ANG 3 YUGTO NG BARAS: MAAGA, BUO AT HULI - ART - 2025

Ang mga yugto ng Baroque ay ang iba't ibang mga katangian ng katangian ng kilusang sining at kulturang ito na may labis na pagkakaroon sa kasaysayan ng sining. Ang Baroque ay ipinanganak sa Europa, na pangunahing umuunlad sa Italya sa simula ng ika-17 siglo, na umaabot hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Bagaman nagmula ang European, ang kilusang ito ay may malaking impluwensya sa umiiral na mga kolonya ng Amerika sa oras na iyon.

Ang kilusang Baroque ay sumasaklaw sa mga kasanayan at pagpapahayag tulad ng arkitektura, musika, pagpipinta, iskultura, panitikan, sayaw at teatro. Ito ay isinasaalang-alang na ang impluwensya nito para sa oras ay higit pa sa pagiging isang artistikong istilo o kasalukuyang, na may tinutukoy na mga implikasyon sa lipunan at pampulitika. Ito ay itinuturing ng aristokrasya bilang isang paraan upang mabigla.

Ang Baroque ay isinulong ng Simbahang Katoliko, sa Europa, pangunahin. Ang pangunahing mga pagpapakita ng masining ay nagsimulang magpatibay ng mga relihiyoso at masigasig na mga tema sa kanilang mga nilalaman, kasama ang mga tagumpay at ang pagkakaroon ng mga banal na character.

Ang kilusang ito ay nahahati sa tatlong pangunahing yugto sa buong pagkakaroon nito: maaga o primitive na Baroque, sa pagitan ng mga taon 1590 at 1625; Buong Baroque, sa pagitan ng 1625 at 1660; at huli na Baroque, sa pagitan ng 1660 at 1725, ang huling yugto na nagbigay daan sa ibang kilusan: ang rococo.

Ngayon maaari mo pa ring makita ang mga baroque na pagpapakita o mga bersyon na naiimpluwensyahan ng mas modernong mga alon.

Maaari kang maging interesado Ang 10 Pangunahing Kinatawan ng Baroque.

Iba't ibang yugto ng Baroque at ang kanilang mga katangian

Maagang Baroque (1590 - 1625)

Ang Baroque ay nagmula sa Italya, at ang isa sa mga unang nagpapahayag na form upang magpatibay ng mga elemento nito ay pagpipinta. Ito ay lumabas sa ilalim ng impluwensya ng Simbahang Romano Katoliko, na ang panloob na mga reporma ay pinapayagan ang pagpapatupad ng mga bagong patnubay patungo sa mga nilalaman ng sining at ang kanilang paggana.

Pagkatapos nito, ang pinakatanyag na pintor ay patuloy na nakikipagkumpitensya para sa mga komisyon na inatasan ng Simbahan, kaya't sila ang unang nagpatibay sa mga bagong pagbabagong aesthetic.

Kabilang sa mga pagbabagong iyon, isang mas direkta, halata at teorya na teograpiya na nagpataas ng mga halagang pang-simbahan at na may kakayahang maabot hindi lamang ang mga intelektwal, kundi ang hindi marunong magbasa.

Ayon sa mga eksperto, ang Baroque ay nagsimula bilang isang reaksyon ng Simbahan laban sa rebolusyonaryong kilusan sa kultura at may mas maraming liberal na ideya.

Gayunpaman, ang Roma ang sentro ng matagumpay na pag-unlad nito, kung saan ang arkitektura ay may malaking papel sa mga pampublikong puwang at minarkahan ang pagkakakilanlan ng lunsod sa sandaling ito, na napapanatili hanggang ngayon.

Sa unang mga plastik na pagpapakita ng Baroque, kawalaan ng simetrya, sentralisasyon, sa halip na komposisyon, ay pinamamahalaan.

Ang intensity at kahalagahan ng kulay ay nagbigay nito ng isang natatanging tampok kumpara sa iba pang mga gawa ng oras. Ang Caravaggio ay isa sa mga kinatawan ng unang yugto na ito.

Ang teatro ay magsasagawa ng ilang mga naiinis na mga hakbang sa simula ng Baroque, nang hindi nalalaman na pupunta ito patungo sa pagsasama-sama nito sa mga sumusunod na yugto, hanggang sa puntong maging isang karanasan sa multisensoryo.

Buong Baroque (1625 - 1660)

Sa panahong ito, ang Baroque ay pinagsama bilang isang kilusan sa isang mas malaking bilang ng mga sining, pati na rin ang mga bansa.

Ang arkitektura ng Baroque ay nagsimulang magpakita ng sarili sa lahat ng kamahalan sa iba't ibang mga lungsod ng Italya at Espanya. Ang pagpipinta ay lumaganap sa buong Europa; Si Diego Velázquez ay isa sa mga kilalang pintor sa panahong ito at ng Baroque sa pangkalahatan.

Itinakda ng arkitektura ng Baroque ang kalakaran para sa isang malaking bilang ng mga European at kahit na mga Amerikanong gusali.

Nakatuon ito sa mga malalaking burloloy, pati na rin ang mga mataas na ornate domes at interior, na may mga tagumpay ng maluluwang na silid na nagtatapos sa isang master bedroom.

Ang panitikan ay nagdala ng mga bagong posibilidad sa kasalukuyang ito. Ang ilan sa mga nangungunang kinatawan ng Europa ay nagmula sa England, Spain at France, tulad nina William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca at Jean Racine. Kabilang sa mga pinakatanyag na genre ng panitikan ay ang drama at tula.

Ang kaso ng Espanya ay partikular, dahil isinasaalang-alang na sa panahon ng Baroque kung ano ang makikilala bilang ang Golden Age ng panitikang Espanyol na binuo, kasama ang hitsura ng, bukod sa iba pang mga may-akda, si Miguel de Cervantes, ang unang nobelang.

Ang buong panahon ng Baroque ay hindi lamang nakatuon sa nagpapahayag na sining; ang mga elemento nito ay kinuha bilang isang bagay ng pag-aaral at pagninilay ng isang henerasyon ng mga pilosopo tulad ng René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Ito ay isang yugto kung saan binuo ang halo-halong pag-iisip: ang pagsasama ng mga bagong ideya sa mga lumang tradisyon ng relihiyon.

Late Baroque (1660 - 1725)

Ayon sa ilang mga istoryador, ang pangatlo at huling yugto ng Baroque ay minsan ay hindi itinuturing na tulad nito, ngunit bilang simula ng susunod na kilusan: ang Rococo.

Gayunpaman, mayroong mga nagsasabing mayroong mga demonstrasyon sa panahong ito na itinuturing na mahalagang baroque. Ang ilang mga katangian ay natagpuan sa mga gawa ng yugtong ito ng transisyonal.

Halos lahat ng mga sining ay pinanatili ang kanilang antas ng kahalagahan at paggawa sa yugtong ito, na may mas mahalagang kahalagahan sa kasaysayan para sa pagpipinta, musika at teatro.

Ang una ay pinanatili ang sentro ng sentro nito sa mga lungsod tulad ng Roma at Venice, na may mga pintor tulad ng Luca Giordano at Sebastiano Ricci. Karamihan sa mga frescoes sa mga pangunahing rehiyonal na simbahan ay ginawa sa panahong ito.

Sa kaso ng musika, isinasaalang-alang na ang karamihan sa mga komposisyon na ginawa sa panahon ng Baroque ay ginawa sa yugtong ito at kahit na kaunti.

Taliwas sa iba pang mga sining, pinagtutuunan kung ibinahagi ng musika ng baroque ang parehong mga aesthetic at konseptong konsepto na hinabol ng iba pang mga artistikong paghahayag.

Ang pangunahing mga pormang pangmusika na lumitaw, o naging tanyag, sa panahon ng Baroque, at mas partikular sa huling panahon na ito, ay ang konsiyerto at symphony, pati na rin ang sonata at cantata. Eksperimento sa musika sa yugtong ito ay malapit na nauugnay sa teatro.

Ang mga sining na gumaganap ay pinagsama sa yugtong ito, at tatagal ng higit at higit na kahalagahan sa pang-internasyonal na yugto.

Kasunod ng mga konsepto sa relihiyon na nagbunga sa Baroque, ibinaba ng teatro ang mga diyos at mga diyos sa entablado, at inalok ng teknolohiya ang posibilidad ng isang mas matalik na karanasan, nang walang pagkakaroon ng makinarya na ginamit.

Bagaman natapos ang Baroque bilang isang kilusang masining, ngayon ang term ay ginagamit pa rin upang ilarawan ang mga pisikal na katangian o yugto ng pag-unlad ng iba pang mga artistikong o nagpapahayag ng mga piraso.

Mga Sanggunian

1. Mga bono, AKO (2013). Isang Kasaysayan ng Musika sa Kulturang Kanluranin. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Late Baroque at Rococo sa North Portugal. Ang Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Isang Dokumentaryo Kasaysayan ng Art, Tomo 2: Michelangelo at ang mga Mannerista, Ang Baroque at ang ikalabing-walo Siglo. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Kultura ng Baroque: Pagsusuri ng isang Makasaysayang Istraktura Minneapolis: Pamantasan ng Minnesota Press.
5. Presyo, C. (1993). Ang Maagang Baroque Era: Mula sa huli na ika-16 siglo hanggang sa 1660s. London: Macmillan.