AESTHETICISM: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA, KINATAWAN AY GUMAGANA - ART - 2024

Ang aestheticism ay tumayo bilang isang mahalagang form ng sining sa England, lalo na sa huling panahon ng ikalabing siyam na siglo. Ito ay isang istilo na batay sa paniniwala na ang sining ay umiikot lamang sa kaakit-akit ng mga bagay.

Sa ganitong paraan, nawalan ng timbang ang mga ideya tungkol sa panlipunan, pampulitika o anumang iba pang uri ng pagganyak. Naapektuhan nito ang lahat ng posibleng mga sangay ng artistikong, mula sa panitikan, hanggang sa disenyo ng interior, arkitektura o pagpipinta.

Si Oscar Wilde ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng aestheticism.

Ang Aestheticism ay kinakatawan sa Inglatera pareho ng simbolismo o decadentism para sa mga artista ng Pranses at Italya. Sa kahulugan na ito, napaka-pangkaraniwan para sa mga decadentista na gamitin ang pariralang "art para sa kapakanan ng sining", isang ideyang inilalagay ng makata na si Pierre Jules Théophile Gautier at na naging motto ng mga beautician sa panahon.

Tulad ng halos lahat ng mga paggalaw ng artistikong, ang aestheticism ay ipinanganak mula sa isang pagtanggi ng mga nakaraang panahon o ideya. Ipinakita niya ang pagsalungat sa materyalismo at ang boom na umiiral sa lugar na pang-agham, na nauunawaan na ang paraan upang labanan ang mga ideyang ito ay upang pukawin ang kagandahan ng mga bagay.

Ang isa sa mga pinaka-kaugnay na mga numero ng aestheticism ay si Oscar Wilde, kapwa para sa mas mahusay at para sa mas masahol pa. Ang manunulat ng Ingles ay nagpatibay ng aestheticism bilang isang paraan ng pamumuhay, ngunit ito ay isa sa mga mahusay na salarin ng pagbagsak nito pagkalipas ng mga taon.

Pinagmulan

Ang Aestheticism ay ang panahon bago ang modernismo. Ang panimulang punto nito ay sa England sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang paraan ng pagtalikod sa industriyalisasyon ng mga bagay.

Tulad ng lahat ng mga masining na panahon na nabuhay sa buong kasaysayan, ang aestheticism ay kumuha ng ilang mga katangian ng ilang mga nakaraang paggalaw at tinanggihan ang mga ideya ng iba. Bagaman ang sentral na layunin ay laging itaas ang kagandahan ng mga bagay.

Sa panahon ng 80's, ang mga likas na aspeto at ang pagkakaroon ng mga bulaklak na bulaklak ay tumaas ng maraming boom.

Ang pagsalungat ng mga beautician kay Immanuel Kant ay napakalinaw. Ang dahilan ay na iminungkahi ng pilosopo na lumikha ng mga likhang sining, mga patakaran batay sa moralidad, pagtatapos ng mga bagay at libangan na kanilang nabuo ay dapat sundin.

Ang arkitekto at taga-disenyo na si William Morris, ang pintor na James McNeill Whistler, Dante Rossetti at Aubrey Beardsley ay napakahalagang numero para sa pagsilang ng aestheticism bilang isang kilusan.

Ang pagpipinta ay marahil ang sangay na nagsisilbi upang simulan ang panahon. Naniniwala ang mga mananalaysay na ito ay dahil ito ay ang disiplina kung saan ang bagong ideya ng pag-iisip lamang tungkol sa sining para sa kagandahan nito ay mas madaling mailagay.

Ang paghahanap para sa kagandahan bilang pinakamataas na expression na ginawa ang paggamit ng mga simpleng linya at ang paggamit ng mga kulay na karaniwan. Ang mga taga-disenyo ay lubos na hinahangad at may kaugnayan na mga character.

Maging ang fashion ay nakaranas ng partikular na rebolusyon. Ang mga damit ay nagsimulang malikha ng mas magaan na tela at disenyo na hindi gaanong mahigpit.

katangian

Tulad ng naunang binigyang diin, ang pangunahing elemento ng aestheticism ay ang lahat ay batay sa kagandahan ng mga bagay. Ang Art ay walang ibang pag-andar kaysa sa pagiging sining lamang. Ang ideya na gumagana ay dapat isagawa para sa mga layuning pang-edukasyon, moral o panlipunan ay naiwan.

Ito ay tugon laban sa mga naunang galaw. Ang peacock, isang ibon na may mahusay na kagandahan dahil sa maraming kulay, ay ang simbolo ng panahong ito sa artistikong.

Ang kilusang ito na halos kapareho sa kung ano sa ibang bahagi ng Europa ay naranasan bilang simbolismo at pagkabulok.

mga kritiko

Tulad ng anumang bagong ideya, ang aestheticism ay ang pokus ng maraming pagpuna. Ang mga sumalungat sa kilusang ito ay nagreklamo na ang ideya lamang na mahalaga sa kagandahan ay napaka-banal at ang intelektuwal ay dapat na isantabi. Habang ang ibang mga tao ay itinuturing na isang kilusan ng mga tao na may maraming kapangyarihang pang-ekonomiya.

Ang Aleman na manunulat na si Thomas Mann ay nagpahayag ng kanyang pagsalungat sa mga ideyang ito sa aklat na Tristan.

Sa kabila ng lahat, ito ay isang panahon na nahulog sa mga pagkakasalungatan. Tiniyak ng mga artista sa panahon ng aestheticism na ang kagandahan ay hindi lamang mababaw. Nagsagawa sila ng mga proseso ng pilosopikal upang lumikha ng kanilang mga gawa o nilalaman sa mga kaso tulad ng pagpipinta o panitikan.

Sa huli, ang aestheticism ay naging isang paraan ng buhay na lampas sa pagiging isang masining na panahon. Si Oscar Wilde ay naging isa sa mga pinakadakilang exponents ng pangakong ito sa aesthetic na pag-iisip sa isang propesyonal na antas at sa kanyang personal na buhay.

Gumagawa ang mga may-akda at kinatawan

Ang panahon ng aestheticism ay maraming mga kinatawan ng malaking kahalagahan sa iba't ibang mga sanga ng sining. Ang Englishman Walter Horatio Pater ay napaka-impluwensya sa mga manunulat; Nagsilbi si William Morris sa iba't ibang lugar; Si Dante Gabriel Rossetti ay kilalang-kilala sa kanyang mga kuwadro na gawa o Stéphane Mallarmé para sa kanyang mga tula.

Oscar Wilde (1854-1900)

Ang Irishman ay isang napakahalagang katangian para sa pagsulat ng kilusang aesthetic. Sumulat siya ng mga gawa ng mahusay na katanyagan tulad ng The Picture of Dorian Grey o The Nightingale at the Rose. Bagaman ang Intenciones ay ang gawain na karamihan ay kumakatawan sa kanyang link na may aestheticism.

Siya ay lubos na pinuna ng ibang mga artista noong panahong iyon.

John Ruskin (1819-1900)

Naging mahusay din siya sa lugar ng panitikan. Siya ang may-akda ng Modern Painters, Ang Pitong Lampara ng Arkitektura o The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Isa siya sa mga pinaka-impluwensyang manunulat ng panahon. Ang gawain na Mario ang Epicurean ay isa sa pinakamahalagang panahon ng aesthetic. Ang mga ideya sa Pransya ay nakatulong sa kanyang pagbuo at pag-unlad sa sining.

Christopher Dresser (1834-1904)

Tumayo siya sa bahagi ng disenyo. Sinundan ito ng isang mas linya ng pang-industriya. Isa sa mga pinakamahalagang trabaho niya ay ang paglikha ng isang takure na napalayo sa tradisyonal na disenyo.

George Aitchison (1825-1910)

Siya ay isang arkitekto na nagtrabaho para kay Frederic Leighton sa paglikha ng kanyang bahay. Ang gawain ay itinuturing na pinakamahalaga sa aestheticism at naging isang pribadong palasyo para sa sining. Ang lahat ng mga detalye tungkol sa muwebles, tela, kuwadro at art na naroroon sa gusali ay napili nang may espesyal na pansin.

Tanggihan

Ang Aestheticism ay natapos sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Ang isa sa mga dahilan ay ang mga hudisyal na problema ng manunulat na si Oscar Wilde. Inakusahan siyang magkaroon ng pakikipagtalik sa mga kabataan. Ang mga ganitong uri ng pagtatagpo para sa oras ay itinuturing na malas at imoral.

Ang pagtanggi ng homoseksuwalidad ay nadagdagan pagkatapos ng mga pagsubok sa Wilde at ang pakikipag-ugnay nito sa aestheticism ay lubhang nakakasira sa sining. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga exponents ng artistikong kilusang ito ay nagsimulang huwag pansinin ang mga ideya ng paghahanap ng kagandahan.

Ang aklat na Degeneration, na inilathala noong 1895 ni Max Nordau, ay gumanap din ng isang pangunahing papel sa pag-iwas sa aestheticism.

Pinarusahan si Wilde na gumastos ng dalawang taon ng sapilitang paggawa, bilang isang simbolo ng pagtatapos ng aestheticism at ang pagsilang ng mga pundasyon ng modernismo.

Mga Sanggunian

1. Kaginhawaan, K. (2008). Sining at buhay sa aestheticism. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Aestheticism sa Art. New York: Mga Kumpidensyal na Konsepto.
3. Johnson, R. (1973). Aestheticism. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Aestheticism at Deconstruction. Princeton: Princeton University Press.
5. Sana, A. (1954). Aestheticism at Oscar Wilde. Helsinki.