NEOCLASSICISM: MGA KATANGIAN, PANITIKAN, ARKITEKTURA, PAGPIPINTA - ART - 2025

Ang Neoclassicism ay isang kilusang artistikong lumitaw noong ikalabing walong siglo na inspirasyon ng klasikong sining ng mga kultura ng Roman at Greek. Ang panitikan, visual arts at arkitektura ay lumitaw mula ika-18 siglo, ngunit ang neoclassical na musika ay binuo noong ika-20 siglo, sa pagitan ng mga digmaang pandaigdig.

Neoclassicism ay ipinanganak mula sa mahusay na mga akda ng Prusyanong istoryador na si Johann Joachim Winckelmann, nang ang mga lunsod ng Roma ng Pompeii at Herculaneum ay natuklasan muli matapos na gumugol ng maraming taon sa ilalim ng abo.

Jean Auguste Dominique Ingres

Ang kapanganakan ng neoclassical style na kasabay ng Enlightenment sa ika-18 siglo; ang mga mithiin ng mga daloy na ito ay magkatulad na katangian. Ang parehong artistikong mga alon ay nagbahagi ng mga katangian ng pagiging simple at dahilan.

Bilang karagdagan, ang Neoclassicism ay nagsimula bilang isang form ng debate laban sa labis-labis na artistikong istilo ng Baroque at Rococo. Sa oras na ito, ang parehong mga alon ay nawawalan ng katanyagan, dahil ang mga mithiin ng kagandahan at pagiging perpekto ay mas nakilala sa pamamagitan ng paggaya ng klasiko.

Pinagmulan

Bumalik sa klasiko

Ang pinagmulan ng Neoclassicism ay panimula na maiugnay sa mga paghuhukay na isinagawa noong ika-18 siglo sa Roma, Italya. Matapos ang isang serye ng mga pamamaraan ng arkeolohiko, natagpuan ng mga propesyonal ang mga pagkasira ng mga sinaunang lungsod ng Pompeii at Herculaneum.

Sa pagsabog ng bulkan na Vesuvius, parehong Pompeii at Herculaneum ay inilibing ng abo. Ang interes sa klasiko ay nauuna nang ang mga kalye, villa at mga bahay ng mga nawalang lungsod ay natuklasan.

Sa kabilang banda, mula sa ikalabing siyam na siglo, ang iba't ibang mga tao na may mahusay na mga kapasidad sa ekonomiya ay nagsimulang maglakbay sa buong Europa. Inaasahan ng mga manlalakbay na humanga sa lungsod ng Roma at ang mga masining na kayamanan.

Sa pagtaas na nagsisimula pa lamang para sa Greco-Roman, maraming mga istoryador (kasama na ang Prussian na si Johann Joachim Winckelmann) ay mahalaga upang pag-isipan at palalimin ang paggaya ng mga gawa ng Griego at Romano sa bagong kilusang artistikong.

Samakatuwid, maraming mga Pranses na artista ang nagsimulang sumandal patungo sa klasikal. Nagdulot ito ng pagbuo ng isang bagong kilusang artistikong: Neoclassicism.

Bumalik sa pagiging simple

Inirerekomenda ni Winckelmann ang pag-update ng mga ideya ng Greco-Roman na gumagamit ng mas simpleng pamamaraan, kumpara sa mga labis na estilo ng Baroque at Rococo. Upang makamit ito, ang mga artista ay nagpasya na unahin ang pagiging simple at hindi labis na labis ang mga gawa sa pandekorasyon na mga elemento.

Ang Baroque at Rococo ay nanindigan para sa kanilang pandekorasyon at matikas na karakter. Ang mga bagong artista, na karamihan sa mga akademiko, ay binibigyang diin ang pag-highlight sa kasaysayan sa pamamagitan ng sining, kumpara sa mga naunang istilo na binibigyang diin ang mga aesthetics.

Ang mga bagong neoclassical artist ay batay sa pintor ng klasiko ng Pranses na si Nicolas Poussin, kumpara sa sobrang pandekorasyon at senswal na mga diskarte ng Jean-Honoré Fragonard. Ang Neoclassicism ay magkasingkahulugan sa "pagbabalik sa kadalisayan" at nagsilbi bilang isang pagpuna sa mga naunang estilo.

Edad ng Paliwanag

Sa ika-18 siglo, ang Europa ay pinangungunahan ng isang kilusang intelektwal at pilosopiko na kilala bilang Age of Reason o ang Enlightenment. Kasama sa Enlightenment ang isang hanay ng mga ideya na may kaugnayan sa pangangatuwiran at akademikong.

Para sa kadahilanang ito, ang Neoclassicism ay itinuturing na isang ebolusyon ng Enlightenment. Ang mga pilosopo ay naniniwala na ang kapalaran ay maaaring kontrolado sa pamamagitan ng pag-aaral at pagpapahayag ng artistikong. Ang Neoclassicism ay kahawig ng Edad ng Dahilan sapagkat kapwa sumasalamin ang pagpigil at pangangatwiran na pag-iisip.

Ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat nito sa monarkikong sistema at mga ideya sa simbahan; Ang Neoclassicism ay tumagal ng isang katulad na tindig: ang paggalaw ay umiikot sa tao bilang sentro ng mundo.

katangian

Impluwensya ng Greco-Roman

Inilarawan ng mga neoclassical ang mga tema na may kaugnayan sa mga klasikal na kwento sa loob ng kanilang mga ekspresyong pansining. Bilang karagdagan, ang mga kulay ng somber na may maliwanag na mga highlight ay ginamit, paminsan-minsan na may hangarin na ibigay ang mga sanaysay sa moral at personal na sakripisyo.

Ang tao ay naging kalaban ng karamihan sa mga likhang sining. Ang representasyon nito ay batay sa perpekto ng kagandahan at pagiging perpekto, tulad ng kaso sa klasikal na sining. Ang arkitekturang neoclassical ay simple, simetriko, maayos, at mas mababa kaysa sa Baroque o Rococo.

Ang mga neoclassical na gusali ay walang mga domes, tulad ng sa sinaunang Greece; kung hindi man, ang mga kisame ay patag na may ilang mga elemento ng pang-adorno. Bilang karagdagan, ang pagkakasunud-sunod ng Doric at Ionic ay nanaig, na ginamit ng mga klasikal na arkitekto.

Ang neoclassical na mga istrukturang pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggaya ng mga sinaunang manunulat na Greek tulad ng Homer o Petrarch. Inirerekomenda ni Winckelmann ang isang paniwala na kung saan ipinapalagay niya na ang mga batang artista ay maaaring makilala lamang kung sila ay batay sa mga gawa ng nakaraan.

Pagkalat ng pagiging simple at pagiging simple

Ang istilo na namumuno sa Neoclassicism ay batay sa pagiging simple, aesthetics at simetrya. Ang Neoclassicism ay gumagamit ng kadahilanan, na ang dahilan kung bakit ang karamihan sa mga artistikong pagpapahayag ay ang tunay na mga tema o sitwasyon na naganap sa oras ay nanaig.

Ang Neoclassicism ay ipinanganak sa bahagi bilang isang pagpuna ng kawalaan ng kawalaan ng simetrya at labis-labis na dekorasyon ng Baroque at Rococo. Naimpluwensyahan ng Enlightenment Era, ang Neoclassicism ay puno ng simbolismo (katotohanan bilang sentral na axis at dalawang figure tulad ng dahilan at pilosopiya).

Sa neoclassical na musika, maiiwasan na maipakita ang labis na damdamin at mabibigat na melodies. Naghahanap ito para sa natural at naiiba mula sa paulit-ulit na chord ng Baroque.

Thematic

Ang neoclassical ay isang istilo na nakataya para sa pagpapahayag ng pampulitika, pang-ekonomiya at panlipunang sitwasyon na nabuhay sa Europa. Sa kaso ng panitikan, nagkaroon ito ng isang malakas na orientation tungo sa didactic at moralizing.

Gayunpaman, hindi lahat ay batay sa dahilan at lohika. Ang mga pangunahing tema nito ay malakas na nauugnay sa mitolohiya ng Greek at Romano at ang mga diyos ng mga sinaunang sibilisasyon.

Ang kadakilaan ng hubad o semi-hubad ay nanaig sa parehong pagpipinta at iskultura - sa pangkalahatan ng tao - bilang isang simbolo ng kagandahan at pagiging perpekto. Ang paggamit na ito ay katulad ng ginamit sa sinaunang Greece.

Sa kabilang banda, naiugnay din ang makasaysayang tema, lalo na ang Rebolusyong Pranses na naghuhubog sa kahanay sa oras na iyon. Para sa kadahilanang ito, marami sa mga gawa sa sining na neoclassical ang tumutukoy sa rebolusyon.

Bukod dito, ginamit ni Napoleon Bonaparte ang sining bilang isang paraan ng propaganda sa politika. Sa kahulugan na ito, ang mga laban ay nakuha sa maraming mga kuwadro na gawa, tulad ng mga sakripisyo ng mga bayani at pangkalahatang mga halaga ng rebolusyon.

Panitikan

katangian

Ang pagtaas ng neoclassical panitikan ay naganap sa pagitan ng 1660 at 1798. Ang mga manunulat ng panahong neoclassical ay sinubukan na gayahin ang estilo ng mga sinaunang Roma at Griego. Ang impluwensya ng Enlightenment ay makikita sa mga lohikal, didactic at mga katangiang pangangatwiran.

Ang Neoclassical panitikan ay nailalarawan sa pagkakasunud-sunod, katumpakan, at istraktura ng mga teksto nito. Sa pagsalungat sa panitikan ng Renaissance, ang tao ay nakita bilang isang mabubuti at walang malayang kasalanan, samantalang para sa mga neoclassical ang tao ay isang may depekto at makasalanang pagkatao. Ito ay hinahangad na tularan ang tuluyan ng tanyag na manunulat na Greek na si Cicero.

Ang pampanitikan na kalalakihan ng kilusan ay nagbigay ng higit na kaugnayan sa mga pangangailangan sa lipunan kaysa sa mga indibidwal, dahil naniniwala sila na ang tao ay makakahanap ng totoong kahulugan sa pamamagitan ng lipunan. Iminungkahi ang paggamit ng panitikan bilang isang kasangkapan sa lipunan.

Bilang karagdagan, tinanggihan niya ang tema ng pantasya at sumandal sa mga paksa na nakabuo ng bagong kaalaman. Para sa mga neoclassical na manunulat, ang mga gawa ay dapat magkaroon ng isang didactic at moralizing intensyon. Naniniwala sila na, sa pamamagitan ng mga akdang pampanitikan, ang mga mambabasa ay maaaring turuan ang kanilang mga sarili at makaramdam ng bahagi ng isang mas malaking gawa.

Ang parody, pabula, satires, sanaysay, at melodramas ay ang pinakamahusay na kilala at pinakatanyag na mga genre sa panahon ng neoclassical.

Alexander Pope

Si Alexander Pope ay isang manunulat ng Ingles at makata, na nailalarawan bilang isa sa mga mahusay na exponents ng neoclassical panitikan noong ika-18 siglo. Kinikilala siya para sa kanyang mga satirical na bersikulo tulad ng mga akdang may pamagat na Essay sa pagpuna, Ang paglabag sa lock at La Dunciada.

Hindi tinanggap si Pope sa maraming mga institusyon para sa kanyang Katolisismo sa panahon ng boom para sa Simbahang Protestante, na pag-aralan ang kanyang sarili at sa mga pribadong guro. Noong 1709 inilathala niya ang kanyang unang trabaho, na pinamagatang Pastorales. Sa pamamagitan ng gawaing ito ang impluwensya ng pagiging klasikong ni Horacio ay kilala at nakilala siya bilang isa sa mga pangunahing makata ng mga makata.

Sanaysay tungkol sa pagpuna

Ang mga makabagong komposisyong ito, na kilala rin bilang "mga ballet," ay muling binuhay ang uri ng mga klasiko at baroque na estilo. Bago gamitin ang neoclassical style, gumawa siya ng ilang mga komposisyon sa klasikal na istilo, karamihan sa mga piraso nina Mozart at Bach, ngunit may mas simpleng mga kumbinasyon.

Bagaman sinimulan niya ang bagong kilusan nang hindi opisyal na inihayag, ang kanyang akdang si Octeto curtado ay itinuturing na simula ng neoclassicist style sa kanyang mga komposisyon. Ironically, ito mismo si Stravinsky na nag-anunsyo ng pagkamatay ng neoclassical na musika matapos itong pag-uri-uriin bilang isang "pabalik" na istilo.

Ang Firebird

Ang Firebird ay isang ballet ng kompositor ng Russian na si Igor Stravinsky na ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Paris noong Hunyo 25, 1910. Ang komposisyon na ito ay naging unang pang-internasyonal na tagumpay ng karera ng kompositor, pagiging isang makabagong at iba't ibang piraso.

Ang ballet ay batay sa alamat ng Russia ng firebird, isang malakas na mahiwagang ibon na ang mga balahibo ay naghahatid ng kagandahan at proteksyon sa Earth.

Habang ang mga tanyag na pinagmulan ng kuwento na kinasihan ng Stravinsky na humiram ng ilang mga tanyag na melodies mula sa kanyang marka, ang natitirang balete ay ang kanyang sariling likha.

Ivan Bilibin

Nang natapos ni Stravinsky ang kanyang piraso, ang pinakasikat na mananayaw ng ballet sa Paris ay nagsimulang maghanda ng koreograpya para sa pagganap.

Ang mananayaw na gagampanan ng papel ng Firebird ay tumanggi na lumahok sa papel, dahil kinilala niya ang musika ni Stravinsky. Hindi niya inisip na ang paglalaro ay magiging isang nakagagalit na tagumpay.

Paglililok

"Ganymede kasama ang Eagle ng Jupiter" ni Bertel Thorvaldsen (1817)

katangian

Ang neoclassical sculpture ay ipinanganak bilang isang kusang reaksyon laban sa mga extravagances ng mga sculptors ng Baroque at Rococo. Bilang karagdagan, batay ito sa imitasyon ng mga Greek, Roman at kahit Renaissance sculpture; lalo na sa mga gawa ni Michelangelo.

Ito ay nailalarawan sa mga eskultura ng mga hubad na katawan ng parehong kalalakihan at kababaihan, na tipikal ng mga klasikal na kultura na gawa sa puting marmol. Tulad ng neoclassical painting, sinubukan ng mga eskultura na muling likhain ang mga eksena na sumasalamin sa teatrical drama at sakit sa isang natural na paraan.

Ang neoclassical sculptors ay mayroong isang serye ng mga katulong na namamahala sa paggawa ng mas mabibigat na trabaho, habang ang artista ay namamahala lamang sa paggawa ng mga touch-up at pagtatapos.

Antonio Canova

«Paggawa ng Apollo», iskultura ng marmol na ginawa ni Antonio Canova (1781)

Si Antonio Canova ay isang Italyanong eskultor na kilala sa pagiging isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng istilo ng neoclassical at nabanggit para sa kanyang mga eskultura.

Ginawa ng artista ang mga libingan ng mga papa Clement XIV at Clement XIII, pati na rin mga estatwa ni Napoleon Bonaparte at sa kanyang kapatid na si Princess Borghese. Siya ay pinangalanang Marquis para sa pagbawi ng mga gawa ng sining pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon.

Sa pagitan ng 1812 at 1816, pinatay niya ang isa sa kinikilalang mga estatistang neoclassical, na pinamagatang Three Graces. Ang iskultura ay batay sa isang hanay ng tatlong mga semi-hubad na babaeng figure na kumakatawan sa mga anak na babae ni Zeus. Ang tatlong kababaihan ay mga simbolo ng kagandahan, kagalakan at kagandahan ng klasikal na kultura.

Venus Victrix

Ang Venus Victrix ay isang iskultura ni Antonio Canova na ginawa sa pagitan ng 1805 at 1808. Ang iskultura ay inatasan ng asawang si Pauline Bonaparte, kapatid ni Napoleon Bonaparte. Ang iskultura ay nagtatampok kay Prinsipe Pauline na nakilala bilang Venus, ang diyosa ng Roma.

Sa gawaing iyon, nabuhay muli ni Canova ang mga sinaunang tradisyon ng Greco-Roman na naglalagay ng mga mortal na character na nakikilala bilang mga diyos. Ang tanging bagay na hindi malinaw ay kung si Pauline Bonaparte ay aktwal na nagmula, dahil pinaniniwalaan na ang tanging bahagi ng iskultura na kahawig ng maharlikang pigura ng prinsesa ang ulo.

Pinagmulan: es.wikipedia.org

Sa iskultura, ang prinsesa ay may hawak na isang mansanas na nagtatanggal ng tagumpay ng Aphrodite sa paghatol sa Paris.

Mga Sanggunian

1. Klasiko at Neoclassicism, mga editor ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Panitikan sa Neoclassical: Kahulugan, Katangian at Kilusan, Frank T, (2018). Kinuha mula sa study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, mga editor ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
5. Talambuhay ni Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (nd). Kinuha mula sa jacqueslouisdavid.org
6. Neoclassical Painting, mga editor ng Encyclopedia ng sining Kasaysayan, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
7. Neo-Classicismo at ang Rebolusyong Pranses, Website ng Oxford University Press, (nd). Kinuha mula sa oxfordartonline.com
8. Ang Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
9. Neoclassical Music, Portal New World Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa newworldencyWiki.org
10. Neoclassicism, Wikipedia sa English, (nd). Kinuha mula sa wkipedia.org