KONSTANTÍN STANISLAVSKI: TALAMBUHAY, KONTRIBUSYON AT GAWA - ARTE - 2025

Si Konstantín Stanislavski (1863-1938) ay isang direktor ng teatro at aktor na bumagsak sa kasaysayan para sa pagbuo ng isang paraan ng interpretasyon na naroroon sa maraming mga paaralang kumikilos. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga tagapagtatag ng Moscow Art Theatre, ang lungsod kung saan siya ipinanganak noong 1863.

Si Stanislavski ay naging interesado sa mundo ng teatro habang bata pa. Ang kanyang pamilya, na nauugnay sa ilan sa mga pinakamahalagang kinatawan ng kulturang Ruso sa panahong ito, ay nakipagtulungan nang walang interes sa interes na ito. Di-nagtagal, nagpasya ang batang Konstantin na makahanap ng ilang mga kumpanya sa teatro, na kung saan natipon ang Lipunan ng Sining at Panitikan.

Konstantin Stanislavski noong 1938 - Pinagmulan: Hindi Kilala / Pampublikong domain

Matapos makisali sa ilang mga paggalaw ng avant-garde, lumahok si Stanislavski sa paglikha ng Moscow Art Theatre. Sa kumpanyang iyon siya ang nanguna sa maraming mahahalagang gawa, kasama na ang mga Chekhov. Gayunpaman, nagsimula siyang maghanap para sa isang bagong sistema ng pagpapakahulugan na mapapabuti ang umiiral na, na itinuturing niyang kulang sa sikolohikal na realismo.

Mula sa interes na iyon ay ipinanganak ang paraan ng pagpapakahulugan na may kaugnayan sa kanyang pangalan, ang Stanislavski. Ang mga pag-aaral ng pamamaraang ito ay nagsimulang maituro sa ilang mga prestihiyosong paaralan, tulad ng Unang Studio, na itinatag sa kanya, at pagkatapos ay sa Mga Artista Studio sa Estados Unidos. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng maraming mga libro na may kaugnayan sa kanyang simbuyo ng damdamin: mga pamamaraan sa teatro at pagganap.

Talambuhay

Mga unang taon at pagkabata

Si Konstantin Sergeyevich Alekséiev, tunay na pangalan ng kalaro, ay dumating sa mundo sa Moscow (Russia) noong Enero 17, 1863. Ang kanyang pamilya ay kabilang sa itaas na klase, dahil ang kanyang ama ay isang mahalagang negosyante sa industriya ng hinabi. Ang kanyang lola, sa kabilang banda, ay ang Pranses na aktres na si Marie Varley.

Ang pamilya Alekséiev ay bahagi ng bilog ng pang-industriyang mga patron ng sining. Karaniwan para sa bahay ng batang Konstantin na makatanggap ng mga pagbisita mula sa kilalang kinatawan ng pinangyarihan ng kulturang Russian tulad ng Pavel Tretyakov, tagalikha ng National Art Gallery, ang publisher na si Sabanichkov o Savva Morózov, na kilala sa kanyang pinansiyal na kontribusyon sa mga artista ng bansa.

Kabilang sa lahat ng mga sining, ang Alekséiev ay mayroong isang espesyal na predilection para sa teatro, anuman ang isinagawa nito sa mga sirko o sa Bolshoi. Ang pag-ibig na ito ay ipinadala sa batang Konstantin, na nagsimula ng kanyang pagsasanay sa musika at theatrical mula sa isang murang edad.

Sa kanyang mga unang taon, si Konstantin ay may ilang mga problema sa kalusugan. Gayunpaman, ang pangangalaga sa ina ay naging isang matatag na tinedyer. Ang kanyang pamilya, well-off tulad ng ay itinuro, ay hindi nakatipid ng walang gastos upang ang edukasyon ng lahat ng mga bata ang pinakamahusay na posible. Kaya, bukod sa pormal na pagsasanay, ang lahat ng mga kapatid ay natutunan ang mga wika, fencing at sayawan.

Ang kapaligiran ng pamilya ay tumulong sa pagpapalakas ng pagkamalikhain. Ang mga partido sa bahay ay naging sikat, lalo na sa mga paputok at ng mga palabas sa teatro na na-promote mismo ni Konstantin.

Mga unang karanasan sa teatro

Sa anecdotally, mapapansin na ang unang karanasan sa pagkilos ni Stanislavski ay nasa edad pito. Ito ay isang serye ng mga maliliit na piraso na nakatuon sa pagdiriwang ng kaarawan ng kanyang ina.

Bilang isang tinedyer, noong 1877, sumang-ayon ang ama ni Konstantin sa mga kahilingan ng kanyang mga anak at binago ang kamalig ng bahay ng kanyang bansa sa isang maliit na auditorium ng teatro. Sa parehong taon, maraming mga miyembro ng pamilya ang nagpasya na bumuo ng kanilang sariling mga kumpanya ng teatro ng teatro: ang Alekséiev Circle.

Ang mga cousins, mga kapatid, at iba't ibang mga kaibigan ay nagsagawa ng vaudeville at mga operasyong Ruso. Para sa una sa mga pagtatanghal mayroon silang pakikipagtulungan ng matematika at amateur na aktor na si Lvov, na kumilos bilang direktor.

Sa oras na iyon, nang siya ay 14 taong gulang lamang, sinimulang isulat ni Stanislavski ang kanyang mga impression sa pag-arte sa isang kuwaderno. Sa mga tala na ito sinuri niya ang mga aspeto na itinuturing niyang pinaka kumplikado at sinubukan upang makahanap ng mga solusyon. Ang kuwaderno na iyon ang naging una sa marami habang nagpapatuloy siyang naitala ang kanyang mga karanasan sa kanyang 61 taon sa negosyo.

Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang pamilya ay may isang mahusay na pamantayan ng pamumuhay, si Stanislavski ay pinilit ng kanyang ama na magtrabaho sa umaga sa kanyang negosyo. Ang kanyang mga hapon ay nakatuon sa kanyang theatrical company.

Maly Theatre

Natapos ni Stanislavski ang kanyang pormal na pagsasanay sa Lazarev Institute of Oriental Languages ​​noong 1881. Gayunman, hindi ito nangangahulugan na pinabayaan niya ang kanyang mga aktibidad sa teatrikal.

Kaya, sa loob ng maraming taon siya ay bahagi ng Maly Theatre, isang pangkat na gumawa ng mga semi-propesyonal na mga produktong. Sa teatro na ito, na inilarawan ni Stanislavski na kanyang "unibersidad", siya ay naging interesado sa ideya ng likas na pagkilos at pagiging totoo, mga aspeto na sa kalaunan ay magiging mga ehe ng kanyang pamamaraan.

Sa kabilang dako, noong 1885 nagsimula siyang gumamit ng pangalang "Stanislavski". Ang halalan ay isang parangal kay Dr Markov, isang mahigpit na talentadong aktor na tinawag ang kanyang sarili sa ganoong paraan.

Lipunan ng Musikal ng Russia

Sa oras na iyon, ang hangarin ni Stanislavski na maging isang propesyonal na artista. Sa parehong 1895 pinasok niya ang Moscow Theatre School, ngunit bumagsak pagkatapos lamang ng tatlong linggo. Tulad ng kanyang pagmuni-muni, si Konstantin ay nabigo sa mababang antas na inaalok ng sentro, na limitado sa pagtuturo ng mga lumang kilos na kumikilos.

Sinubukan ni Stanislavski na maghanap ng isang taong maaaring tukuyin ang likas na pagganap ng teatro, nang hindi siya mahahanap. Sa simula ng kung ano ang magiging kanyang pag-aaral sa paksa, nabuo niya ang isang "grammar" ng pagkilos sa isa sa kanyang mga talaarawan.

Nang sumunod na taon, noong 1886, siya ay naging bahagi ng pamumuno ng Moscow punong-himpilan ng Russian Musical Society, pati na rin ang pagiging halal na mag-ingat. Samantala, nagpatuloy siyang kumilos sa isang amateur na paraan at natutong kumuha ng piano, dahil napagpasyahan niyang italaga ang kanyang sarili sa opera.

Gayunpaman, ang bahagi ng kanyang oras ay nakatuon sa pagsusuri ng mga mode ng pagkilos. Noong 1888, halimbawa, naglakbay siya sa Paris upang obserbahan ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng Conservatory ng lungsod.

Lipunan ng Sining at Sulat

Bumalik sa Moscow sa parehong taon, itinatag ni Stanislavski, kasama ang kanyang guro sa piano, ang sikat na director director na si Fyodor Komissarzhevski, ang Moscow Society of Art and Literature. Ang pera na kailangan upang lumikha ng institusyong ito ay nagmula mismo sa Stanislavski.

Sa Moscovite Society siya ay naglingkod bilang director director. Ang kumpanya ng propesyonal na teatro na ito ay walang sariling punong-tanggapan at ang layunin nito ay para sa iba't ibang mga propesyonal sa sining na lumahok sa mga aktibidad nito. Bilang karagdagan, nilalayon nilang regular na mag-alok ng mga palabas para sa kanilang mga miyembro.

Ang ideya ni Stanislavski ay ang mga pagtatanghal na ito ay dapat magkaroon ng isang mas mataas na kalidad kaysa sa karaniwang teatro ng Russia sa oras. Upang makamit ito, hiniling niya ang pakikipagtulungan ng kanyang mga dating kasamahan mula sa Maly Theatre, kapwa artista at direktor.

Kabilang sa mga tumugon na si Glikeria Fedotova at ang asawang si Aleksandr Fedotov. Itinuro ng huli si Stanislavski ang mga pangunahing kaalaman ng mga sikat na teatro.

Mula sa pasimula, nais ni Stanislavski na baguhin ang paraan ng kahulugan ng kanyang mga aktor. Partikular, inilaan niya na puksain ang mga trick na kumikilos na itinuturing niyang hindi totoo at ibase ang buong pagganap sa pagmamasid ng katotohanan.

Pribadong buhay

Si Maria Perevozchikova ay isang artista na maraming beses na nagbahagi ng mga talahanayan kay Stanislavski sa ilalim ng pseudonym Lilina. Siya ay isang batang babae mula sa isang mabuting pamilya, ang anak na babae ng isang kilalang notaryo.

Kahit na siya ay nagtapos ng cum laude mula sa Institute of Noble Maidens sa Yekaterinburg, pinili ni Lilina na ituloy ang kanyang bokasyon: ang teatro.

Si Stanislavski at Lilina ay ikinasal noong Hulyo 5, 1889. Noong Marso ng sumunod na taon ay ipinanganak ang kanilang unang anak na si Ksenia, na namatay pagkalipas ng ilang buwan dahil sa sakit. Noong 1891 nagkaroon sila ng kanilang pangalawang anak na babae, si Kira.

simula ng isang bagong yugto

Ang pangako ni Stanislavski sa Moscow Society of Art and Literature ay tumagal ng 10 taon. Sa panahong ito, ang kanyang mga kasanayan sa pagkilos ay umunlad nang labis at siya ay inihambing sa pinakamahusay na tagapalabas ng oras. Ang ilan sa kanyang pinakamahalagang tungkulin ay sina Anani Yakovlev sa Bitter Fate at Alexéi Pisemski sa The Bride Without a Dowry.

Sa pamamagitan ng 1897 ang kumpanya ay itinatag ang kanyang sarili sa pinangyarihan ng kultura ng Moscow. Itinampok ng mga kritiko ang kanyang pagkamalikhain at pagiging totoo ng kanyang mga ginawa. Pagkatapos ay nagpasya si Stanislavski na gumawa ng isang bagong hakbang sa kanyang karera.

Moscow Art Theatre

Sa ideya ng paglikha ng isang bagong kumpanya, natanggap ni Stanislavski ang isang paanyaya mula kay Vladimir Nemirovich-Dánchenko na gaganapin ang isang pulong. Ang prestigious playwright na ito ay ang director ng teatro school ng Moscow Philharmonic Society, isang kumpanya na katulad ng pinamumunuan ni Stanislavski.

Sina Nemirovich-Dánchenko at Stanislavski ay magkapareho sa kanilang hindi kasiyahan sa sitwasyon ng teatro sa Russia. Gayundin, nagbahagi sila ng isang pagnanais na lumikha ng isang bagong uri ng teatro, na may mas mataas na antas ng paggawa at interpretasyon. Bilang karagdagan, nais nila na maging abot-kayang para sa mga tao, dahil isinasaalang-alang nila na dapat din itong magsilbing isang tool na pang-edukasyon.

Sa panahon ng pagpupulong, na tumagal ng labing-apat na oras, sumang-ayon ang dalawang kalalakihan kung ano ang mga pundasyon ng bagong uri ng teatro na ito ay: isang napakahusay na cast ng mga aktor, na mayroon silang mabuting mga kondisyon sa pagtatrabaho at na ang paraan ng pagkilos ay sumasalamin sa marangal at karapat-dapat na mga layunin. .

Ang resulta ng pagpupulong ay ang pagsasama ng kani-kanilang mga kumpanya sa isa: ang Moscow Art Theatre para sa Lahat.

Mga unang asamblea

Ang aktibidad ng bagong kumpanya sa unang taon ng buhay nito ay nahihilo. Kaya, mula Oktubre 1898 hanggang Disyembre ng sumunod na taon labing walong iba't ibang mga pagprodyus ang ipinakita. Ang una sa kanila, si Tsar Fyodor Ivanovich, ay nanalo sa kanya ng pabor sa publiko. Sa ikawalo, ang Chekhov's Seagull, pinayagan siyang ipakita ang kanyang sariling estilo.

Bago ang premiere ng La Gaviota, ang kumpanya ay nag-rehearsed nang walumpu oras, bilang karagdagan sa tatlong damit na pagsasanay. Ang sitwasyong ito ay ganap na bago para sa oras at marami pa para sa isang gawain na may kaunting mga character tulad ng nangyari. Ang kritikal na pagtanggap ay napaka positibo, ngunit sa pananalapi ito ay isang pagkabigo.

Teknikal na domain

May kaunting mga pagbubukod, ang mga gawa na ipinakita ng kumpanya na pinagtulungan nina Stanislavski at Nemirovich-Dánchenko ay isang tagumpay sa publiko at kritiko. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, naglabas din sila ng ilang mga gawa nina Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi o Moliere, bukod sa iba pa.

Si Stanislavski, bilang karagdagan sa pagdidirekta, ay lumahok bilang isang artista sa mga dula na si Uncle Vania, The Imaginary Sick, Isang Buwan sa Larangan, Julio Cesar, Three Sisters at Othello. Sa lahat ng mga gawa na ito, ipinakita ng tagasalin ng mahusay na kasanayan sa teknikal. Bilang karagdagan, bilang isang director ng entablado ipinakita niya ang isang napakalaking kakayahan upang makahanap ng mga solusyon sa anumang uri ng problema.

Magtrabaho bilang isang pedagogue

Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa Art Theatre, si Stanislavski ay gumagawa ng mahalagang gawaing pedagogical. Ang pagtatapos ng gawaing ito ay ang paglikha ng "paraan ng pisikal na pagkilos", na bumagsak sa kasaysayan bilang "pamamaraan ng Stanislavski".

Sa kanyang bakasyon sa tag-init noong 1906 sa Finland, ginugol ng kalaro ang kanyang oras sa pagsulat ng isang draft na manu-manong kumikilos. Pagkalipas ng apat na taon, lumipas siya ng isang taon at lumipat sa Italya upang obserbahan ang estilo ng pag-arte nina Tommaso Salvini at Eleanora Duse, na ang natural na paraan ng pag-arte ay naging inspirasyon ng ilan sa kanyang mga teorya.

Sa una, ang mga pamamaraan na sinubukan ni Stanislavski na ipataw ay hindi natanggap ng mahusay na mga aktor, kahit na sa Art Theatre. Kahit na pagkatapos ipakita ang pagiging epektibo nito sa dalawang mga paggawa, ang Hamlet at Isang Buwan sa Bansa, ang karamihan sa mga gumaganap ay hindi nagpakita ng interes.

Ang panganib na iwanan ni Stanislavski sa Art Theatre dahil sa pagtanggi ng kanyang mga ideya na naging dahilan upang pumayag si Nemirovich-Dánchenko na gawing opisyal ang paraan ng pagtatrabaho ng kumpanya.

Matapos ang tagumpay na ito, binuo ni Stanislavski ang iba't ibang mga sistema upang ituro ang kanyang pamamaraan. Sa pag-alam na ang pinakatatag na aktor ay laban dito, itinuro ng tagapaglalaro ang mga pag-aaral na ito sa mga nakababatang henerasyon. Ang unang lugar na itinuro sa kanyang acting system ay ang First Studio.

Rebolusyong Ruso

Pagpupulong ng Petrograd Soviet 1917

Ang Rebolusyong Ruso ng 1917 ay nagambala sa mga pagtatanghal ng Art Theatre para sa isang panahon. Sa una, itinuring ito ng bagong pamahalaan bilang isang institusyon na kumakatawan sa panahon ng tsarist.

Gayunpaman, noong 1922 ang kumpanya ay binigyan ng pahintulot upang pumunta sa isang dalawang taong paglilibot sa Paris at Estados Unidos.Sa parehong mga bansa, ang mga gawa na iniharap ni Stanislavski ay natanggap nang may malaking tagumpay. Bilang karagdagan, ang direktor ng teatro na si Richard Boleslawski, na nanirahan sa Estados Unidos, ay humiling ng pahintulot na magturo ng mga kurso sa pamamaraan sa bansa. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay si Lee Strasberg.

Nang makabalik sa Unyong Sobyet, si Stanislavski ay naging responsable lamang sa kumpanya, dahil si Nemirovich-Dánchenko ay naglibot sa labas ng bansa. Ang sitwasyong ito ay tumagal hanggang 1925, isang panahon na sinamantala ni Stanislavski na magbigay ng isang bagong impetus sa Art Theatre at iakma ito sa bagong katotohanan ng Sobyet.

Mga nakaraang taon

Noong 1928, kasama ang kanyang pamamaraan na ganap na na-install, ipinagdiwang ang ika-30 anibersaryo ng Art Theatre. Sa pagdiriwang, si Stanislavski ay dumanas ng atake sa puso habang nasa entablado. Ang kalubhaan nito ay hindi lamang nangangahulugang pagtatapos ng kanyang karera sa pag-arte, ngunit pinilit din siya na gumastos ng dalawang taon na nagpapatunay sa Pransya at Alemanya.

Gayunpaman, hindi iyon nangangahulugan na tumigil siya sa pagtatrabaho. Sinamantala ni Stanislavski ang panahong ito upang simulan ang pagsusulat ng isa sa kanyang mga libro: Ang aktor ang gawain sa kanyang sarili.

Nang makabalik sa Russia noong 1933, ang manlalaro ay gumana halos sa buong bahay: ipinagpatuloy niya ang pagsusulat ng kanyang libro, muling pagsasanay sa mga aktor para sa mga bagong pagtatanghal at, mula noong 1935, nagtuturo sa mga batang direktor at aktor sa Bolshoi Theatre.

Namatay si Konstantin Stanislavski noong Agosto 7, 1938, sa Moscow. Ang kanyang pamamaraan, gayunpaman, ay patuloy na itinuro sa iba't ibang bahagi ng mundo.

Mga kontribusyon mula sa

Ang Stanislavski ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pigura sa unibersal na teatro. Ang kanyang pangunahing kontribusyon ay ang paraan ng pagkilos na nilikha niya pagkatapos suriin ang mga pagkakamali na nakita niya. Ang kanyang sistema ay hindi lamang ginamit sa mundo ng teatro, ngunit naging laganap pa rin sa mga aktor ng pelikula ngayon.

Ang susi sa pamamaraan ng Stanislavski ay maaaring mailabas mula sa kanyang sariling mga salita. Sa gayon, ang playwright ay ginamit upang ulitin ang isang pangunahing ideya: "Walang maliit na mga pagtatanghal, maliit na artista lamang."

Mula roon, nagbuo siya ng pitong katanungan na dapat tulungan ang mga aktor na maunawaan ang kanilang mga character, pati na rin ang kanilang mga motivation: Sino ako? Nasaan ako? Anong oras na? Ano ang gusto ko? Dahil gusto ko? Paano ko makukuha ang gusto ko? At ano ang dapat kong pagtagumpayan upang makuha ang gusto ko?

Nagtuturo at natututo

Bagaman ang mga talento ni Stanislavski bilang isang artista at direktor ay malawak na kinikilala sa kanyang panahon, ang pangunahing pangunahing kontribusyon niya sa mundo ng teatro ay nasa larangan ng pagtuturo. Ang playwright ay ang unang lumikha ng isang sistema na nakabuo ng mga hakbang na dapat sundin ng isang tagasalin upang mapabuti ang kanyang mga pamamaraan sa pag-arte.

Para kay Stanislavski mahalaga na natanggap ng mga aktor at aktres ang mga turo na ito upang ang teatro ay maaaring magbago at magpapanibago.

Pag-aaral ng pag-aaral

Bago paunlarin ang kanyang pamamaraan, si Stanislavski ay gumugol ng maraming taon sa pag-aaral sa mga kumikilos na pamamaraan sa oras. Ang mga pag-aaral na ito, na nakolekta sa kanilang mga notebook, ay maaaring isaalang-alang na isang napakahalagang kontribusyon sa kanilang sarili.

Noong 1906, ang manlalaro ay dumaan sa isang pangunahing personal na krisis. Sa gayon, siya ay nagtatrabaho nang walang labis na pahinga sa loob ng walong taon, ang isa sa kanyang matalik na kaibigan, si Savva Morózov, ay nagpakamatay at namatay si Chekhov.

Bilang isang kinahinatnan, tumigil si Stanislavski na madama ang kanyang pagkamalikhain bilang isang artista. Ayon sa kanyang sarili, ang kanyang mga pagtatanghal ay naging mekanikal, na may maraming pamamaraan ngunit walang panloob na damdamin. Sa huli, inisip niya na wala siyang ipagsabi sa mga manonood.

Sa parehong tag-araw, nagpasya siyang pumunta sa bakasyon sa Finland, kasama ang lahat ng mga notebook na isinulat niya mula noong siya ay 14 taong gulang. Sa panahong ito, sinimulan niyang isulat ang kanyang proyekto para sa isang manu-manong aksyon. Ito, na kung saan ay ang mikrobyo ng kanyang pamamaraan, ay isa ring malalim na pagsusuri sa pagsasagawa ng interpretasyon.

Ang pamamaraan ng Stanislavski

Ang layunin ni Stanislavski ay mag-alok sa isang aktor ng isang sistema na magpapahintulot sa kanya na masulit ang kanyang pagkamalikhain. Ito ay tungkol sa pagsunod sa mga batas ng "emosyonal na sining" upang ang bawat tagapalabas ay umabot sa isang antas na, tulad ng naintindihan sa oras, ay inilaan lamang para sa mga henyo sa kanilang mga minuto ng maximum na inspirasyon.

Ang tinaguriang paraan ng Stanislavski ay sinubukan na magbigay ng isang teoryang pang-agham sa pagganap. Sa loob nito, ang pangwakas na resulta ng gawa ng malikhaing ay dapat na iwanan at ang lahat ng diin ay dapat ilagay sa mga kadahilanan na magbunga ng sinabi.

Kaya, ang artista o aktres ay hindi dapat limitahan ang kanilang sarili sa "paglalaro" ng kanilang papel, ngunit sa halip kailangan nilang "maging" kanilang karakter, nabubuhay ang kanilang mga hilig at damdamin.

Sa tulong ng direktor, kung kinakailangan, ang aktor ay dapat na napakalinaw tungkol sa pangunahing tema ng pag-play. Mula roon, iminungkahi ang isang ideolohikal at malikhaing layunin, na tinawag ni Stanislavski "super-layunin". Sa tinaguriang pamamaraan ng emosyon, kailangang ipakita ng aktor ang tunay na, kredensyal at tunay na damdamin.

Inirerekomenda din ng pamamaraan ang isang serye ng mga pagsasanay upang ang artista ay maipahayag at maranasan ang damdamin ng kanyang pagkatao. Ang mga pagsasanay na ito ay idinisenyo upang madagdagan ang kapasidad ng improvisasyon, imahinasyon, tugon sa anumang hindi inaasahang sitwasyon, at kalinawan kapag ipinahayag ang iyong sarili nang pasalita.

Unang studio

Sa kanyang sistema na binuo, isinulong ni Stanislavski sa pagitan ng 1912 at 1924 ang paglikha ng isang serye ng mga studio kung saan upang sanayin ang mga batang aktor at direktor. Ang una sa kanila, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ang Unang Studio.

Kabilang sa mga mag-aaral, sina Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov at Richard Boleslawski. Ang huli ay ang isa na namamahala sa pagkalat ng pamamaraan sa buong Estados Unidos.

Ang isa sa mga mag-aaral ng Boleslawski sa Estados Unidos ay si Lee Strasberg, na mula 1947 ay pinangunahan ang Actor's Studio, marahil ang pinakasikat na artikulong kumikilos sa buong mundo. Ang mga aktor at aktres tulad nina Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino at Paul Newman ay dumaan dito, bukod sa marami pa.

Pag-play

Ginugol ni Stanislavski ang kanyang mga huling taon ng buhay na nakumpleto ang kanyang pananaliksik sa interpretasyon at pag-publish ng mga resulta. Ang kanyang unang libro ay Ang Aking Buhay sa Art (1924) at ang pangalawang Isang artista ay naghahanda (1936). Matapos ang kanyang kamatayan, noong 1938, ang kanyang huling libro ay nai-publish na: Ang aktor na gawa sa karakter.

Ang buhay ko sa sining

Ang gawaing ito ay isang account sa autobiographical ni Stanislavski mismo. Orihinal na, ito ay isang komisyon na natanggap niya habang naglalakbay sa Estados Unidos kasama ang Moscow Art Theatre.

Ang gawain ay unang nai-publish sa Boston noong 1924. Nang maglaon, binago ni Stanislavski ang teksto at inilathala ito sa kanyang sariling bansa. Ang libro ay may apat na seksyon: Artistic pagkabata; Mga kabataan na maarte; Mga artistikong kabataan, at pagiging masining ng Artistic.

Ang gawa ng aktor sa karakter

Ang gawa ng aktor sa kanyang sarili sa proseso ng malikhaing karanasan ay ang pamagat na pinili ni Stanislavski noong sinimulan niyang isulat ang librong ito noong 1909. Ang pag-play, na may pinaikling pangalan, ay nakita lamang ang ilaw pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, tatlumpung taon mamaya Sinimulan kong isulat ito.

Gamit ang librong ito, hiningi ni Stanislavski na isara ang kanyang trilogy sa teatrical pedagogy. Para sa kadahilanang ito, tinukoy ng teksto ang ilan sa mga argumento na naipakita sa kanyang dalawang nakaraang mga gawa at ipinapaliwanag ang mga ito sa ilang mga praktikal na kaso.

Ang mga halimbawang ito ay kinuha mula sa tatlong mga dula na itinuro niya sa kanyang oras sa Moscow Art Theatre: Ang Kasayahan ni Aleksandr Griboyedov's Ang Kasawian ng pagiging Matalino, Williamhelin's Othello ni William Shakespeare at Nikolai V. Gogol's The Inspector.

Mga Sanggunian

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, ang hindi maiiwasang sanggunian para sa lahat ng aktor. Nakuha mula sa elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Ang pamamaraan ng Stanislavski. Nakuha mula sa redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Nakuha mula sa ecured.cu
4. Mga editor ng Biography.com. Talambuhay ni Constantin Stanislavski. Nakuha mula sa talambuhay.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Nakuha mula sa britannica.com
6. Bradford, Wade. Ang Stanislavsky System ng Acting. Nakuha mula sa liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanislavski Sa 7 Mga Hakbang: Mas Mahusay na Pag-unawa sa 7 na Mga Tanong ni Stanisklavski. Nakuha mula sa nyfa.edu