OSWALDO GUAYASAMÍN: TALAMBUHAY AT GAWA - ART - 2025

Ang Oswaldo Guayasamín (1919-1999) ay isa sa mga pinakamahalagang artista sa Latin America, na ang gawain ay ipinakita sa mga kilalang silid sa buong mundo. Ang kanyang sining ay may isang malalim na katutubo na pakiramdam na may isang ideolohikal at nakalarawan na katangian na katangian ng kontinente ng Amerikano: panlipunang pagiging totoo.

Ipinanganak sa Quito at nagsanay sa ilalim ng tradisyonal na mga kanon ng sining, sinira ni Guayasamín ang mga pakana upang makuha ang katotohanan ng mga katutubong mamamayan ng Latin America na nagdusa ng pang-aapi, pati na rin ang mga pag-atake ng Colony at maling pag-uugali.

Pinagmulan: modernsilver.com

Sa isang estilo ng ekspresyonista, ang mga likha ng artistang Ecuadorian na ito ay inalagaan ng mga muralist ng Mexico sa mga tuntunin ng pagpapahayag, paggamit ng kulay at puwersa na ipinapadala nila, upang iwanan ang tagamasid ng sensasyon ng napakahalagang enerhiya ng may-akda at, sa ganitong paraan. ipakilala ang iyong protesta.

Bilang karagdagan sa katutubong kakanyahan, ang kanyang gawain ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pag-apruba ng mga uso sa avant-garde tulad ng cubism at expressionism, nang hindi nawawala ang realismo ng pagpapakita ng isang katotohanan ng karahasan na kanyang tinulig.

Gumawa siya ng mga kahanga-hangang eksibisyon - higit sa 200 mga indibidwal - sa pinakamahalagang museo sa mundo, tulad ng sa Pransya, Espanya, dating Unyong Sobyet, Czechoslovakia, Poland, Mexico, Chile at Argentina.

Ang Guayasamín ay kilala rin sa pakikipagkaibigan sa mga taong may uri ng mundo, tulad ng makata na si Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Haring Juan Carlos ng Espanya, Gabriel García Márquez at Carolina de Mónaco, bukod sa iba pa niyang inilalarawan.

Noong 1991, kinikilala ng pamahalaan ng Ecuador ang likhang gawa ng artist at ang kanyang kontribusyon sa sining sa mundo, kung kaya't napagpasyahan nitong lumikha ng Guayasamín Foundation, kung saan ipininta ng pintor ang lahat ng kanyang nilikha at ang kanyang mga koleksyon ng sining.

Talambuhay

Si Oswaldo Guayasamín ay ipinanganak sa Quito noong Hulyo 6, 1919 at siya ang pinakalumang kapatid sa isang pamilya na sampu. Ang kanyang ama na si José Miguel Guayasamín, ay isang katutubong tao sa tribo ng Quechua; habang ang kanyang ina, na napunta sa pangalang Dolores Calero, ay mestizo.

Mula sa isang murang edad, ipinakita niya ang kanyang pag-ibig sa pagpipinta sa pamamagitan ng paggawa ng mga karikatura ng kanyang mga kamag-aral at sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster para sa tindahan na tumakbo ang kanyang ina. Bilang karagdagan, nagpinta siya ng mga larawan sa mga piraso ng karton na ipinagbenta niya sa mga turista upang bayaran ang kanilang pag-aaral.

Sa kabila ng matatag na pagsalungat ng kanyang ama, ang batang Guayasamín ay nag-enrol sa School of Fine Arts of Ecuador, kung saan nagtapos siya bilang isang pintor at iskultor noong 1941, natatanggap din ang pagkilala sa pagiging pinakamahusay na mag-aaral ng kanyang klase.

Isang taon lamang pagkatapos ng pagtatapos, pinamamahalaan niya na gaganapin ang kanyang unang eksibisyon sa kapital ng Ecuadorian. Ang eksibit na ito ay minarkahan ng katangian ng panlipunang pagtuligsa, na naging sanhi ng isang mahusay na paghalo sa mga tagapakinig at mga kritiko ng panahon.

Sa partikular na istilo na iyon, ang batang Guayasamín ay pinamunuan si Nelson Rockefeller, na bumili sa kanya ng maraming mga kuwadro at suportado siya sa kanyang hinaharap.

Internationalization

Matapos ang kontrobersyal na eksibisyon at sa suporta ng Rockefeller, lumipat si Guayasamín sa Estados Unidos, kung saan ipinakita rin niya ang kanyang mga kuwadro. Sa loob ng 7 buwan ng kanyang pamamalagi, binisita niya ang lahat ng mga museyo na maaari niyang makipag-ugnay nang direkta sa gawain ng El Greco, Goya, Velásquez at ng mga muralist ng Mexico na sina Diego Rivera at Orozco.

Sa pamamagitan ng pera na pinamamahalaan niyang gawin, naglakbay siya sa Mexico upang matugunan ang isang mahusay na guro, ang muralist na si Orozco, na, naapektuhan ng kanyang talento, pinayagan siyang maging katulong niya. Sa pagdalaw na ito, nakilala niya rin si Diego Rivera at natutunan mula sa kanilang dalawa ang pamamaraan ng pagpipinta ng al fresco. Sa Mexico siya ay naging kaibigan ni Pablo Neruda.

Noong 1945, gumawa siya ng isang napakagandang paglalakbay: mula sa Mexico hanggang Patagonia. Sa paglalakbay na ito, nilibot niya ang bawat lungsod at bayan upang kumuha ng mga tala at mga guhit kung ano ang kanyang unang serye ng 103 mga kuwadro na tinatawag na Huacayñan, na sa Quechua ay nangangahulugang "Ang paraan ng pag-iyak", na ang tema ay tungkol sa itim, ang Indian at ang mestizo .

Sa ganitong paraan ang lahat ng kanyang gawain ay nagsimulang umikot sa tema ng katutubong, tungkol sa pang-aapi at karahasan kung saan ang mga katutubo ay biktima.

Ang napakalaking gawa na El camino del llonto ay isinagawa salamat sa suporta na ibinigay ng Casa de la Cultura kay Guayasamín.

Ang seryeng ito ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Quito noong 1952 sa Museo de Arte Colonial, at sa parehong taon sa Washington at sa Barcelona (Spain), sa panahon ng III Bienal Hispanoamérica de Arte. Sa huling kaganapan siya ay iginawad sa Grand Prize para sa Pagpinta.

Pagharap sa malalaking gusali

Bukod sa pagkakaroon ng napakalaking eksibisyon sa pangunahing mga museyo ng mundo, ang akda ni Guayasamín ay naroroon din sa mga malalaking konstruksyon.

Halimbawa, isang mural glass na mosaic ng Venetian ay nasa Centro Simón Bolívar sa Caracas mula 1954, na kung saan ay tinawag na Tributo sa American Man.

Para sa kanyang katutubong bansa ay gumawa siya ng dalawang nakamamanghang mural noong 1958. Ang una ay Ang Discovery ng Amazon River, na ginawa din sa Veniceian mosaic, na nasa Government Palace of Quito. Ang iba pa ay ginawa para sa Faculty of Law ng Central University of Ecuador, na tinatawag na History of Man and Culture.

Noong 1982 isang mural ng higit sa 120 metro na pininturahan ng Guayasamín na may marmol na alikabok at acrylics ay inagurahan sa paliparan ng Barajas sa Madrid. Ang napakalaking gawaing ito ay may dalawang bahagi: ang isa ay nakatuon sa Espanya at ang iba pa sa Amerika.

Ang kanyang trabaho ay naroroon din sa punong tanggapan ng Unesco sa Paris at Sao Paulo. Ang mga monumento nito ay pinalamutian ang Ecuador: Ang isang batang tinubuang-bayan ay nasa Guayaquil at isang pagtutol sa Quito.

Pangunahing pagkilala at kamatayan

Salamat sa kanyang praktikal na gawain, ang kanyang pagkatao ng panlipunang pagtuligsa at ang kanyang unibersal na kahalagahan, nakatanggap si Guayasamín ng maraming mga parangal at pagkilala sa kanyang karera.

Ang kanyang gawain ay kinikilala sa buong mundo bilang isang resulta ng katotohanan na noong 1957 natanggap niya ang Best Painter of South America Award, na iginawad sa kanya ng Biennial ng Sao Paulo, Brazil. Ito ay minarkahan ang pagsasama ng internationalization nito.

Noong 1976, kasama ang kanyang mga anak, nilikha niya ang Guayasamín Foundation upang ibigay ang kanyang artistikong pamana sa Ecuador. Sa pamamagitan ng pundasyong ito nagawa niyang ayusin ang tatlong museyo: Pre-Columbian Art, Colonia Art at Contemporary Art.

Siya ay hinirang na isang miyembro ng Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Spain at isang honorary member ng Academy of Arts sa Italy. Siya rin ay pinangalanan bilang bise presidente at kalaunan bilang pangulo ng Quito House of Culture noong 1973.

Bilang karagdagan, siya ang unang artist sa Latin American na tumanggap ng dekorasyon mula sa gobyerno ng Pransya; Nangyari ito noong 1974.

Namatay siya noong Marso 10, 1999 nang hindi nakumpleto ang kanyang pinakadakilang gawain, ang La capilla del hombre, na ipinaglihi ng artist bilang isang parangal sa sangkatauhan, lalo na ang mga Latin American. Ito ay isang museo ng sining na itinayo sa Quito na naglalayong ipagsama ang Latin American art mula sa Mexico hanggang Patagonia.

Ang Chapel ng Tao, Quito. Bernard Gagnon, mula sa Wikimedia CommonsAng unang yugto ng puwang ng arkitektura ay pinasinayaan noong 2002. Ipinahayag ni Unesco na isang "priyoridad para sa kultura", kung saan ito ay nakatanggap ng maraming mga kontribusyon mula sa ibang Estado at iba pang kilalang mga artista sa buong mundo.

Pag-play

Ang paggawa ng Guayasamín ay minarkahan mula sa simula sa pamamagitan ng malalim nitong espiritu ng katutubo, at puno ng isang mataas na nilalaman ng panlipunang pagtuligsa. Sa ganitong paraan nagawa niyang tumawid sa mga hangganan ng tradisyonal na mga canon at maging isa sa mga pinakatapang tagapagtanggol ng mga katutubong tao ng Latin America.

Upang mabuo ang kanyang personal na istilo, uminom siya mula sa impluwensya ng mga muralist ng Mexico, lalo na ang kanyang guro na si Orozco. Siya rin ay isang masigasig na ekspresyon ng ekspresyonismo, na nagbigay sa buong nilikha niya ng isang humanist na gilid sa pamamagitan ng pagsasalamin sa sakit at pagdurusa na dinanas ng isang mabuting bahagi ng sangkatauhan.

Sa ganitong paraan, ang akda ni Guayasamín ay bahagi ng kasalukuyang ekspresyonismo kung saan higit na mahalaga ang nagpapahayag ng katotohanan nang hindi nakikitungo sa panlabas na katotohanan, ngunit sa mga damdaming nagising sa tagamasid.

Para sa kadahilanang ito, nagpatunay ang pintor na ito na "ang aking pagpipinta ay saktan, guluhin at hampasin sa puso ng mga tao. Upang ipakita kung ano ang ginagawa ng tao laban sa tao ”. Ito ay partikular na maliwanag sa kanilang mga disfigure at malungkot na mukha na mariing ipinapahiwatig ang sakit ng kanilang mga tao.

Sa diwa na ito, ang kanyang gawain ay nakasentro sa pigura ng tao, na may makulay na mga kulay at mga tema sa lipunan.

Sa kabila ng pagpapasadya ng kanyang gawain sa mga karanasan at pamamaraan na naiwan ng kanyang brush sa mahusay na mga artista ng oras, palaging pinapanatili niya ang pagpapahayag ng damdamin ng tao sa kanyang canvas. Sa lahat ng kanyang nilikha, tatlong edad ay maaaring magkakaiba, na ang mga sumusunod:

Ang paraan ng pag-iyak

Ang Guayasamín Foundation ay pinamamahalaang upang mangolekta ng ilan sa mga unang likha ng artist, na nagsimulang magpinta at gumuhit sa edad na 7. Nang siya ay pumasok sa School of Fine Arts sa edad na 12, nakuha niya ang mga guro at kamag-aral sa kanyang kabutihan. Nasa edad na iyon ay nagsimula siyang magtrabaho sa mga isyu sa lipunan na kalaunan ay minarkahan ang kanyang buong karera.

Ang itinuturing na unang yugto nito ay ang tinatawag na unang serye: Ang landas ng pag-iyak.

Nagaganap ang yugtong ito sa pagitan ng 1945 at 1952 at pangunahing nakatuon sa paglalakbay na ginawa niya kasama ang kanyang mga kaibigan sa buong Timog Amerika, kung saan siya tumigil upang bisitahin ang bawat bayan upang mahuli ang kanilang katotohanan.

Salamat sa mga tala at guhit na ginawa niya sa paglalakbay, naihayag siya sa mundo na Huacayñan, o El camino del llonto, ang kanyang unang serye ng 103 mga kuwadro na kinukuha niya ang problema ng mga Indiano, itim at mestizos sa pamamagitan ng mga unibersal na archetypes na lumilitaw sa mga setting. na may mga simbolo ng ninuno, tulad ng buwan, araw at bundok.

Sa lahat ng unibersal na makasagisag na pagkarga nito, ang seryeng ito ang nagbigay nito sa isang lugar sa sining ng mundo.

Ang edad ng galit

Sa yugtong ito na binuo niya noong 60s, ipinakita ni Guayasamín na ang aesthetic content ay hindi kung ano ang mahalaga sa kanyang gawain ngunit ang nilalaman ng lipunan, ang mensahe ng isang lalaki laban sa pang-aapi, karahasan at pagdurusa.

Ang pinagmulan ng reklamo na ito ay bumalik sa kanyang kabataan ang isang kaibigan sa pagkabata ay pinatay sa panunupil sa Quito. Mula doon sinimulan ng artista ang krusada upang mailarawan ang karahasan ng tao laban sa tao upang mag-iwan ng isang mensahe ng paghihimagsik at labanan laban sa pagkakaiba-iba.

Ang paghihimagsik na ito ay ipinakita sa mga mata ng kanyang mga numero, na sumisigaw para sa isang pagbabago. Ang kanilang mga numero ay may matindi na sakit sa kabila ng katahimikan na ipinakita nila, ang kanilang mga kamay ay sumisigaw para sa pag-asa. Ang lahat ng ito ay makikita sa malaking patayong mga stroke upang higit pang markahan ang sakit.

Sa gawaing ito, inalog ni Guayasamín ang mundo sa pamamagitan ng paglalantad ng lahat ng kalupitan ng tao noong ika-20 siglo. Para sa kadahilanang ito, pinamamahalaang niyang ipakita sa pangunahing mga lungsod sa kanluran ng mundo, na nagdulot ng isang paghalo sa parehong mga kritiko at sa pamayanan.

Ng lambing

Ang siklo na ito ay nagsimula sa mga kawaloan bilang isang parangal sa kanyang ina, isang transendental na pigura sa kanyang buhay kung saan ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal at pasasalamat sa palaging pagsuporta sa kanya.

Ang seryeng ito ay nagmamarka ng isang pagbabago sa gawa ng artist nang walang ibig sabihin na ang mga figure, na ngayon ay mas matahimik kaysa sa dati, ay nawala sa anuman ang kanilang mensahe ng pagtuligsa at pagpuna.

Ang Edad ng Pagkahilig, o Habang Ako ay Live na Laging Tandaan Mo, ay binubuo ng 100 mga gawa na ang sentro ay isang parangal sa kanyang ina; sa katunayan ito ay tumutukoy sa pangkalahatan sa figure ng ina kasama na ang Ina Earth.

Ang set na ito ay itinuturing din na isang himno sa mga karapatang pantao. Ito ang huling gawain na sumakop sa kanya, mula 1988 hanggang 1999.

Dahil sa kanyang kakaibang istilo ng aesthetic, ngunit higit sa lahat dahil sa kanyang tema na nakatuon sa pag-iwan ng isang mensahe ng paghihimagsik at pagtuligsa sa sangkatauhan, pinamamahalaan ni Guayasamín ang kanyang sining upang tumawid sa mga hangganan ng kanyang katutubong Ecuador at sumakop sa isang lugar ng karangalan sa unibersal na sining.

Ito ay kaya salamat sa katotohanan na ang kanyang nilikha ay may isang partikular na pagpapahayag ng oras na kailangan niyang mabuhay, upang magpadala ng isang mensahe na gumising sa budhi ng sangkatauhan at pinamamahalaan ang sigaw ng paghihimagsik.

Mga Sanggunian

1. «Talambuhay» sa Capilla del Hombre. Nakuha noong Enero 10, 2019 mula sa Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (Agosto 2008) sa «Mga sanaysay sa imahe» ng Unibersidad ng Palermo. Nakuha noong Enero 10, 2019 mula sa University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pintor ng luha, galit at lambing" sa Muy historia. Nakuha noong Enero 10, 2019 sa Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" sa Biograpiya at Buhay. Nakuha noong Enero 10, 2019 sa Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" sa Encyclopedia Britannica Nakuha noong Enero 10, 2019 sa Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" sa Kasaysayan-talambuhay. Nakuha noong Enero 10, 2019 sa Historia-talambuhay: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal at ang pagkakakilanlan ng magasin na Amauta» (Nobyembre 2013) sa Institution Repository ng UNLP. Nakuha noong Enero 10, 2019 mula sa Institutional Repository ng UNLP: sedici.unlp.edu.ar