FUTURISM: MAKASAYSAYANG AT PANLIPUNANG KONTEKSTO, AT MGA KATANGIAN - ART - 2025

Ang Futurism ay higit sa lahat na avant na Italyano - kilusang sining ng garde na isinasaalang-alang ng ilang mga kritiko bilang isang nangunguna sa kung ano ang huli na modernismo. Ang futurism ay ipinanganak bilang isang resulta ng kawalang-kasiyahan na naghari sa kontinente ng Europa, kaya ang mga tuntunin nito ay puno ng pintas at radikalisasyon.

Ang sariling tagalikha, si Filippo Tommaso Marinetti, ay tinukoy ang kilusan bilang "aesthetics ng karahasan at dugo". Ang takbo na ito ay nagsimula noong 1909 at hinahangad na masira ang tradisyon, pati na rin sa mga maginoo ng kasaysayan ng sining. Ito ay isang hindi tuwirang kilusan na nagtaguyod ng malibog, tulad ng digmaan at pambansa.

Ang Petronas Towers ni Argentine arkitekto César Pelli ay isang halimbawa ng futuristic artistic manifestations. Pinagmulan: MithunA nahihiya

Ang futurism ay kilalang-kilos na naimpluwensyahan ng Cubism, upang maglaon ay tumuon sa ibang mga tema tulad ng mga makina at paggalaw. Hindi tulad ng karamihan sa mga aesthetic na posisyon, ang artistikong at pilosopikal na kasalukuyang ipinagtanggol ang pagkakaroon ng makina at mga bagong teknolohiya, dahil itinuturing na ito ang isang mahalagang bahagi ng oras nito at ang episteme nito.

Pinuri ng futurism ang kontemporaryong buhay, na naghahangad na lumayo sa mga tradisyonal na aesthetics. Bilang karagdagan, ang kilusang ito ay nagtatag ng isang bagay na hindi pa nagawa bago sa kasaysayan ng sining: isang manifesto kung saan inayos ang mga ideya at itinaas ang mga layunin. Kasunod nito, ang pagtatanghal na ito ay isinagawa ng mga Surrealist at iba pang mga artista.

Ang kasunduan ng kasalukuyang ito ay tinawag na Futurist Manifesto, at sa ganitong kilusan ay kinikilala at tinukoy. Ang premise ng Futurism ay iskandalo, ngunit nakatuon din sila sa teknolohiya at bilis, na ipinagtatanggol ang modernong mundo sa lipas na lipas na; Ayon sa mga artista na ito, wala mula sa nakaraan ay nagkakahalaga ng pagpapanatili.

Samakatuwid, ang mga may-akda na kabilang sa kasalukuyang kasalukuyang kinondena ang mga museo, na kanilang tinukoy bilang mga sementeryo; Pinahahalagahan ng futurism ang pagka-orihinal kaysa sa lahat ng iba pang mga aspeto. Gayunpaman, itinuturo ng mga kritiko na mayroong ilang mga kawalang-kilos, dahil ang Futurism ay pinangangalagaan hindi lamang ng Cubism, kundi pati na rin ng Dibisyonismo.

Ang mga gawa sa futurist ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malakas at matingkad na mga kulay, na ginamit upang mapahusay ang mga pigura ng geometric. Naghangad silang kumatawan ng kilusan sa pamamagitan ng sunud-sunod na representasyon ng mga bagay, inilalagay ang mga ito sa iba't ibang posisyon o lumabo ang mga ito. Ang diskarteng ito ay naging napakapopular na ginagamit na ngayon sa komiks at mga animation.

Makasaysayang at panlipunang konteksto

Dinamismo ng isang Siklista (1913), Umberto Boccioni

Ang futurism, bilang isang artistikong at kilusang pampanitikan, ay lumitaw sa Milan, Italy, sa unang dekada ng ika-20 siglo. Ang mga tuntunin nito ay mabilis na kumalat sa pamamagitan ng maraming mga bansang Europeo, pangunahin sa Paris, kung saan itinatag ang isa sa mga nasyonal na produksiyon ng futurist.

Sa panahong ito, ang Futurism ay higit na nauugnay sa Cubism; ang isang kilusan ay nilikha kahit na hinahangad na magkaisa ang parehong mga alon, na tinatawag na "cubofuturism". Bagaman matagumpay ang form na ito sa ilang mga rehiyon sa Europa, pinuna ng mga Futurist ang Cubism bilang "labis na static."

Mga futurist at kanilang

Noong 1913 naabot ng futurism ang pinakadakilang ningning nito. Ang mga artista ng kilusang ito ay nagtatag ng isang magasin na tinawag na Lacerba, kung saan gumawa sila ng matapang na pahayag at nagdulot ng kontrobersya.

Nararamdaman ang pagdating ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpasya ang mga futurista na ipagdiwang ito, dahil itinuturing nilang ito ang mainam na pagkakataon para sa sibilisasyong Western na masira at magsimula mula sa simula upang makabuo ng isang bagong mundo. Sa madaling salita, ipinagtanggol ng mga Futurist ang isang radikal na malinis na posisyon ng slate.

Mga Manifest at Treaties

Noong Pebrero 20, 1909, inilathala ni Marinetti ang Futurist Manifesto sa isang pahayagan ng Paris na kilala bilang Le Figaro. Sa tekstong ito ay ipinahayag ng may-akda ang kanyang radikal na pagtanggi sa nakaraan at tradisyon, na nangangatwiran na ang sining ay dapat na anti-klasikong, dahil ang mga bagong gawa ay dapat na nakatuon sa hinaharap.

Samakatuwid, ang sining ay kailangang tumugon sa makasaysayang konteksto sa pamamagitan ng mga nagpapahayag na mga form na ipinagtanggol ang dynamic na diwa ng sandaling ito, palaging gumagamit ng isang modernong pamamaraan. Bilang karagdagan, ang sining na ito ay kailangang maiugnay sa isang lipunan na napuno ng malalaking lungsod; Para sa kadahilanang ito, ipinagtanggol ng Futurism ang urbanismo at ang kosmopolitan.

Noong Abril 11, 1910, isang pangkat ng mga artista ng futurist-ang mga pintor na Carrá, Boccioni at Russolo, kasama ang arkitekto na si Sant 'Elia, ang filmmaker na si Cinna at ang musikang Pratella - pinirmahan ang manifesto ng pagpipinta ng Futurism. Sa treatise na ito ng isang break na may tradisyonal na beauty archetypes tulad ng mahusay na panlasa at pagkakaisa ay iminungkahi.

Mula sa sandaling iyon, nagsimulang mamuno si Marinetti sa pangkat ng mga artista na may mga hilig na futuristic, na binubuo ng Russolo, Boccioni, Balla at Carrá.

Sa panahong ito, isang kasalukuyang katulad ng Futurism ay ipinanganak sa Inglatera, na kilala ng pangalan ng Vorticism. Para sa kanyang sining, sa Espanya ang tula ng futurist na may-akda na si Salvat-Papasseit ay malawak na binasa.

Post-WWI era

Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang labis na paaralan ng futurist ay nabawasan. Tanging ang nagtatag, si Marinetti, ang sumubok na mapanatiling buhay ang kilusan ng sining sa pamamagitan ng pag-adapt ng mga futurist na mga panuntunan sa lumalaking anti-halaga ng pasismo ng Italya.

Noong 1929 ang huling mga artista na nanatiling lakas ay nagsagawa ng isang ikatlong treatise na pinamagatang Manifesto ng aeropainting.

Ang tekstong ito ay binigyang inspirasyon ng mga sensasyong na ginawa ng mga flight, pati na rin ang diskarte sa paglipad. Gayunpaman, ang bagong kalakaran na ito ay hindi maiangat ang namamatay na Futurism, ngunit sa halip ay natapos ito na inilibing.

Tanggihan ang paggalaw

Ang pangalan ng kilusang ito ay dahil sa mga interes ng mga may-akda na masira sa nakaraan at tumingin sa hinaharap, lalo na sa Italya, kung saan ang tradisyon ng aesthetic ay sumasaklaw sa lahat ng mga idiosyncrasies. Nais ng mga futurist na lumikha ng isang bagong bagong sining na angkop sa mga modernong mentalidad.

Gayunpaman, maraming mga kritiko ang nagtatag na imposible na ganap na alisin ang sarili mula sa tradisyon at nakaraan, kahit na ang isang tao ay tumatagal ng isang radikal na tindig dito. Ang mismong kilos ng paglikha at pagdidisenyo ay isang tumango sa pinaka-mabato na nakaraan ng mga tao.

Gayunpaman, ang masasabi ay ang mga futurist ay nagkaroon ng mga rebolusyonaryong ideya na tumaya sa lakas, bilis, bilis at enerhiya. Gayundin, ang aesthetics ng futurism ay kumakalat din sa mga macho at provocative notions, kung saan ipinapakita ang isang kilalang interes sa digmaan, panganib at karahasan.

Sa paglipas ng mga taon, ang Futurism ay lalong naging pulitiko hanggang sa ganap na pinagsama ang mga pasistang ideolohiya, kung saan ang partido ang nagtatag ay sumali noong 1919.

katangian

Ang pagpapataas ng pagiging moderno

Ang kilusang Futurist ay nagpataas ng pagiging moderno at nanawagan sa mga artista na "palayain ang kanilang sarili mula sa nakaraan." Ito ay kagiliw-giliw na tiyak sa Italya, kung saan ang klasikal na impluwensya ay maaaring mapalitan, ang kilusang ito ay hinanda na tinatawag na pagtanggi sa klasikal na sining.

Ang Renaissance art at iba pang mga artistikong alon ay isinasaalang-alang ng mga futurist bilang isang interpretasyon ng klasiko, na hindi pinapayagan na magkaroon ng isang bagong aesthetic.

Ang pagpapataas ng orihinal

Ang kilusang Futurist ay pangunahing nailalarawan sa kadakilaan ng orihinal, dahil hinahangad nitong gumawa ng isang malinis na walisin ng lahat ng nauna nang naitatag.

Gayunpaman, ang Futurism ay pinangalagaan ng iba pang mga naunang paggalaw tulad ng Cubism, na, ayon sa ilang mga may-akda, ay inalis mula sa kanilang mga gawa na pagka-orihinal. Gayunpaman, ang Futurism sa parehong paraan ay isang bago sa buhay, salamat sa paraan nito na kumakatawan sa kilusan at ang makina.

Mga ideya ng paggalaw

Isa sa mga pinakamahalagang katangian ng Futurism ay ang kakayahang magbigay ng kilusan sa mga likhang sining sa pamamagitan ng mga larawang nakalarawan, arkitektura o pampanitikan.

Ang iba pang mga konsepto ng nobela tulad ng bilis, lakas, enerhiya at oras ay ipinakilala din. Ang mga elementong ito ay na-highlight sa pamamagitan ng malakas na mga kulay at marahas na linya.

Pakikipag-ugnayan sa modernong mundo

Ang futurism ay nanatiling malapit na nauugnay sa modernidad, kung kaya't ito ay nag-apela sa mga malalaking lungsod, sasakyan, dinamismo at pagmamadali na tipikal ng mga bagong lungsod ng kosmopolitan. Nanatili rin siyang hilig sa iba pang mga aspeto ng ika-20 siglo, tulad ng palakasan at pakikidigma.

Paggamit ng kulay

Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang mga futurist ay gumagamit ng isang malawak na hanay ng mga malalakas na kulay upang mabigyan ng impresyon ng paggalaw, pati na rin upang ilarawan o kumakatawan sa iba't ibang mga ritmo.

Gayundin, sa pamamagitan ng mga kulay na nabuo ng mga may-akda ang lahat ng mga uri ng mga sensasyon, tulad ng mga nabuo ng mga transparencies.

Paggamit ng mga linya

Tulad ng ginamit nilang mga kulay upang makabuo ng kilusan, gumamit din ang mga futurist ng maraming mga detalye at linya, na nag-ambag din sa pabago-bagong representasyon ng modernong edad.

Ang mga linya ng mga may-akdang ito ay kahawig ng mga kaleyograpo at maging sa ilan sa mga pelikula, bilang resulta ng kanilang paghahanap para sa dinamismo.

Ito ay isang simbolikong kilusan

Ang puwersa, kilusan, karahasan at pagiging agresibo ang pangunahing mga halaga ng Futurism at ang pinakamahalagang bagay ay upang kumatawan sa mga ito sa kanyang mga gawa. Sa kahulugan na ito, masasabi na ang tema ng mga gawa ay hindi napakahalaga hangga't ang mga halagang ito ay naipakita.

Kaugnay ng mga halagang ito, ang futurism ay maaaring tukuyin bilang simbolista, sa kahulugan na ginamit nito ang imahe ng isang "mabibigat na kamay" upang kumatawan sa puwersa o pagiging agresibo. Ang mga futurist ay itinuturing na labis na naiimpluwensyahan ng simbolikong Pranses.

Humihingi ng tawad para sa urbanismo

Ang futurist art ay isang paghingi ng tawad para sa urbanismo, para sa "kongkreto na gubat", ang lungsod. Ang pangunahing katangian ng futuristic urbanism ay ang rationalism.

Kailangang maging praktikal ang mga gusali. Halimbawa, ang Station ng Florence Santa Maria Novella, na binuo ng isang pangkat ng mga arkitekto kasama na si Giovanni Michelucci.

Interes sa okulto

Ang mga futurist ay naghangad na ipakita sa publiko ang mas pangunahing at nakatagong katotohanan ng mga bagay. Naimpluwensyahan ng pilosopiya ng Henri Bergson ng intuwisyon, humingi sila sa tulong ng mga form upang kumatawan sa nakatago. Dapat alalahanin na binuo ni Bergson ang pilosopiya ng paggalaw, pag-iisip at kung ano ang gumagalaw, oras at puwang.

Paghahanda para sa mga makina

Ang mga mahal na makina ng futurist. Sinubukan ng futurism na puksain ang kultura ng burgesya at ang mapanirang puwersa nito ay nagpahayag ng agresibong estetika ng buhay sa lunsod. Ang ideya ng pagkawasak ng katotohanan ay inamin ng mga futurist.

Ang futurism sa arkitektura

Opera House. Copenhagen.

katangian

Ang pagtugon sa mga orihinal na mga tuntunin nito, ang arkitektura ng futuristic ay nakatayo para sa anti-makasaysayanismo, kaya naiwasan ang tradisyonal na mga form. Ang mga arkitekto ng futurist ay gumagamit ng mahabang pahalang na linya upang magmungkahi ng bilis, madaliang, at paggalaw.

Ang arkitektura ng Futurism ay inilarawan ng mga connoisseurs bilang arkitektura ng pagkalkula, pagiging simple at mapangahas na arkitektura. Ang mga elemento na ginamit ay bakal, baso, kongkreto, karton, kapalit ng kahoy, hinabi hibla at kapalit para sa ladrilyo, upang mabigyan ang kadiliman at pagkalastiko.

Maling mga linya at inspirasyon sa mga makina na figure

Sa kabila ng paghahanap nito sa pagiging praktiko at utility, ang arkitektura ng futurist ay nanatiling tapat sa artistikong kahulugan, dahil napapanatili din nito ang expression at synthesis.

Para sa bahagi nito, ang mga linya ay pahilig at elliptical, upang mag-apela sa dinamismo. Ang mga uri ng linya na ito ay naglalaman ng higit na nagpapahayag na potensyal kumpara sa karaniwang mga linya ng patayo.

Hindi tulad ng tradisyonal na arkitektura, na binigyang inspirasyon ng mga anyo ng kalikasan, ang arkitektura ng futuristic ay humingi ng inspirasyon mula sa mga bagong modernong porma, sa gayon sumisipsip ng ilang kaalaman sa mga mekanika at teknolohiya.

Ang isa pang katangian ng ganitong uri ng arkitektura ay binubuo sa katangian ng transitoryal nito; Itinatag ng mga arkitekto ng futurist na ang mga bahay ay dapat na mas mababa sa mga tao, kaya ang bawat henerasyon ay may tungkulin na magtayo ng isang bagong lungsod.

Mga kinatawan at gawa

Cesar Pelli at ang Petronas Towers

Ang isa sa mga pinakatanyag na arkitekto na may futuristic na hilig ay si César Pelli, isang arkitekturang taga-Argentina na mayroon ding impluwensya sa Art Deco.

Ang kanyang pinakamahusay na kilalang trabaho ay ang kinilalang Petronas Towers na matatagpuan sa Kuala Lumpur, ang kabisera ng Malaysia. Ang mga tower na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamataas na gusali sa mundo, dahil mayroon silang taas na 452 metro.

Ang Petronas Towers ay itinayo gamit ang mga karaniwang futuristic na materyales, tulad ng reinforced kongkreto at baso. Ang mga biswal na maraming mga linya ay maaaring napansin, parehong pahilig at pahalang. Bagaman ang futurism ay naglalayong masira sa lahat ng nasa itaas, nagpasya si Pelli na kumuha ng inspirasyon mula sa mga curves ng Muslim upang magbigay ng dinamismo ng mga gusali.

Santiago Calatrava at ang Lungsod ng Sining at Siyensya

Ang arkitekturang Espanyol na ito, bagaman siya ay isang kontemporaryong artista na patuloy na gumagawa ng mga gawa ngayon, nakuha ng maraming impluwensya mula sa mga futuristic precepts. Ganoon ang kaso ng paggamit ng mga materyales at mga nakakahumaling na hugis.

Ang Calatrava ay iginawad nang maraming beses, lalo na para sa pagsasakatuparan ng isa sa kanyang pinakatanyag na gawa: ang Lungsod ng Sining at Agham.

Ang konstruksyon na ito ay isang malaking arkitektura na matatagpuan sa lungsod ng Valencia, Spain. Binuksan ito noong 1998, na nagdulot ng isang mahusay na sensasyon sa mga connoisseurs. Sa lungsod na ito makikita mo ang pinakamahusay sa futuristic at modernong arkitektura, dahil ang parehong mga kulay na ginamit at ang salamin na inilalagay ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng paggalaw at pagkalastiko.

Futurism sa pagpipinta

katangian

Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang pagpipinta sa futuristic ay hinahangad na iwanan ang lahat na itinatag upang mag-alok ng isang bagay na ganap na naiiba sa mga manonood. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay ipinagdiriwang ng pagbabago, pagbabago at kultura ng lunsod, na ang dahilan kung bakit ang pigura ng makina ay kinuha bilang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon.

Mga kulay na ginamit at mga numero

Sa futuristic painting, ang manonood ay maaaring obserbahan ang isang malaking bilang ng mga geometric na figure, pati na rin ang iba't ibang mga curves.

Ang mga nangingibabaw na kulay ay pula, asul at orange, dahil ang mga ito ang mga kulay na sumasalamin sa modernong espiritu. Madalas ding ginagamit ang Grey, dahil ang hue na ito ay sagisag ng kulturang urbanisado.

Kasabay nito, sa mga gumagana na nakalarawan maaari mong makita ang napakataas na mga gusali, na malabo sa pagitan ng mga makina, kulay at kurba. Ang representasyon ng mga gusaling ito ay hindi sumusunod sa isang makatotohanang pamamaraan, dahil ang kongkreto na mga konstruksyon ay tila nalulubog sa isang uri ng kaleydoskopo sa pamamagitan ng mga imahe at mga figure na superimposed.

Ang pigura ng tao, bilang isang indibidwal na nilalang, ay hindi karaniwang lilitaw sa mga pinta ng futurist. Sa anumang kaso, ang tao ay ipinakita sa loob ng komunidad at malalaking lungsod.

Kung mayroong isang tao na figure sa mga gawa na ito, kadalasan ay may isang malabo na mukha, na nag-aalok ng viewer ng ideya ng dinamismo at pagdama.

Mga kinatawan at gawa

Umberto Boccioni: pangunahing exponent ng futurist

Si Umberto Boccioni ay isang Italyanong eskultor at pintor, na kilala sa pagiging isa sa mga payunir sa kilusang Futurist.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsaway sa statism, kaya iwasan ni Boccioni ang paggamit ng tuwid na linya sa lahat ng gastos. Upang mabigyan ang sensasyon ng panginginig ng boses, pinili ng pintor na ito ang pangalawang kulay kaysa sa iba.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na kilala bilang Dynamism of a Cyclist (1913), ay nagpapakita kung paano ginawa ni Boccioni ang sensasyon ng paggalaw. Makikita rin ito sa kanyang akdang Dynamism ng isang soccer player, kung saan nag-eksperimento din siya sa mga katangiang ito; ang parehong mga gawa ay magkakapareho sa kanilang tema sa palakasan.

Giacomo Balla at ang kanyang paghihiwalay mula sa karahasan

Si Giacomo Balla ay isang pintor ng Italyano na may isang futuristic na baluktot. Napananatili niya ang isang kilalang interes sa mga ideya ng anarchist, at na-link sa isang paraan kasama ang Pointillism.

Sa una ang kanyang pagpipinta ay nakaka-impressionistic, kaya ang may-akda na ito ay nagpanatili ng isang kilalang interes sa pagsusuri ng kromatik. Sa pamamagitan ng pointillism, isinagawa niya ang paboritong tema ng Futurism: dinamismo at bilis.

Hindi tulad ng iba pang mga pintor ng Futurist, hindi sumasang-ayon si Balla sa karahasan, kaya maaari siyang maayos na tinukoy bilang isang liriko na pintor. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay pinamagatang Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurism sa panitikan

katangian

Tulad ng sa mga nakaraang disiplina, ang futurism ng panitikan ay naghangad na masira ang tradisyon at bigyan ang isang mambabasa ng isang pakiramdam ng dinamismo, pandamdam, kilusan at bilis.

Noong 1913, ang isang pampublikong futurist na manifesto ay nai-publish na tinatawag na Pagkawasak ng syntax-wireless imahinasyon-mga salita sa kalayaan, kung saan ipinaliwanag kung paano dapat magpatuloy ang manunulat.

Sa buod, ang tekstong ito ay nagtatatag na ang wika ay dapat na libre ng adjectives at adverbs, higit sa lahat gamit ang mga infinitive verbs.

Mga kinatawan at gawa

Tulad ng para sa mga kinatawan ng panitikan ng Futurism, maraming mga kritiko ang nagbanggit sa tagapagtatag na si Filippo Tommaso Marinetti, salamat sa kanyang mga artistikong manifesto. Gayunpaman, maaari kang makahanap ng iba't ibang mga makata at mga kilalang manunulat na nagkaroon ng futuristic na mga sandalan, tulad ng Guillaume Apollinaire.

Dynamic na tula ni Apollinaire

Ang may-akdang ito, ng nasyonalidad ng Italyano-Pranses, ay isang pangunahing makata para sa pagbuo ng hindi lamang futuristic, ngunit modernong pagsulat. Sa pangkalahatan, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang exponents ng pampanitikan na avant-garde.

Ibinahagi ni Apollinaire kay Futurism ang kanyang panunupil para sa kontrobersya at pagtanggi sa mga tradisyon. Pinananatili rin niya ang mga kilalang koneksyon sa artistic precepts ng Surrealism.

Ang makatang ito ay kilala lalo na para sa kanyang Calligrams (1918), na binubuo ng isang serye ng mga sulatin na superimposed sa paraang lumikha sila ng mga figure, tulad ng mga gusali, lansangan o iba pang mga bagay.

Ang futuristic teatro

Ito ay halos isang iba't ibang teatro kung saan ang ilang mga maiikling numero ay iniharap. Ang Vaudeville ay tumayo, na isang uri ng light comedy na may kaunting mga character.

Ang futuristic teatro na ginamit upang magkaroon lamang ng isang kilos. Binigyang diin din niya ang music hall, na isang kilalang uri ng vaudeville sa Inglatera, na pinagsama ang pag-arte, sayaw at musika.

Ang iba't ibang teatro ay nagtatampok ng maraming mga gawa, kung saan hindi sila nauugnay sa bawat isa. Kasama dito ang mga numero ng musikal, ilusyon, tula, panindigan, sirko, palabas ng biological oddities, juggling, atleta at starlet.

Sinehan sa futuristic

Frame mula sa pelikulang Thaïs (1917). Bragaglia.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng optical illusions. Ito ang pinakalumang kilusan sa cinema ng avant-garde. Ang kahulugan ng kultura nito ay malawak at naiimpluwensyahan ang lahat ng kasunod na paggalaw ng avant-garde.

Ang kanyang pamana ay makikita sa mga gawa ni Alfred Hitchcock. Ang produksiyon sa avant-garde film ay medyo limitado.

Ang mga unang pang-eksperimentong pelikula ng mga kapatid ng Corradini, na pinangalanang Ginna at Corra, ay hindi napreserba, ngunit kilala na ginamit nila ang pamamaraan ng cinepitture (mga may kulay na kamay na pelikula) na may nakakalat at nakakalito na mga splashes ng kulay. Ang futuristic cinema ay ipinagpatuloy ng sinehan na expressionist cinema.

Ang tanging makabuluhang futuristic film ay ang Thaïs, na kinukunan noong 1917 at sa direksyon ni Anton Giulio Bragaglia. Ang isang kopya ay itinago sa Cinematheque ng Pransya. Ang kwento ay maginoo para sa oras, ngunit ang mga epekto na ginawa ng pintor na si Enrico Prampolini ay lumikha ng isang kakatwa at mapang-api na mundo ng mga spiral at chess board.

Ang impluwensya ng futuristic na arkitektura sa sinehan ay maaaring mai-highlight. Halimbawa, dinisenyo ng arkitektura na si Virgilio Marchi ang hanay ng higit sa 50 mga pelikula, na kinabibilangan ng Condottieri (1937) at Nawala sa Madilim (1947).

Futuristic gastronomy

Ang mga futurist, na naghangad na maimpluwensyahan ang lahat ng mga aspeto ng pang-araw-araw na buhay, ay naglunsad din ng isang gastronomic manifesto. Inilathala din ni Filippo Tommaso Marinetti ang futurist na Kusina ng Manifesto noong Enero 20, 1931, kahit na ang Pranses na chef na si Jules Maincave ay itinuturing na pangunahin ng mga ideya na ipinaliwanag ni Marinetti sa kanyang manifesto.

Sinabi ni Marinetti na ang tradisyonal na mga pamamaraan ng pagluluto ay mayamot at bobo. Isinasaalang-alang din niya na dapat alisin ng mga Italiano ang pasta sa kanilang diyeta.

Ang kaisipang ito ay nanawagan sa mga chemists na mag-eksperimento sa mga lasa at pagkakapare-pareho ng pagkain, itinuring niya na kinakailangan upang lumikha ng mga bagong halo at puksain ang tinidor, kutsilyo, tradisyonal na mga panimpla, ang bigat at dami ng pagkain. Naniniwala si Marinetti na kinakailangan upang lumikha ng mababago na meryenda.

Matapos ang paglunsad ng manifesto, ang mga kumperensyang futuristic at mga piging ay naayos sa Italya at Pransya at binuksan ang restawran na "Santopalato". Mamaya ilathala ni Marinetti ang The futurist Kusina ng Marinetti at Fillia.

Maligayang musika

Gumamit siya ng mga ingay ng lungsod bilang mga tala sa musikal. Halimbawa, ang pag-click ng isang makinilya o ang ingay ng merkado sa lungsod. Ang mga tunog na ito ay kailangang maayos na isinama sa mga musikal na tala.

Noong 1910, ang futurist Music Manifesto ay nai-publish na, sa halip na i-debunk ang "theestestics" ng futurist na musika, sa halip ay inilarawan ang saloobin ng mga "musikero ng futurist". Kailangang iwanan nila ang mga klasikal na sentro ng pagtuturo ng musikal at ilaan ang kanilang sarili sa paglikha ng kanilang mga gawa nang malaya at sa labas ng impluwensya ng pang-akademikong musika.

Ang manifesto na ito ay nanawagan sa mga musikero na palitan ang mga nota ng musika at mga marka na may libreng musika at idineklara rin ang pag-awit bilang pantay na halaga sa musika, dahil ang mga dating mang-aawit ay ang mga pangunahing pigura sa anumang orkestra.

Ang pinakadakilang kinatawan ng Futurist na musika ay si Luigi Russolo, may-akda ng Art of Noises. Nagtayo si Luigi ng isang hanay ng mga pang-eksperimentong instrumento na tinawag na Intonarumori, kung saan binubuo niya ang mga gawa tulad ng The Awakening of the City. Ang iba pang mga kilalang musikero ng futurist ay sina Arthur-Vincent Lourié at Alexander Goedick.

Mga futuristic na fashion

Ito ay binuo mula sa Manifesto, bagaman ang pagtaas nito ay nauugnay sa Space Age. Sa panahong ito nag-eksperimento ang mga taga-disenyo ng fashion ng mga bagong materyales at ang kanilang mga demanda ay parang mga demanda sa puwang.

Si Andre Courrèges, Pierre Cardin at Paco Rabanne ang pinakadakilang exponents ng futuristic fashion. Ang fashion na ito ay nakatayo para sa pagpapaunlad ng maraming damit na unisex.

Mas pinipili ng mga couturier ang mga pabilog na hugis, ang kaginhawaan at pagiging praktiko ng mga demanda at madalas na hindi pinansin ang pagkababae, na kung saan sila ay lubos na pinuna.

Disenyo ng futuristic na disenyo

Ito ay nailalarawan sa pagbabago ng tradisyonal na palalimbagan at paglalahad ng mga teksto. Ang mga teksto ay naging mga dinamikong disenyo ng komposisyon na may mga guhit na nagtanggal ng mga futuristic na halaga.

Ang mga teksto ay inilagay nang pahilis na may kaibahan ng mga sukat. Minsan ang isang teksto ay binubuo ng mga numero na ginawa, na nagbigay nito ng iba-iba at nagpapahayag na katangian.

Noong 1910, ang "Manifesto of Futurist Painters" ay nilagdaan nina Carrá, Balla, Severini at Luigi Russolo, na inilapat ang teorya ng futurist sa pandekorasyon na sining. Halimbawa, nagre-revise ang Lacerba.

Mga Sanggunian

1. Alí, A. (nd) Ang futuristic na bagyo. Nakuha noong Mayo 14, 2019 mula sa UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Panitikan na futurismo: Pinagmulan, Katangian at May-akda. Nakuha noong Mayo 14, 2019 mula sa aking panitikan: soyliteratura.com
3. (sf) Arkitektura ng futuristic. Nakuha noong Mayo 14, 2019 mula sa Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Pagpinta ng futurist. Teknikal na manifest. Nakuha noong Mayo 14, 2019 mula sa World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Isang daang taon ng futurism. Nakuha noong Mayo 14, 2019 mula sa Universitat Jaume: repositori.uji.es