CUBISM: MGA NAGSISIMULA, KATANGIAN, YUGTO, KINATAWAN, GUMAGANA - ART - 2025

Ang Cubism ay isang form ng sining na ipinanganak sa Pransya noong 1907. Ang kilusang ito ay nailalarawan sa paggamit ng mga bagong pamamaraan ng pagpipinta na nagpapakita ng iba pang mga pananaw ng katotohanan. Gayundin, siya ay tumayo para sa paggamit ng mga geometric na figure, tulad ng bilog, silindro at kubo. Ang layunin ng bagong pamamaraan na ito ay upang baguhin ang mga elemento na ginamit sa tradisyunal na sining.

Tumanggi ang mga pintor ng Cubist na lumikha ng mga gawa kung saan ang mga figure ay ganap na tinukoy. Para sa kadahilanang ito, ang mga kuwadro na gawa ng mga Cubists - kung minsan - ay mahirap maunawaan. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta na Pambabae ni Pablo Picasso na may isang Mandolin (1910), na may istraktura ng isang palaisipan na hindi pa natitipon.

Batang babae kasama si Mandolin, ni Picasso. Mukhang isang palaisipan ang pagpipinta. Sa pamamagitan ng wikon commons

Ang kagiliw-giliw na bagay tungkol sa gawaing ito ay ang ilang bahagi ng katawan ng babae ay nasa profile, habang ang iba naman ay nasa harap. Paano maiintindihan ito? Ang ideya ay upang tingnan ang bawat piraso nang hiwalay at pagkatapos ay ayusin ang mga ito bilang isang buo.

Inaangkin na ang kilusang Cubist ay batay sa isang ehersisyo sa pag-iisip, dahil ang mga pintor ay hindi naglalarawan ng mga bagay tulad ng mga ito o tulad ng nakita, ngunit bilang naisip nila. Samakatuwid, ang Cubism ay isang paghahayag na pinahahalagahan ang pagbuo ng mga modernong ideya.

Ang terminong cubism ay nilikha sa simula ng ika-20 siglo ng Louis Vauxcelles upang pangalanan ang mga kuwadro na itinuturing niya na mas mababa, dahil sinabi niya na ang mga artista na kabilang sa kilusang ito ay iginuhit lamang ang mga deformed cubes.

Gayunpaman, ang artistikong pagpapakita na ito ay mahalaga para sa paglitaw ng Futurism, Surrealism at iba pang mga diskarteng abstract.

Mga Inisyal ng Cubism

Ang Cubism ay ipinanganak na may layunin na ang mga pintor ay hindi gayahin ang kalikasan kapag lumilikha ng kanilang mga gawa. Para sa artistikong kilusang ito na ipanganak, ang impluwensya ng iskultura ng Africa, pag-unlad ng teknolohiya at pang-agham na pag-iisip ay mahalaga.

Halimbawa: salamat sa iskultura ng Africa, natanto ng mga pintor na ang konsepto ng artistikong kagandahan ay maaaring mabago: ang mga gawa ay hindi kailangang maging perpekto upang maihatid ang isang mensahe.

Sa kabilang banda, ang pag-unlad ng teknolohikal - lalo na ang pag-imbento ng photographic camera - na ginawa ng mga artista na ang mundo ay nagbabago, dahil ang mga larawan ay pinapalitan ang mga larawan.

Naisip ng siyentipiko - partikular kung ano ang nakalantad ni Albert Einstein - ay pangunahing para sa mga may-akda na maunawaan na ang mga tao ay may mga kulay, paggalaw at hugis sa iba't ibang paraan.

Kasunod ng mga aspeto na ito, nagpasya sina Pablo Picasso at George Braque na magdisenyo ng ilang mga gawa na magbabagay sa bagong katotohanan.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Isa siya sa mga kilalang pintor sa buong mundo. Ipinanganak siya sa Malaga, isang lungsod na matatagpuan sa Spain. Lumipat siya sa Madrid upang mag-aral sa San Fernando Royal Academy of Fine Arts; ngunit noong 1900 lumipat siya sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral.

Sa una ang kanyang mga likhang sining ay klasikal, ngunit noong 1906 nagsimula siyang gumawa ng kanyang pagpipinta na The Young Ladies of Avignon, na - ayon sa opinyon ng mga kritiko - itinatag ang Cubism. Ang pagpipinta na ito ay ipinakita noong 1907 at binubuo ng 5 hubad na kababaihan: 4 ang nakatayo at 1 ay nakaupo.

Tila 3 kababaihan ay may disfigured mukha; ngunit kapag sila ay sinusunod nang detalyado, nakikita silang may suot na maskara sa Africa. Ang gawaing ito ay nakatayo para sa pagiging flat sa unang sulyap; gayunpaman, ang mga linya ng anggulo ay nagbibigay ito ng malalim.

Ang mga batang kababaihan ng Avignon, ni Pablo Picasso. Ang kanilang mga mukha ay inspirasyon ng mga maskara ng Africa. Sa pamamagitan ng wikon commons.

Ang mga gawaing cubist ng Piccaso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga neutral na kulay, itim, kulay abo, puti at kayumanggi; ngunit gumamit din siya ng madilim na asul at pula.

Ang kanyang layunin ay upang kumatawan sa ibang paraan na ang mga nilalang o elemento na itinuturing niya ay malawakang ginamit sa tradisyunal na sining, kaya nakatuon siya sa pagpipinta ng mga kababaihan at buhay pa rin.

Georges Braque (1882-1963)

Ang artist na ito ay isa sa mga pangunahing tagasunod ni Pablo Picasso, sumali pa siya sa kanya upang makabuo ng cubist painting. Ipinanganak siya sa Le Havre, isang bayan na matatagpuan sa Pransya. Ang kanyang masining na buhay ay nagsimula sa pagawaan ng kanyang ama, kung saan may kaugnayan siya sa pangunahing at composite na kulay. Noong 1889, lumipat siya sa Paris upang mag-aral sa Humbert Academy at School of Fine Arts.

Hindi tulad ng Picasso, ang mga pinturang pintura ng Braque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging napaka-makulay, dahil ginamit niya ang dilaw, berde, at madilim na pula. Ang kanyang layunin ay upang bigyan ng lalim ang mga gawa sa pamamagitan ng kulay, kaya't pinaghambing niya ang mga maliliit na tono sa mga neutral. Ang kanyang mga nilikha ay mahirap ipakahulugan dahil ang mga linya ay hindi tumpak o ang ilan ay nasa itaas ng iba pa.

Ang pag-obserba ng isang painting ni Braque ay tulad ng nakikita ang isang billboard ng paaralan kung saan maraming papel ang inilagay nang walang pagkakasunud-sunod. Para sa pintor na ito, ang mahalagang bagay ay naisaayos ng manonood ang cubist na gumagana sa pamamagitan ng imahinasyon.

Pagpipinta ni Georges Braque. Sa pamamagitan ng wikon commons.

Sa buong karera niya, nagpinta siya ng mga nalalanta na mga tanawin, mga instrumento sa musika, at mga simpleng bagay tulad ng mga tubo, baso, bote, at mga mangkok ng prutas. Ang isa pang pangunahing aspeto ng kanyang mga kuwadro na gawa ay na isinama niya ang mga titik; iyon ay, ang ilan sa mga piraso nito ay nagpapakita ng isang nakasulat na mensahe.

Mga katangian ng cubism

Nag-eksperimento sila ng mga hugis at bagay

Sinaliksik ng mga Cubists ang mga bukas na porma, pag-butas ng mga numero at mga bagay, na pinapayagan ang daloy ng puwang sa pamamagitan ng mga ito, pinaghalo ang background sa harapan, at pagpapakita ng mga bagay mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ang ilang mga istoryador ay nagtalo na ang mga makabagong ito ay kumakatawan sa tugon sa pagbabago ng karanasan ng espasyo, kilusan, at oras sa modernong mundo. Ang unang yugto ng kilusang ito ay tinawag na Analytical Cubism.

Pag-abandona ng pananaw at pagiging totoo

Iniwan ng mga artista ang pananaw, na ginamit upang kumatawan sa puwang mula noong Renaissance, at lumayo din sa makatotohanang pagmomolde ng mga figure.

Kalikasan mula sa imahinasyon

Hinahangad ng mga Cubists na magpinta ng kalikasan bilang naisip nila ito at hindi tulad ng araw-araw na nakikita nila. Iyon ang dahilan kung bakit pinahahalagahan na ang bawat artist ay naglarawan ng landscape nang iba.

Gayunpaman, naisip ng lahat na ang mundo ay binubuo ng mga geometric na numero, samakatuwid ginamit nila ang mga silindro, cubes, bilog at tatsulok upang lumikha ng kanilang mga guhit.

Maghanap para sa maraming mga punto ng view

Nais ng mga pintor ng kanilang mga gawa na magkaroon ng iba't ibang mga punto ng view. Samakatuwid, napansin na ang mga character o bagay sa ilang mga kuwadro ay nasa magkakaibang posisyon.

Halimbawa, maaari silang magpinta ng isang tao mula sa likuran na nakaharap sa harapan, habang ang kanyang bibig at mga mata ay nasa profile. Upang lumikha ng epekto na iyon, ginawa nila ang kanilang mga kuwadro na parang isang collage.

Pagpipinta ni Juan Gris na gumagamit ng diskarte sa collage. Sa pamamagitan ng wikon commons

Mahalaga ang nilalaman

Nagbigay sila ng higit na kahalagahan sa nilalaman ng akda. Sa madaling salita, para sa mga artista ng Cubist ang mahalagang bagay ay hindi kung ano ang iginuhit nila, ngunit kung ano ang ipinadala ng pagpipinta.

Araw-araw na mga eksena

Hindi sila nababahala tungkol sa paglalarawan ng mga paksa na itinuturing na mahalaga, tulad ng relihiyon at pampulitika, ngunit nakatuon sila sa pagpipinta araw-araw na mga eksena tulad ng isang gitara o isang plorera ng mga bulaklak. Ang layunin ay para sa mga manonood na makipag-ugnay sa emosyon sa mga larawang nakita nila.

Mga pamamaraan ng Cubist

Magaan na epekto

Ang mga Cubists ay hindi nag-abala na gamitin ang diskarteng chiaroscuro, na malawakang ginagamit ng mga may-akda ng Renaissance upang i-highlight ang ilang elemento o karakter sa kanilang mga gawa. Ang ginamit ng Cubist painters ay ang epekto ng ilaw, na nilikha nila nang sumali sila sa mga kulay kayumanggi at dilaw.

Little makulay na figurine at background

Sa una, sa mga kuwadro na kuwadro na gawa ang ikatlong sukat ay tinanggal. Sa madaling salita, ang mga artista ay hindi nakatuon sa paglikha ng lalim, kaya ang mga kuwadro na ginamit ay isang solong eroplano; Sa konklusyon, ang figure lamang at isang hindi masyadong makulay na background ang kinakatawan.

Gayunpaman, sa paglipas ng oras ay nagsimulang gumamit ang mga may-akda ng mga hubog na linya at mga kulay ng tambalan (iyon ay, ang mga nabuo mula sa pangunahing mga kulay), na nagbigay ng mga pintura ng isang tiyak na kapal.

Mga yugto ng cubism

Ang Cubism ay may layunin na makipaghiwalay sa mga likhang sining na ginawa noon, lalo na sa mga ginawa ng mga may-akda ng kilusang neoclassical, na ang mga pintura ay nakatayo para maging isang kopya ng kalikasan at kagandahan.

Ito ay kung paano si Pablo Picasso, tinukoy na huwag sundin ang isang artistikong paghahayag na makatotohanang, hindi lamang nakatuon sa pag-aaral ng mga pagsulong sa sining ng Africa at teknolohikal, ngunit sinuri din nang detalyado ang mga kuwadro ng pintor ng Pranses na si Paul Cézanne, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging hindi mahusay na tinukoy. .

Hindi ginamit ni Cézanne ang pangatlong-dimensional na pamamaraan at ang mga figure na nakatayo sa kanyang mga gawa ay ang mga spheres. Naimpluwensyahan ng mga ideyang ito ng representasyon, ang Picasso ay nabuo ang cubism, na binubuo ng tatlong yugto:

Maagang Cubism (1907-1909)

Maraming mga may-akda ang nagsabi na ang primitive na panahon na ito ay hindi maaaring isama sa mga yugto ng Cubism, sapagkat sandali lamang ito ng eksperimento. Gayunpaman, sa panahon ng yugtong ito na sinimulan ng mga pintor na tukuyin ang mga katangian na makikilala ang kanilang mga kuwadro, kasama rito ang mga sumusunod:

- Napagpasyahan na gumamit lamang ng itim at puting kulay. Kung nais mong gumamit ng iba pang mga shade, pagkatapos ay may bisa at browns.

- Mas mainam na magpinta ng mga bagay at mga tao sa halip na mga landscapes.

- Hindi kinakailangan para sa mga kuwadro na magkaroon ng kapal o lalim.

Analytical Cubism (1910-1912)

Tinawag din ang Hermetic Cubism, dahil napakahirap na maunawaan ang imahe at pagkakasunud-sunod ng pagpipinta.

Mahalaga ang yugtong ito dahil ang mga artista ay nakatuon sa pagsusuri sa mga kaganapan ng pang-araw-araw na buhay upang muling likhain ang mga ito; iyon ay, napansin nila ang isang tukoy na tagpo, naisip ito sa isang pira-piraso na paraan, at sa gayon pininturahan ito.

Samakatuwid, ang mga larawan na ginawa sa panahon ng Analytical Cubism ay kahawig ng mga puzzle. Ang mga aspeto na nakatayo sa panahong ito ay mababanggit sa ibaba:

- Hindi nais ng mga artista ang kanilang mga kuwadro na magkaroon ng isang natatanging kahulugan.

- Ang paggamit ng mga hubog na linya ay lalong pangkaraniwan, isang elemento na nagbigay ng isang tiyak na lalim sa gawain.

- Ang dilaw, berde at asul na tono ay nagsimulang magamit upang maihambing ang mga ito sa mga neutral na kulay.

- Sinimulan ang mga landscape na isama sa mga kuwadro na gawa.

Synthetic Cubism (1913-1914)

Ang yugtong ito ay pinangalanang reintegration cubism, dahil ang mga artista ay mayroon nang higit na pampakay na kalayaan kapag nagpinta. Ang pinakamahalagang may-akda ng paghahayag na ito ay si George Braque, na nag-imbento ng collage o patch technique.

Upang mabigyan ang texture ng mga kuwadro na gawa at dagdagan ang halaga ng dekorasyon, gupitin ng Braque ang mga piraso ng papel at ipininta ang mga ito sa gawain. Ang pangyayaring iyon ang naging dahilan ng mga cubist na larawan na magkaroon ng mas malaking epekto sa mga manonood.

Mula sa sandaling iyon, ang mga artista ay hindi lamang gumamit ng mga pintura ng langis at acrylic upang gawin ang kanilang mga kuwadro, ngunit ginamit din ang mga materyales tulad ng tela, buhangin at baso.

Mga kinatawan at ang kanilang mga gawa

Ang Cubism ay isang paghahayag na tumagal ng ilang taon; Gayunpaman, ang kanyang impluwensya ay pangunahing para sa pagsilang ng mga bagong ekspresyon sa artistikong. Para sa kadahilanang ito, inaangkin na ang kilusan na sinimulan ng Picasso at Braque ay hindi lamang nagbago ng kasaysayan ng sining, ngunit ipinakita din na may iba't ibang mga pamamaraan para sa pagpipinta.

Ngunit hindi sina Braque at Picasso lamang ang kinatawan ng cubism, binigyan din ng importansya sina Juan Gris at Fernand Léger:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mas kilala bilang Juan Gris, siya ay isang pintor na ipinanganak sa Madrid. Mula 1904 hanggang 1906 nag-aral siya sa School of Arts and Manufacturing at kumuha ng mga kurso sa workshop ni José Moreno Carbonero.

Lumipat siya sa Paris noong 1906, dahil tumakas siya sa militar at gobyerno ng Espanya. Sa lungsod na iyon nakakuha siya ng panunuluyan sa parehong gusali kung saan nakatira ang Picasso at Braque.

Noong 1910 ay ginawa niya ang kanyang unang mga kuwadro na Cubist, na hindi natanggap ng maayos dahil may lalim sila. Mula 1911, ang kanyang mga gawa ay nakatayo sa pagiging makulay at patag. Salamat sa pintor na ito, ang epekto ng caricature ay kasama sa mga kuwadro na gawa, ginawa rin niya ang hitsura ng mga larawan na mas malawak at mas mahaba.

Ang isang halimbawa ay ang kanyang gawa na Harlequin na may gitara (1919), kung saan ang napahabang pigura ng isang lalaki ay nakikita ang kanyang katawan na nakaharap sa harap, ngunit nakatingin sa kaliwa. Ang pagpipinta ay binubuo ng mga parihaba, tatsulok at ilang mga kulot na linya na nagbibigay ng pang-amoy ng paggalaw: na parang ang karakter ay naglalaro ng musikal na instrumento.

Mga pintura

Hindi lamang inilaan ni Juan Gris ang kanyang sarili sa pagpapabuti ng estilo ng mga kuwadro na kuwadro, nilikha din niya ang sariling pamamaraan ng collage kung saan sumali siya sa pahayagan na may karton. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang pagpipinta ay:

- Larawan ng Pablo Picasso (1912).

- Violin at chess board (1913).

- Buhay pa rin kasama ang shutter (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) ni Juan Gris. Sa pamamagitan ng wikon commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Ipinanganak siya sa Argente, isang lalawigan na matatagpuan sa Pransya. Noong 1900, lumipat siya sa Paris kung saan siya ay isang katulong sa arkitektura at nag-aral sa Académie Julián. Hinahangaan niya si Paul Cézanne at mula 1907 ay nakatuon siya sa pag-aaral ng kanyang mga gawa.

Ang kanyang mga unang larawan ng cubist ay ipininta noong 1908; bagaman kinakailangan na banggitin na ang kanyang istilo ay hindi ginawang katulad ng kay Juan Gris. Kahit na, tumayo siya para sa paraan kung saan ginamit niya ang pangunahing kulay, na ginamit niya upang i-highlight ang mga anino ng mga cylindrical figure at magbigay ng texture sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang isa pang mahalagang katangian ng mga gawa ni Léger ay hindi niya ipinakita ang mga tao, ngunit sa halip ay iginuhit ang mga robot at makina na kumokonsumo ng sangkatauhan. Ito ay kung paano ito nakikita sa kanyang pagpipinta na Nudes sa kagubatan (1909), kung saan makikita ang isang tangke na puno ng metal na mga bagay; ang mga geometric na figure na nakatayo sa trabaho ay ang kono at silindro.

Sa pagpipinta na ito ay hindi kahit na isang walang laman na espasyo; para bang ang pintor ay nangangahulugang ang tao ay pinalitan ng teknolohiya.

Mga pintura

Ang layunin ni Fernand Léger ay upang ipinta ang simula ng isang bagong mundo, kung kaya't ginamit niya ang tanso at kulay-abo na tono, dahil ang mga ito ay kulay ng mga makina. Ang ilan sa kanyang pinakamahalagang gawa ay:

- Ang riles ng pagtawid (1919).

- Babae na may pusa (1921).

- Tatlong kababaihan (1921).

- Ang Mona Lisa kasama ang mga susi (1930).

Vitral ni Fernand Léger na kasalukuyang matatagpuan sa Central University of Venezuela. Sa pamamagitan ng wikon commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Si Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, na kanyang tunay na pangalan, ay ipinanganak sa Poland, ngunit sa lalong madaling panahon lumipat sa Paris. Pagkatapos mag-aral ng batas, nagpakita siya ng interes sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagpasok sa Julian Academy. Noong 1905 ipinakita niya sa kauna-unahang pagkakataon, na simula ng medyo kapansin-pansin na karera.

Masuwerte siya upang makilala ang mga artista tulad ng Braque, Degas o Pablo Picasso, na naimpluwensyahan siya na mag-eksperimento sa cubism. Sa panahong ito ipinakita niya sa iba't ibang mga eksibisyon ang gumagana pa rin sa buhay, mga tanawin ng baybayin ng Breton o pananaw ng Paris.

Bilang karagdagan sa cubism, nabuo rin niya ang mga diskarte sa pag-ukit, paglalarawan o impressionism hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1941.

Mga pintura

- Le bar du port (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Mga figure sa isang Beach (1930).

- Ang Musician (1914).

Ang musikero (1914). Louis Marcoussis / Pampublikong domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parisian sa pamamagitan ng kapanganakan, mula sa isang batang edad siya ay isang bohemian boy na ginusto na gumastos ng kanyang mga hapon sa pagsulat ng tula ng sementeryo sa halip na maglaro o papasok sa paaralan. Matapos ang isang panahon sa hukbo, nagsimula siya bilang aprentis ng pintor sa pagawaan ng kanyang ama, kung saan ang mga landscapes ay ang kanyang mga unang gawa.

Bagaman ang kanyang paunang istilo ay impresyonista, nang makilala niya ang mga artista sa kapitbahayan ng Montparnasse, naging interesado siya sa Cubism, isang kilusan kung saan siya ay pinaka-malapit na naka-link sa panahon ng kanyang masining na buhay.

Sumali siya sa Puteaux Group at palaging naka-link na malapit sa iba pang mga henyo tulad ng Marcel Duchamp, Jean Metzinger o Jacques Villon.

Mga pintura

- Cubist Landscape (1914).

- Larawan ng Jacques Nayral (1911).

- Larawan Cubiste (1921).

- Nakaupo sa hubo't hubad (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Bagaman pinakilala sa kanyang mga mural, ang kilalang pintor ng Mexico na ito ay nagkaroon din ng isang napakahusay na panahon ng Cubist. Ang dahilan ay na, na naayos sa Paris noong 1910s, ang kilusang ito ay nahuli siya sa pinakamatibay nito.

Bagaman marami ang mga gawaing cubist ni Rivera, naniniwala ang mga iskolar na hindi siya partikular na ipinagmamalaki sa kanila at sinubukan na panatilihing lihim ang mga ito. Kalaunan ay nagpatuloy siya sa pag-eksperimento sa iba pang mga pamamaraan ng avant-garde tulad ng post-impressionism.

Mga pintura

- Larawan ng Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Ang babae sa balon (1913).

- Larawan ng Dalawang Babae (1914).

- Kaarawan, Angelina at ang anak na si Diego (1916).

Mga Sanggunian

1. Armistead, D. (2002). Ano ang cubism? Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Mga kuwadro na gawa at materyales. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Faculty of Arts: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Pag-aaral sa mga cubist painters. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Ang cubism. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa National Library of Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Cubism at modernidad. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Disenyo ng Disenyo: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstract na sining at malambing na sining. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Pag-unlad ng sining ng cubist. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa School of Graphic Arts: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Mga yugto ng Cubism. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa University of New York: nyu.edu