POST-IMPRESSIONISM: MGA MAY-AKDA, GAWA AT KATANGIAN - ART - 2025

Ang post-impressionism ay ang term na ginamit upang sumangguni sa mga estilo ng nakalarawan na pangkaraniwan ng huling ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga ito ay isang serye ng mga pagpapakita sa kultura bago ang impressionism sa pagtanggi ng labis na pagkadismaya kung sumasalamin sa katotohanan.

Ang mga Post-Impressionist ay nag-print ng higit na subjectivity sa kanilang representasyon ng mundo, bagaman pinangalagaan nila ang paggamit ng matingkad na mga kulay, nakikilala mga brushstroke, at mga tema sa buhay na tunay.

Ang salitang post-impressionism ay isinilang noong 1910, nang ang artista na kritiko na si Roger Fry ay nagngangalang isang eksibisyon sa London na nagtatampok ng mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, Gauguin, Seurat at Cezanne.

Makasaysayang konteksto

Ang oras kung saan matatagpuan ang mga artista bilang post-impressionists ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga radikal na pagbabago sa maraming mga order ng buhay ng tao.

Sa oras na iyon cinematography at animation lumitaw. Sa kabilang banda, ang eclectic na arkitektura ay lumitaw pagkatapos ng kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo.

Ang mga tagumpay sa industriyalisasyon, ang pangkalahatang boto ay tinatanggap at katanyagan ng mga kaisipang pang-agham.

Gayunpaman, sa mundong pangkultura, ang Romanticism ay nananatili sa pagsulong ng pagkahilig, ang hindi makatwiran, kaguluhan, kulay, at ode sa Middle Ages at North European mitolohiya.

Ngunit sa lalong madaling panahon na ang Romantismo ay nagbibigay daan sa indibidwal na pinakamataas na dapat isulong ng bawat artist ang kanyang sariling avant-garde. Maraming mga avant-gardes ang lalabas.

Sumasalamin ito sa isang lipunan na nabubuhay sa isang palaging rebolusyon, kung saan ang mga deadlines ay nagiging mas maliit at ang bilis ng pagbabago ay mas mabilis.

Background

Ang antecedent ng kilusang ito ay matatagpuan sa Impressionism, dahil lahat ng Post-Impressionists ay nagsagawa ng Impressionism.

Ang impresyonismo ay isang halos pagkakasalungat na kilusan sa status quo ng panahon; sinira niya ang mga pang-akademikong, pang-ekonomiya at panlipunang mga pamamaraan sa sining.

Sinubukan nilang ipakita ang katotohanan sa kanilang nakita. Nang walang labis na pangangatuwiran, impression lamang. Ang pokus ay hindi sa bagay ngunit sa nadama na pakiramdam.

Para sa kadahilanang ito, nilikha ng impresyonista ang kanyang gawa sa lugar at mabilis. Sa katunayan, ang kanilang mga eksibisyon ay naayos sa labas ng opisyal o tradisyonal na mga circuit.

Sa mga gawa ng Impressionist, ang halaga ng ilaw at ang paggalaw nito ay naka-highlight, sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga kulay kung saan ang mga itim ay wala. Para sa kanila, ang kulay itim ay hindi umiiral sa likas na katangian.

Sa paglipas ng panahon marami sa mga artista ng kilusang ito ang nakakuha ng kabantugan at nagsimula ang debread ng kanilang mga unang postulate.

Sa oras na iyon, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Post-Impressionism ay lumitaw bilang isang mas umuusbong na kilusan, o sa halip bilang isang paraan upang masira sa kung ano ang inihayag ng mga Impressionista.

Ito ay isang mas personal na pagpipinta kung saan ang ilaw ay ang kalaban, at ang dami at mga hugis ay halos nawala.

Ang mga Post-Impressionist ay pinagsama lamang ng interes sa pagbawi ng compositional rigor, ang linear na kahulugan ng mga figure at awtonomiya ng imahe.

Para sa mga nangungunang pintor ng sandaling ito sa sining, ang motibo ay isang dahilan lamang para sa paglikha.

Sa post-impressionism, ang mga tampok ng mga galaw ng pictorial na darating at markahan ang ikadalawampu siglo ay nabanggit.

Pangunahing tampok

Ang pinaka-pagtukoy ng mga tampok ng mga artista na kasama sa kilusang Post-Impressionist ay ang kanilang paraan ng paglulunsad sa pagiging totoo ng katotohanan at kumakatawan sa pang-unawa ng ilaw.

Gayunpaman, dapat sabihin na ito ay isang paraan ng pag-iipon ng isang pangkat ng mga artista na nabuhay at nilikha pagkatapos ng Impressionismismo, at halos sa pagsalungat dito.

Gayunpaman, masasabi na nagbahagi sila ng ilang mga katangian:

- Paggamit ng mga magkakaibang mga kulay.

- Interes sa pagtuon sa pagpapahayag ng mga bagay at mga pigura ng tao.

- Pagsasauli sa pagitan ng volumetric na epekto at aesthetic na panlasa.

- Pagsasama ng mga paksa na itinuturing na mas kakaibang.

- Pinamamahalaan ng mga purong kulay.

- Geometry ng mga katawan.

- Mga likhang likha ng mapanlikha na may mga mapanlikha na mga brush.

Ang abstraction ng Art Post-Impressionist at ang nagpapahayag na kalayaan na ipinakita nito ang mga inspiradong paggalaw sa paglaon, tulad ng Cubism, Expressionism, Fauvism, Surrealism, at Futurism.

Ang 5 pinakamahalagang Post-Impressionistang artista

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Si Pual Cézanne ay isang artista na sinubukang i-highlight ang mga materyal na katangian ng pagpipinta, panlililak na mga nilalang at mga tanawin sa kanyang mga gawa, kasama ang mga volume at mga ugnayan sa pagitan ng mga ibabaw na kasama.

Ang dami na ito ay nakamit, sa bahagi, salamat sa pagsasama ng mga geometric na hugis at ang kanyang mga brushstroke na inuri bilang nakabubuo. Pinamamahalaan din nitong lumikha ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng paglalarawan ng epekto ng ilaw sa mga kulay.

Ang Cézanne ay nagdadala ng mga bagay sa unahan at, sa ilang mga kaso, binigo ang mga ito nang kaunti upang ipahiwatig ang iba't ibang mga punto ng view. Ang pag-aaral na ito ng trabaho ay nakakagusto sa kanya ng maraming at sa gayon ay gumugol siya ng oras sa kanyang pagawaan.

Mula sa isang aesthetic point of view, itinuturing niyang kalaliman ang kalikasan. Sa katunayan, ang bundok ay isang paulit-ulit na imahe sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang paggamot ng kulay sa malalaking spot ay bumubuo ng iba't ibang mga eroplano sa pagpipinta. Gumamit siya ng magkakaibang mga kulay at mga anino, na namamahala upang kumatawan ng isang prismatic light.

Ang huling dalawang katangian ng kanyang mga kuwadro ay kung ano ang nag-iisip na ang isa ay nauna sa mga gawa ng Cubism.

Kasama sa kanyang mga gawa ang lifes (mansanas at dalandan), landscapes (L'Estaque), o ang serye ng Mga Player ng Card.

Sa mga gawaing ito ang paggamit ng mga chromatic eroplano ay maliwanag, upang tukuyin ang parehong mga volume at istraktura ng katotohanan.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Natuklasan ni Gauguin ang kanyang mga kuwadro ng kakaibang mundo ng Tahiti at ang tinaguriang primitivism ng Britain.

Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng isang nagpapahayag, kahit na di-makatwirang paggamit ng kulay. Ginagamit din ito upang i-highlight ang simbolikong katangian nito.

Ang Simbolo ay isang pare-pareho sa mga gawa ni Gauguin. Ang isang paulit-ulit na halimbawa ay ang paggamit ng mga bulaklak upang sumimbolo ng kawalang-kasalanan.

Ang kanyang mga kuwadro na nakatuon sa mga patag at pandekorasyon na ibabaw. Ginagamit nito ang pamamaraan ng cloisonism, na binubuo ng paggamit ng mga compartment, na nakabalangkas sa itim o asul sa loob ng pagpipinta. Pasimplehin ang mga form upang mabigyan ng simple at pagkakatugma sa iyong mga gawa.

Tinanggihan ni Gauguin ang pananaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, at sa gayon ay lumayo ang kanyang sarili sa mga ugat ng Cubism.

Pinipigilan din ang pagtatabing at pagtatabing. Ang kanyang pakiramdam ng kulay ay mapapansin mamaya sa mga Fauvists at Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Si Van Gogh ay isang artista ng Dutch na nagsimulang harapin ang mga isyung panlipunan, salamat sa impluwensya ng kanyang Protestantismo at gawain ng Millet.

Nang maglaon, ang kanyang trabaho ay nakatuon sa pagpipinta ng mga figure at landscapes na may makasalanang, mapanumpa, makapal na mga brush na puno ng mga kulay na kaibahan sa mga paraan ng nobela.

Na-load niya ang kanyang mga gawa sa subjectivity, sinusubukan na ipahiwatig ang damdamin ng artist, na ang dahilan kung bakit siya ay itinuturing na isang nagsisimula ng ekspresyonismo.

Tungkol sa paksa, kahit ano ay maaaring maghatid ng Van Gogh, kaya ang tuldok ay hindi sa imahe ngunit sa chromatic na paggamot na ibinigay dito.

At ang chromaticism na iyon ay ang nagpapahayag na sasakyan upang maiparating ang damdamin at pagiging subject ng pintor.

Dati akong nagpinta gamit ang mga kulay na kinunan mula sa tubo nang direkta, nang walang paghahalo. Sinadya nitong pinanghimasok ang komposisyon, pananaw, at kamag-anak na laki ng mga bagay para sa mga nagpapahayag na layunin.

Ang mga Cypresses at mga bituin ay isang palaging tema sa isang panahon sa kanyang masining na buhay. At ang kanyang brushstroke ay nagmula sa pagiging malaba at pinahaba, upang maging sa mga spiral at swirls.

Hindi siya kinilala sa buhay. Sa kabaligtaran, siya ay pinaralisado. Pagkatapos ng pagtanggi ng kanyang sakit sa kaisipan, nagpakamatay siya.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Siya ay isang aristokratiko at bohemian artist na nagdala ng mga brothel sa sining. Ang kanyang mga kuwadro ay sumasalamin sa kapaligiran ng mga nightclub sa mga mananayaw, mang-aawit at mga patutot.

Ang kanyang trabaho ay napakarami sa mga contour engour at mga flat na kulay, salamat sa impluwensya ng mga ukit ng Hapon. Ang pagguhit at pagkuha ng kilusan ay kapansin-pansin na mga tampok ng kanyang masining na likha.

Siya ay itinuturing na tagataguyod ng poster, bagaman siya ay mga artistikong poster na may pandekorasyon at makasalanan na linya, napaka katangian ng modernismo.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Siya ay isang artista na pinahusay ang pamamaraan ng pointillism. Ang kanyang mga larawan ay ang kabuuan ng mga maliliit na kulay na tuldok na nakalagay sa tabi ng kanilang mga pandagdag.

Ito ang manonood na sumali sa mga tuldok at natanggap ang impresyon ng magaan na katotohanan.

Karamihan sa Natitirang Gawa ng Post-Impressionism

• Ang Mga Player ng Card (Paul Cézanne- 1891)
• Ang bundok ng Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Pangitain pagkatapos ng sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Babae sa Tahitian (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Wheat Field na may mga uwak (Vincent Van Gogh - 1890)
• Linggo ng hapon sa La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Maligo sa Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Sayaw sa Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Mga Sanggunian

1. Kasaysayan ng sining (s / f). Postimpressionism. Nabawi mula sa: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionism. Nabawi mula sa: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-Impressionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Nabawi mula sa: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Ang 10 mahusay na impressionista at post-impressionist artist. Nabawi mula sa: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX na siglo. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org