ROMANTISMO: MGA KATANGIAN, PANITIKAN, MUSIKA AT PAGPIPINTA - ART - 2025

Ang Romantismo ay isang kilusang sining at intelektwal na umusbong mula noong pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo hanggang sa ikalabing siyam na siglo. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng malakas na damdamin sa pamamagitan ng mga representasyon sa artistikong.

Ito ay isang kilusan na nagpahusay ng emosyonal na tao tulad ng pag-aalala, kakilabutan, takot at pagmamahal sa harap ng isang kahanga-hangang kalikasan. Bilang karagdagan, pinataas nito ang tanyag na sining, wika at kaugalian ng oras.

Ang Wayfarer sa Dagat ng mga ulap, sa pamamagitan ng romantikong pintor na si Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Ang romantikoismo ay lumitaw lalo na sa Europa bilang isang reaksyon laban sa mga konsepto na iminungkahi sa Enlightenment Age. Gayundin, naiimpluwensyahan siya ng pagiging sensitibo ng Middle Ages at ang mga tema, mga uso at pamamaraan nito.

Bagaman ang Enlightenment ay naniniwala sa katwiran at pag-iisip, ang bagong romantikong panahon ay nagsimulang unahin ang kalayaan at pagka-orihinal. Ang dalawang mga halagang ito ay namamahala sa mga likha ng mga guhit na guhit. Ang kilusan ay malakas sa larangan ng visual arts, musika, panitikan at agham.

Pinagmulan

Reaksyon laban sa Enlightenment

Habang ang kilusang Enlightenment at Neoclassicism ay unti-unting humina, isang bagong saloobin ang binuo sa Europa na umabot sa rurok nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga ideyang nagpataas ng dahilan at pag-iisip, na nasa Enlightenment, nawala ang impluwensya.

Ang kilusang Romantiko ay lumitaw bilang isang reaksyon laban sa radikal na katuwiran sa panahon ng Enlightenment; ito ay batay sa pagtanggi ng kaayusan, kalmado, pagkakatugma, balanse at mga pamantayan sa lipunan at pampulitika ng aristokrasya na kumakatawan sa Neoclassicism.

Ang Romantismo ay isang hindi maiiwasang reaksyon sa napaliwanagan na rasyonalismo. Ang pangunahing ideya na kinontra ng Romantismo ay pag-iisip na ginagabayan ng pangangatuwiran, na pangunahing ipinamalas ni Immanuel Kant. Ang lipunan ay nagsimulang lumikha ng isang bagong pagkahilig patungo sa sensitibo.

Ang romantikong artistikong akdang pampanitikan at pampanitikan ay naging mas matatag na kaakit-akit sa pamamagitan ng pag-akit sa damdamin, pag-ibig, at sentensya. Ang damdamin ay naging mas malakas at mas malalim na konsepto kaysa sa talino, pangangatuwiran o kalooban ng naliwanagan.

Impluwensya ng panahon ng medyebal

Naimpluwensyahan ng Romantismo ang teorya ng ebolusyon at uniformism na ginanap na "ang nakaraan ay ang susi sa kasalukuyan." Para sa kadahilanang ito, ang maagang romantika ay tumingin nang matagal sa pagiging sensitibo ng Middle Ages at ang mga elemento ng sining na napagtanto sa panahon ng medieval.

Sa katunayan, ang salitang "romantiko" ay nagmula sa salitang "pag-ibig", na binubuo ng bayani na prosa o salaysay na nagmula sa Middle Ages.

Ang kilusang Romantiko ay nailalarawan ng isang debosyon sa mga halaga ng medieval bilang isang pagtatangka sa pagtakas laban sa paglaki ng populasyon at industriyalisasyon.

Impluwensya ng Rebolusyong Pranses

Ang paunang panahon ng panahon ng Romantiko ay nabuo sa isang panahon ng digmaan, kasama ang Rebolusyong Pranses at Digmaang Napoleoniko. Ang mga digmaang ito, kasama ang kaguluhan sa politika at panlipunan ng panahon, ay nagsilbing background para sa pagtaas ng Romanticism.

Ang mga pangunahing halaga ng Rebolusyong Pranses, tulad ng kalayaan at pagkakapantay-pantay, ay susi sa pagsusulong ng paglikha ng kilusang Romantikong. Sa Rebolusyong Pranses, ipinagtanggol ng unang romantika ang muling pagsusuri ng indibidwal at ang pag-aalis ng napaliwanagan na despotismo.

Bilang karagdagan, ang mga salungatan ng rebolusyon ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon upang matugunan ang mga isyu na sinimulang isaalang-alang ng lipunan ang mas may-katuturan.

Paglabas ng Rebolusyong Pang-industriya

Sa pagbuo ng Rebolusyong Pang-industriya, ipinanganak ang isang klase ng burgesya na pinamamahalaan ang mga pundasyon ng liberalismo. Gayundin, lumitaw ang mga malalaking industriya at paglaki ng proletaryado.

Ang pagsasama-sama ng mga bagong sistemang pang-ekonomiya ay nagdulot ng mga pag-igting sa loob ng iba't ibang mga klase sa lipunan na lumitaw sa oras.

Ang pagtaas ng liberalismo, bagong kalayaan sa pang-ekonomiya at indibidwal at paghatol ng uring manggagawa ay lumikha ng mga ideyang nagbibigay inspirasyon sa madamdaming romantika ng panahon.

katangian

Pagpapataas ng pakiramdam

Ang likas na katangian ng Romanticism ay batay sa kahalagahan ng libreng pagpapahayag ng damdamin ng artist. Hindi tulad ng nakaraang kilusan ng artistikong nakabatay sa tumpak na mga patakaran at canon-, para sa mga romantiko na "damdamin at damdamin ang kanilang batas."

Ang romantikong masining na ekspresyon ay kailangang magkaroon ng labis na pag-agos ng kusang damdamin upang maiuri bilang sining. Para sa mga ito, isinasaalang-alang na ang nilalaman ng disiplina ay dapat magmula sa imahinasyon ng artist na may hindi bababa sa posibleng pagkagambala mula sa mga naunang itinatag na mga patakaran.

Ang romantikong artista ay dinala ng inspirasyon at imahinasyon at hindi sa pamamagitan ng mga patakaran o pamamaraan. Itinaas ng romantiko ang maganda, perpekto at indibidwal na damdamin ng bawat artista.

Pagpapahayag ng mapanglaw at malaking takot

Ang mga romantikong artista ay nagtago sa kanilang sarili, kinakailangang ihiwalay ang kanilang mga sarili at pumunta sa pag-iisa upang lumikha ng kanilang mga gawa. Bukod dito, ang prinsipyo ng pag-aayos ay ang indibidwal o ang Sarili, na ginawa itong isang malalim na kilusang introspektibo.

Kabilang sa mga karaniwang tema ng Romanticism ay: sakit, mapanglaw at pagkabigo. Ang mga romantiko ay nakaramdam ng mga biktima ng oras kung saan sila nakatira; Para sa kadahilanang ito, nagpasya silang ipahayag ang kanilang sakit sa pamamagitan ng mga ekspresyong artistikong. Sa katunayan, ang salitang "romantiko" ay direktang nauugnay sa mapanglaw at pagmamahal.

Ang mga romantiko ay naaakit sa medieval at lalo na Gothic art. Nakaramdam din sila ng isang mahusay na atraksyon para sa dilim, bagyo, mga lugar ng pagkasira, at sa pangkalahatan, para sa dilim.

Kahalagahan ng kalayaan at paghihimagsik

Sa pagsalungat sa Neoclassicism, ipinakita ng Romantismo ang kalayaan bilang isang paghihimagsik laban sa itinatag na mga patakaran. Ang kalayaan ay ang perpekto at simula ng romantikong kilusan.

Para sa mga romantikong artista, ang kalayaan ay isang form ng sining na may kakayahang tanggihan ang paniniil at absolutism ng mga patakaran. Ang romantiko ay hindi dapat tumanggap ng mga batas ng anumang awtoridad; Dapat siyang malayang gumamit ng kanyang sining sa anumang paraan ng pagpapahayag.

Ang pagkamalikhain ay dapat na higit sa imitasyon ng dati. Kailangang ipakita ng bawat artist ang mga katangian na gumawa sa kanya ng natatangi at orihinal.

Ang pagnanais para sa kalayaan ay nagresulta sa paglikha ng mga mapaghimagsik at malakas na karakter, na hindi tinanggap ang mga patakaran o ang preset art canon.

Dramatic na kalikasan

Ang mga Neoclassicist ay nagbigay ng maayos, matamis, at mainam na pagtingin sa kalikasan. Para sa romantikong artista, ang kalikasan ay kailangang ipahayag ang sarili sa isang dramatiko, malupit na paraan, nang walang proporsyon at sa isang karamihan sa setting ng nocturnal.

Ang kalikasan ay madalas na nakilala sa estado ng isip ng artist. Karaniwan, ang kanyang damdamin ay malunot, madilim, at magulong.

Panitikan

katangian

Ang romantikong panitikan ay kinakatawan bilang isang kuwento o balad ng mga chivalric na pakikipagsapalaran na ang diin ay sa kabayanihan, kakaiba, at misteryoso, kumpara sa kagandahang-loob ng klasikal na panitikan. Ang pampanitikan na mga ekspresyon ay hindi napapabantya, ngunit bukas na emosyonal at madamdamin.

Sa panahon ng romantikong panahon, ang panitikan ay nagpahinga sa kahalagahan ng indibidwal, kaya't ang mga autobiograpiya na isinulat ng mga panitikang panitikan noong panahong ito ay nagsimulang makita. Bilang karagdagan, ang mga bagong genre ay lumitaw tulad ng makasaysayang nobela, gothic, at ang nakakatakot na nobela.

Pinalaya ng tula ang sarili mula sa mga mando sa neoclassical at mga tema ng mitolohiya at binigyang diin ang damdamin, pangarap, at ang mga kombensyon ng mga lipunan.

Ang Neoclassical didactic genre ay pinalitan ng mga liriko at dramatikong genres, nang hindi iginagalang ang mga patakaran na pinalaki ni Aristotle.

Ang isang pangkat ng mga kilalang pampanitikan na kalalakihan ay bumubuo ng isang bagong yugto ng Romantismo sa Great Britain. Ang bagong yugto na ito ay minarkahan ng pagpapabilis ng kultura; lumikha sila ng isang bagong pang-akit para sa mga tanyag na tula, sayaw, alamat ng bayan, at mga elemento ng medieval na dati nang hindi pinansin.

Mary Shelley

Si Mary Shelley ay isang nobelang Ingles at may-akda ng kilalang nobela na pinamagatang Frankenstein o The Modern Prometheus. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka kilalang mga numero ng ika-19 na siglo Ingles Romantikong kilusan.

Si Frankenstein ay naging isa sa pinakamahalagang gawa ng kilusang Romantiko at naiimpluwensyahan ang iba pang mga may-akda ng oras. Si Mary Shelley ay naging nag-iisang manunulat na kathang-isip sa kanyang kontemporaryong mga kapantay, na nakatayo sa isang daluyong pinamamahalaan ng lalaki.

Sa una, ang kanyang trabaho ay pinapaliit ng mga kritiko; Gayunpaman, unti-unting nakakuha siya ng katanyagan at kilalang-kilala hanggang sa siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng wikang Ingles noong ika-19 na siglo.

Gumamit si Mary Shelley ng mga diskarte mula sa iba't ibang genre ng nobela; ang makasaysayang istilo ng Walter Scott (isa sa mga unang romantika) at nobelang Gothic, malapit na nauugnay sa genre ng nakakatakot.

Ang Perkin Warbeck ay isa sa pinakamahusay na kilalang nobelang makasaysayang Shelley. Sa pamamagitan ng akda ay nag-aalok ang may-akda ng isang pambansang kahalili sa panpolitikang kapangyarihan, bilang karagdagan sa kumakatawan sa mga halaga ng pagkakaibigan at pagiging simple.

Inilaan din niya ang kanyang sarili sa pagsulat ng iba pang mga genre sa panitikan tulad ng mga maikling kwento, sanaysay at talambuhay. Si Shelley ay isang avant-garde na naharap sa konteksto ng isang oras na ang mga kababaihan ay hindi nasiyahan sa parehong mga pagkakataon tulad ng mga kalalakihan.

Frankenstein

Si Frankenstein ay isang nobelang Gothic na inilathala noong 1818 at isinulat ng kilalang manunulat ng Ingles na si Mary Shelley. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-matatag na gawa ng fiction ng ika-19 na siglo at ng romantikong kilusan sa pangkalahatan. Ang kwento ay inangkop sa pelikula, telebisyon, at maraming beses na teatro.

Tulad ng halos lahat ng mga nobela ng kilusang ito, mayroon itong isang matinding tema, puno ng drama at terorismo. Sa halip na nakatuon sa mga twist at sa balangkas, nakatuon ito sa mga pakikibaka sa kaisipan at moral ng kalaban, si Victor Frankenstein.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang hangarin ng may-akda ng British ay upang makuha ang isang pampulitika Romantismo na pumuna sa indibidwalismo at nakasentro sa sarili ng tradisyunal na Romanticism, nang hindi inaalis ang mga katangian ng kilusan.

Ang gawaing ito ay itinuturing na unang kasaysayan ng genre ng fiction science. Bagaman ang akdang pampanitikan sa panahon ay lumikha ng mga kwentong pantasya, lumapit si Frankenstein sa mga modernong paksa (para sa oras) na may mga eksperimentong pang-agham.

Sinasabi ni Frankenstein ang kuwento ni Victor Frankenstein, isang siyentipiko na lumilikha ng isang napakalaking nilalang bilang bahagi ng isang eksperimento. Ang halimaw ay nilikha mula sa mga bahagi ng bangkay para sa layunin na buhayin ito.

Ang kwento ay batay sa paglalakbay na kinukuha ng nilalang at ang mga sitwasyon ng sakit sa emosyon na kinakaharap nito.

Music

katangian

Ang romantikong musika ay minarkahan ng isang diin sa pagka-orihinal, sariling katangian, emosyonal at personal na pagpapahayag, at kalayaan.

Ang mga kompositor na Ludwig van Beethoven at Franz Schubert ay lumipat na lampas sa panahon ng klasikal sa pamamagitan ng pagtuon sa isang napaka-personal na pakiramdam. Ang kapwa ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na romantikong kompositor ng ika-19 na siglo.

Para sa mga romantikong musikero, ang kapansin-pansing pagpapahayag sa musika ay magkasingkahulugan ng pagiging perpekto. Bilang karagdagan, inangkop nila ang kanilang mga komposisyon sa mga bagong elemento tulad ng isang malawak na instrumento repertoire at kasama ang pagdaragdag ng mga background sa background.

Ang mga bagong pormang pangmusika ay nilikha, bukod sa kung saan ang nagsinungaling ay nakatayo, isang liriko na awit na ang lyrics ay isang tula na inaawit ng isang soloista at sa pangkalahatan ay sinamahan ng isang instrumento. Ang pamamaraan na ito ay pangkaraniwan ng Romantismo, ngunit ang paggamit nito ay nag-span ng isa pang siglo.

Sinimulan nilang makita ang prelude at ang mazurka, mga komposisyon ng musika na sinamahan ng mga sayaw. Ang romantikong diwa ay binigyang inspirasyon ng mga makatang teksto, alamat at tanyag na mga talento.

Ang hindi sinasadyang musika ay isa pang natatanging katangian ng Romantismo; iyon ay, maraming mga romantikong komposisyon ay samahan ng mga dula, pelikula, at iba pang mga ekspresyong artistikong.

Ang mga pangunahing kompositor ng unang yugto ng panahon ng Romantiko ay: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn at Franz Liszt. Ang mga kompositor na ito ay nagdala ng mga instrumento ng orkestra sa mas mataas na limitasyon ng pagpapahayag kaysa sa mga naunang panahon.

Ludwig van Beethoven

Si Ludwig van Beethoven ay isang Aleman na kompositor at artistikong pigura sa panahon ng transisyonal sa pagitan ng klasikal at romantikong edad. Kapag pinagsama bilang isang musikero, siya ay naging ganap na nakakabit sa romantikong istilo.

Siya ay kasalukuyang itinuturing na pinakamahusay na kompositor sa kasaysayan ng musikal; walang musikero ang sinasabing may pinamamahalaang upang malampasan ang kanyang mga feats.

Ang gawain ni Beethoven bilang isang kompositor ay nahahati sa tatlong panahon: ang una, sa pagitan ng 1794 at 1800, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang pamamaraan na may tradisyonal na tunog mula noong ika-18 siglo.

Ang ikalawang panahon, sa pagitan ng 1801 at 1814, ay minarkahan ng isang mas malaking paggamit ng improvisation, alinsunod sa iba pang mga kompositor ng oras.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang ikatlong panahon na binubuo sa pagitan ng 1814 at 1827. Itinampok ang mahusay na pagkakaisa at naiiba at makabagong mga texture sa musikal. Kabilang sa kanyang pinaka-kinikilalang mga komposisyon ay: Symphony Blg. 5 sa C menor de edad, nakasulat noong 1808, Symphony Blg 7 mula 1813 at Symphony Blg 9 sa D menor de edad mula 1824.

Unti-unting nagsimulang magdusa ang Beethoven sa pagkabingi; ang mga unang sintomas ay lumitaw noong unang bahagi ng 1800. Ilang sandali, ipinaalam niya sa publiko ang kanyang kahirapan sa pakikinig sa mga tunog. Gayunpaman, ang pagkawala ng pandinig ay hindi pumigil sa kanya na magpatuloy sa pag-compose ng musika.

Symphony Blg. 9

Ang Symphony Blg. 9 sa D menor de edad ay ang huling symphony ni Ludwig van Beethoven, na binubuo sa pagitan ng 1822 at 1824. Una itong narinig sa Vienna noong Mayo 7, 1824.

Ito ay isa sa pinakamahusay na kilalang mga gawa sa kasaysayan ng musikal at itinuturing na pinakamahusay na piraso ni Beethoven. Nakalista ito bilang pinakadakilang komposisyon ng musika ng Western sa lahat ng oras.

Dahil sa kanyang pagkabingi, maaaring hindi na niya narinig ang isang solong tala ng Symphony No. 9, tulad ng kanyang pinakabagong mga komposisyon. Ang piraso na ito ay itinuturing bilang isang halimbawa ng pagtanggi ng mahigpit na rasyunalismo. Pinatunayan nito ang mga halaga ng kalayaan at ang sentimentidad na pangkaraniwan ng Romantismo.

Pagpipinta

katangian

Ang romantikong pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabilang sa mga gawa nito na mga imahe ng mga tanawin, mga nayon at mga lugar ng pagkasira na natatakpan ng mga pananim. Sa huling dekada ng ika-18 siglo, maraming mga artista ang nagsimulang hindi sumang-ayon kapwa sa dekorasyon at kasama ang mga klasikal at mitolohikal na tema ng nakaraang kilusang sining.

Ang isang malaking bilang ng mga artista ay nagsimulang mas gusto ang kakaiba, maluho at madilim na mga tema na may malakas na mga kaibahan ng ilaw at anino. Lumitaw ang pagpipinta ng landscape kasama ang mga gawa ng JMW Turner at John Constable, na binigyang diin ang paggamit ng kulay upang mailarawan ang natural at pabago-bagong komposisyon.

Ang mga digmaan na dati ay patuloy na inilalarawan sa pagpipinta ng Romantikong. Sila ay nailalarawan sa kanilang mga dramatikong imahe, puno ng pagdurusa at indibidwal na kabayanihan.

Eugène Delacroix

Si Eugène Delacroix ay isang pintor ng Pranses na kilala sa pagiging pinakadakilang artist ng kilusang Romantikong. Naimpluwensyahan ang kanyang mga ideya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Impressionist at Post-Impressionist.

Ang kanyang inspirasyon ay pangunahing mula sa mga makasaysayang kaganapan na kasangkot sa isang tiyak na drama at mula sa mga tema na may kaugnayan sa panitikan. Gumuhit siya ng mga tema ni Dante Alighieri, William Shakespeare, at kilalang romantikong makata ng oras.

Noong 1832, nagbisita siya sa Morocco. Ang paglalakbay ay nagbigay sa kanya ng iba't ibang mga ideya para sa mga kakaibang paksa. Ang pintor ng Pransya ay nanindigan para sa kanyang libre at nagpapahayag ng mga brush sa stroke sa kanyang mga komposisyon. Bilang karagdagan, gumamit siya ng mga kulay na nagpukaw ng pagkamakasarili at pakikipagsapalaran.

Kalayaan na gumagabay sa mga tao

Ang Liberty Leading the People ay isang komposisyon na ginawa ni Eugène Delacroix noong 1830 upang gunitain ang Rebolusyong Hulyo na nagdala lamang kay Louis Philippe sa trono ng Pransya. Ang komposisyon na ito ay hindi iginuhit mula sa isang totoong kaganapan; sa halip, ito ay isang alegorya na kumakatawan sa rebolusyon.

Ang canvas na ito ay itinuturing na pinakapopular na piraso ng lahat ng mga pinturang Delacroix. Ito ay kumakatawan sa isang pagbabago sa kanyang istilo, pagiging kalmado, ngunit pinapanatili ang mga elemento ng animation at kadakilaan na tanyag sa Romanticism.

Eugène Delacroix

Ang babaeng may hubad na likuran ay kumakatawan sa kalayaan na ipinakita sa istilo ng romantikong. Bilang karagdagan, hawak niya ang watawat ng Pransya, inaanyayahan ang mga Pranses na lumaban hanggang sa tagumpay.

Mga Sanggunian

1. Romantismo, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa Wikipedia.org
2. Romantismo, mga editor ng New World Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa newworldencyWiki.org
3. Romantismo, mga editor ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com '
4. Romantismo sa panitikan, Crystal Harlan, (2018). Kinuha mula sa aboutespanol.com
5. Ang pinagmulan ng romantismo at ang kahalagahan nito sa paggalaw ng sining, Portal Spoken Vision, (nd). Kinuha mula sa spokenvision.com
6. Romantismo, Portal Ang Art Story, (nd). Kinuha mula saartartory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden at Raymond L. Knapp, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Kinuha mula sa britannica.com.