EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: TALAMBUHAY, TRABAHO, NATITIRANG MGA PIRASO - TALAMBUHAY - 2025

Si Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) ay isang sculptor at pintor ng Colombian. Sa apat na okasyon nakuha niya ang unang lugar sa programa ng National Artists 'Hall ng Colombia. Nakilala siya sa pagsasama ng mga bagong artistikong uso sa bansa, tulad ng abstract at minimalist na istilo.

Ang isang pangunahing katangian sa may-akda na ito ay ang kanyang karakter na cosmopolitan, dahil ang kanyang patuloy na paglalakbay ay nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang pang-unawa sa mundo at palakasin ang kanyang mga nilikha. Ito ay dahil isinama niya sa bawat isa sa kanyang mga gawa ang mga karanasan at kaalaman na nakuha niya.

Si Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) ay isang sculptor at pintor ng Colombian. Pinagmulan: Nicolas Zea Posada, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Ang layunin nito ay upang maiparating na ang buhay ay lumilipas at ang mga salita ay hindi kinakailangan upang maikalat ang isang mensahe. Sinabi niya na sa pamamagitan ng mga linya at kulay ang isang mapagkukunan ng damdamin ay maaaring mapaghatian, dahil ang mga larawan at ginhawa ay mga tula din. Sa buong karera niya ay nakatanggap siya ng maraming pagkakaiba, kapwa pambansa at internasyonal.

Kabilang sa mga ito, ang mga sumusunod ay nanatiling: ang Guggenheim award (1958), ang Sao Paulo Biennial award (1969), ang Colcultura medal (1979), ang José Eusebio Caro insignia (1979), ang Francisco de Miranda Order (1993) at ang Cruz de Boyacá (1994). Noong 1999, inilathala ng pahayagan El tiempo na si Ramírez ay isa sa daang pinakamahalagang tao noong ika-20 siglo.

Talambuhay

Si Eduardo Ramírez Villamizar ay ipinanganak noong Agosto 27, 1923 sa Pamplona, ​​isang munisipalidad na matatagpuan sa hilaga ng Colombia. Siya ang labing-isang anak nina Jesús Ramírez at Adela Villamizar. Ang kanyang ama ay isang alahas, ngunit sa katapusan ng 1928 ang Estado ay nabawasan ang mga kredito para sa mga microentrepreneurs; dahilan kung bakit tumigil ang negosyo sa paggawa at bumagsak.

Dahil sa krisis sa ekonomiya, ang pamilya ay kailangang lumipat sa Cúcuta noong 1929. Sa nasabing lungsod ay natapos ni Ramírez ang kanyang pangunahin at pangalawang pag-aaral; ngunit noong 1940 ay umalis siya patungong Bogotá kung saan siya pumasok sa National University at nagpalista sa arkitektura ng arkitektura. Gayunpaman, noong 1944 pinili niya na sundin ang kanyang pagnanasa at nagpalista sa art school.

Noong 1945 ay lumahok siya sa unang pangkat ng eksibisyon at ang kanyang mga gawa sa watercolor ay nakatayo para maging mga expressionista. Noong 1947, hiniling ng direktor ng University of Cauca na makatrabaho niya si Edgar Negret, isang eskultor na nagturo sa kanya tungkol sa mga pagpapamalas ng avant-garde na nagaganap sa Europa.

Ang pakikipagkaibigan sa Negret ay mahalaga para kay Ramírez na magpasya na maglakbay upang makilala ang iba pang mga kultura na makakatulong sa kanya na mapalawak ang kanyang masining na pagsasanay.

Pagbuo ng artistikong

Noong 1950 ay nanirahan siya sa Paris, kung saan itinalaga niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga gawa ni Víctor Vasarely, Pablo Picasso at Constantin Brancusi. Nakilala niya rin sina Auguste Herbin at Jean Dewasne. Ang pagbabahagi sa mga artista at pagiging malapit sa mga representante ng avant-garde ay naging dahilan upang mapalayo niya ang kanyang sarili mula sa ekspresyonismo at magpatibay ng isang mas geometric na istilo.

Noong 1952, bumalik siya sa Bogotá at ipinakita ang isang solo na eksibisyon ng kanyang abstract na mga kuwadro sa National Library. Kaugnay nito, sinimulan niyang magdisenyo ng pagpipinta para sa gusali ng Bavaria, na na-install noong 1955. Mula 1954 ay nakatuon siya sa paglibot sa mga teritoryo ng Europa at Hilagang Amerika upang suriin ang mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, tulad ng Max Bill, Marcel Duchamp at Alexander Calder .

Noong 1956, binili ng Museo ng Modernong sining sa New York ang kanyang sketch na Itim at puti. Noong 1958 ginawa niya ang mural na El dorado para sa bangko ng Bogotá. Noong 1959, binisita niya ang Mexico City upang ipakita ang kanyang mga komposisyon sa gallery ng Antonio Souza. Naglakbay din siya patungong Guatemala upang pahalagahan ang sinaunang bayan ng Tikal.

Sa panahong ito ay sumasalamin siya sa Constructive Universalism, ni Joaquín Torres García. Itinaas ng teoryang ito kung ano ang pinakamainam na paraan ng nakikita at paggawa ng sining. Mula sa sandaling iyon, ang mga nilikha ni Ramírez ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga aspeto ng metapisiko.

Trajectory

Sa panahon ng 1960, si Ramírez Villamizar ay nakatuon sa pagbuo ng ilang mga kaluwagan at mural. Bumalik din siya sa New York upang ipakita ang kanyang trabaho sa David Herbert Gallery. Noong 1964, siya ay bahagi ng pangkat ng mga may-akda na lumahok sa kaganapan sa Espiritu Santo, na inayos ng museo ng Sidney Janis upang i-highlight ang mga kontemporaryong talento.

Noong 1965, bumalik siya sa Bogotá upang maitaguyod ang pahalang na Mural para sa aklatan ng Luis Ángel Arango. Noong 1966 ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa Art of Latin American mula noong programa ng Kalayaan at nagsimula ng isang ekskultura ng iskultura sa Graham Gallery. Noong 1967, lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan ipinapalagay niya ang propesyon ng propesor sa New York University.

Sa bansa sa Hilagang Amerika ay lumikha siya ng maraming mga monumento na inilagay sa hardin ng Washington at sa museo ng Houston. Noong 1968 nakarehistro siya sa pagtatanghal ng South American Sculptors, na gaganapin ng museo ng Louisville. Noong 1969 kinakatawan niya ang Colombia sa Contemporary South American Art na paligsahan, na ginanap sa Dallas.

Noong 1971 sumali siya sa International Sculpture Symposium at ipinakita ang kanyang mga likha partikular. Pagkatapos, noong 1974, nanirahan siya sa Bogotá, kung saan pinag-aralan niya ang mga likas na elemento na ilalarawan niya sa kanyang mga disenyo.

Mga nakaraang taon

Noong kalagitnaan ng 1980s, sinimulan ni Ramírez na bumuo ng The Time of Laws, isang proyekto na nakatuon kay Francisco de Paula Santander. Noong 1983, nilibot niya ang ilang mga rehiyon ng Peru, salamat sa paglalakbay na nilikha niya ang Mga alaala ng Machu Picchu. Noong 1985 lumipat siya sa Washington upang sumali sa exhibition ng Limang Colombian Masters.

Noong 1990 ang Ramírez Villamizar Museum ay inagurahan. Upang gantimpalaan ang kilos, ang artist ay nagbigay ng higit sa tatlumpung mga gawa. Noong 1993, iginawad sa kanya ng National University of Colombia ang titulong Doctor Honoris Causa. Noong 2002 ipinakita niya ang eksena ng Relieves sa gallery ng Diners.

Sa ganitong paraan napagtanto na ang buhay ng artist na ito ay tinutukoy ng palagiang komposisyon at pagkilala sa kanyang gawa. Namatay siya noong Agosto 23, 2004. Kasalukuyan ang kanyang mga abo ay nasa Pamplona, ​​nasa museo na itinatag sa kanyang karangalan.

Magtrabaho

Ang gawain ni Ramírez ay makikita bilang isang sanggunian ng modernismo, posible ring ipahiwatig na ito ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa kasaysayan ng sining ng Colombia. Ang layunin ng may-akda ay para sa viewer na kumonekta sa kanyang mga nilikha. Iyon ang dahilan kung bakit ginamit niya ang mga karaniwang materyales, tulad ng aluminyo, karton, kahoy, bakal, plastik at kongkreto.

Bilang karagdagan, ang kanilang mga gawa ay karaniwang walang kabuluhan. Maputi, kulay-abo, itim, berde, pula, asul, dilaw at namumuno. Kapag pinagsama niya ang mga tono ito ay upang lumikha ng lalim at lakas ng tunog, na ang dahilan kung bakit siya pinaghambing ng tuwid na mga linya sa mga curves. Sa una ang kanyang mga kuwadro ay sumasalamin sa isang tumpak na ideya, dahil ang tinukoy na mga numero ay pinataas o pinuna ang kaayusang panlipunan.

Simula noong 1950, unti-unting lumabo ang mga contour at nagsimula silang magpakita ng mga abstract form. Mula sa sandaling iyon ang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging minimalista, hinahangad nilang i-proyekto ang pangunahing kakanyahan ng mga elemento na bumubuo ng katotohanan; ngunit noong 1960 ay nakatuon siya sa disenyo ng mga eskultura, na kinilala sa pamamagitan ng pagiging patag.

Gayunpaman, sa paglipas ng oras, nagsimula ang mga haligi hanggang sa nakuha nila ang kanilang sariling puwang. Ang ilan sa kanyang mga piraso ay:

- Komposisyon sa ocher (1956).

- Pahalang itim at puti (1958).

- kaluwagan ng pabilog (1963).

- Saludo sa astronaut (1964).

- Ang ilog (1966).

- Mga alaala ng Machu Picchu (1984).

Itinatampok na mga piraso

Ang Ginintuang

Ang mural na ito ay ginawa gamit ang mga gintong leaflet at higit sa dalawang metro ang taas. Binubuo ito ng limang pahalang na mga haligi sa hugis ng mga ovals na magkakasama. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang dalawa sa mga haligi ay kumakalat at tila ito ay kumukupas; sa mga kaluwagan na ito ay mayroong pitong mga figure na katulad ng ilang mga petals at sa gitna ay may isang bilog.

Ang gawaing ito ay nakatayo dahil ito ang una na magkaroon ng isang three-dimensional na istraktura. Upang ipaliwanag ito, ang artist ay binigyang inspirasyon ng pre-Columbian worldview, kung saan itinuturing na sa mga rehiyon ng South America ay mayroong mga lupain na may dalang ginto.

Spaceship

Ito ay isang sampung metro na iskultura na matatagpuan sa Plaza del Centro Internacional. Ito ay itinayo gamit ang mga sheet ng bakal na pininturahan ng pula, orange at itim. Kasama dito ang iba't ibang mga geometric na numero - tulad ng parisukat, tatsulok, trapezoid at rhombus - na bumubuo ng isang kabuuan.

Batay sa samahan nito, napapansin na ang gawaing ito ay ang representasyon ng isang barko na katatapos lamang o malapit nang mag-alis; ngunit tila hindi ito nasa mabuting kalagayan. Ang disenyo nito ay naiimpluwensyahan ng balangkas ng isang ibon. Ang layunin ng monumento na ito ay maiugnay ang kalikasan sa teknolohiya.

Paglililok «Spaceship». Pinagmulan: Felipe Restrepo Acosta, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Salamin ng buwan

Ang salamin ng buwan ay nagsasagawa ng paglilipat ng buhay. Sa pamamagitan ng pagkalat ng mga eroplano, ipinakikita ng akdang ito na ang mga kalalakihan at ang kanilang mga nilikha ay nilalayong mawala. Upang mai-highlight ang mensahe na iyon, itinayo ng artist ang piraso na may kalawang na bakal. Gayundin, kaibahan ang isang permanenteng bagay (ang buwan) na may isang malutong na instrumento (ang salamin).

Ang iskultura na ito ay mahalaga dahil nakatayo ito nang direkta sa sahig, nang walang tulong ng mga panlabas na ribbons. Ito ay binubuo ng isang globo na nahahati sa dalawa at sa paligid nito mayroong maraming mga interlocking rhomboids. Ang mga sukat nito ay: isang metro at dalawampu't isang sentimetro parehong taas at lapad at walumpu't sentimetro ang haba.

Mga Sanggunian

1. Camejo, N. (2009). Mga kontemporaryo na taga-Colombia. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Mga komposisyon ng South American artist noong ika-20 siglo. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa Kagawaran ng Sining at Kultura: usdac.us
3. López, A. (2017). Si Eduardo Ramírez Villamizar, ang tagabuo ng payunir na artista ng abstract art sa Colombia. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Ang artista at ang kanyang produksiyon: sina Fernando Botero at Eduardo Ramírez. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa Colombian Academy of History: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Genius ng abstraction: Eduardo Ramírez Villamizar. Nakuha noong Agosto 22, 2019 mula sa Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Mga iskultura ni Eduardo Ramírez Villamizar. Nakuha noong Disyembre 22, 2019 mula sa New York University: nyu.edu