idinagdag, bumubuo ng mas magaan na tono. Ginagamit ang mga ito para sa pag-iilaw.

Kaakit-akit synthesis

Ang mga pigment ay humantong sa pagbabawas ng kulay. Ang mga pangunahing kulay ay cyan, magenta, at dilaw. Ang mga kulay na ito ay karaniwang ginagamit para sa paggamit ng pag-print at tinta.

Pag-uuri ng tradisyonal

Lumitaw ang mga ito mula sa halo ng tradisyonal at malawak na kilalang mga kulay: dilaw, asul at pula. Ang pinaghalong mga ito ay tumutukoy sa pangalawang kulay: lila, berde at orange. Ito ay masining sa kalikasan.

Chromatic na bilog

Ang paghahanap para sa pag-unawa sa kulay ay pinapayagan ang pagsasaayos ng chromatic circle, isang mapagkukunan na nagbibigay-daan upang mailarawan ang pakikipag-ugnay ng iba't ibang kulay ng kulay. Binubuo ito ng pangunahing at pangalawang kulay at ang nagresultang unyon ng unang dalawa.

Sa kabilang banda, ang puti at itim ay hindi idinagdag sa loob ng bilog dahil hindi sila itinuturing na mga kulay sa kanilang sarili, dahil ang una ay kumakatawan sa pagkakaroon ng ilaw at ang pangalawa ay nagpapakita ng kawalan nito.

Halaga

Ang terminong ito ay nauugnay sa kulay at may kinalaman sa ningning at / o kadiliman ng isang tiyak na kulay. Natutukoy sila ng itim at puti. Ang ilang mga pagsasaalang-alang tungkol sa halaga ay maaaring mapangalanan:

- Ang itim ay may isang index ng zero o walang ilaw.

- Ang White ay may isang maximum na index ng halaga at ang representasyon ng ilaw.

- Ang Grey ay ang pagsasama-sama ng puti at itim; gayunpaman, hindi ito itinuturing na isang halaga.

- Sa pamamagitan ng halaga posible upang matukoy ang poot ng gawain. Halimbawa, ang madilim na tono ay lumilikha ng misteryo o bigat kapag inihalo sa iba pang mga kulay.

- Ang halaga ay nauugnay sa pamamaraan ng kaibahan.

Mga Sanggunian

1. Kulay. (sf). Sa Wikipedia. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Wikipedia sa es.wikipedia.org.
2. Punto. (sf). Sa Artistic at Cultural Education. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Artistic at Cultural Education mula sa mga site.google.com.
3. Ang tuldok at linya. (sf). Sa Latin America Graphic Network. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Latin American Graphic Network ng redgrafica.com.
4. Configurative elemento ng visual na wika. Ang tuldok at linya. (2013). Sa Patagiocomino. Nakuha: Marso 29, 2018. Mula sa Patagiocomino mula patagiocomino.com.
5. Mga Sangkap ng artistikong pagpapahayag. (sf). Sa Artistic Edukasyon 1st. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Art Education 1st of sites.google.com.
6. Mga Sangkap ng sining. (sf). Sa Wikipedia. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Wikipedia sa es.wikipedia.org.
7. Punto. (sf). Sa Wikipedia. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Wikipedia sa es.wikipedia.org.
8. Sarriugarte, Iñigo. Ang punto: dahilan para sa simula at pagtatapos sa Art. (2005). Sa Pangangatuwiran at Salita. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Dahilan at Salita mula sa razonypalabra.org.mx.
9. Teksto (visual arts). (sf). Sa EcuRed. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa EcuRed of ecured.cu.
10. Teksto (pintura). (sf). Sa Wikipedia. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Wikipedia sa es.wikipedia.org.
11. Halaga (kulay). (sf). Sa Wikipedia. Nakuha: Marso 29, 2018. Sa Wikipedia sa es.wikipedia.org.