TEATRO NG HINDI KATOTOHANAN: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA, GUMAGANA - ART - 2025

Ang teatro ng kakatwa ay isang dramatikong istilo na binuo noong 1950s at 1960s sa paligid ng Europa. Ang term na ito ay ipinatupad ni Martin Esslin, isang kritiko ng pinagmulan ng Hungarian na tinukoy ang estilo ng mga teksto sa teatro sa ganitong paraan sa kanyang aklat na pinamagatang Theatre of the absurd.

Ito ay kung paano ang isang malaking bilang ng mga gawa ng dramaturgical ay naipangkat na inaasahang ang kalagayan ng tao bilang isang aspeto na walang kahulugan. Bahagi ng konseptong ito ng kamangmangan ay suportado ng pilosopikal na akda ni Albert Camus Ang mito ng Sisyphus (1942), isang sanaysay na kung saan sinabi niya na ang buhay ng tao ay hindi gaanong mahalaga at ang halaga nito ay nakatira lamang sa kung ano ang nagmula sa paglikha.

Scene mula sa "La Cantante Calva" ni Ionesco. Isa sa mga pinaka kinatawan na gawa ng teatro ng walang katotohanan. Miomir Polzović

Ginagamit ni Esslin ang salitang "walang katotohanan" gamit ang dalisay na kahulugan nito, na nagpapahiwatig na ang walang katotohanan ay anumang kabaligtaran at kabaligtaran sa pangangatuwiran, na walang kahulugan. Sa gayon maaari itong makita bilang isang bagay na nakakagulat, nagkakasalungat, hindi makatwiran, hindi regular, mabaliw at kahit na labis na labis. Sa loob ng mga katangiang ito ang tinukoy ng teatro bilang walang katotohanan ay may posibilidad na magbukas.

Karaniwan, ang ganitong uri ng dramaturgy resorts sa pagtatanong ng pagkakaroon ng tao, nagtatatag ng isang puwang, hindi pagkakapantay-pantay o isang imposibilidad ng kongkreto at epektibong komunikasyon. Ipinapahiwatig din nito ang mga character na ang pagkakaroon, konteksto o sitwasyon, sa loob ng piraso, ay nakikita bilang kulang sa layunin o kahulugan.

Pinagmulan ng teatro ng walang katotohanan

Ang mga simula ng teatro ng walang katotohanan ay nangyayari sa mga dekada pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, partikular sa panahon ng 50s at 60s sa paligid ng kontinente ng Europa. Ang nilalaman ng mga akdang theatrical ng estilo na ito, ang kanilang mga tema at kanilang mga character, ay karaniwang inilarawan bilang isang produkto na nagmula sa pagbagsak sa moral, relihiyoso, pampulitika at panlipunan na dulot ng dalawang mahusay na digmaang pandaigdig noong ika-20 siglo.

Ito ay ang gawain ni Martin Esslin na nagbigay ng pangalan nito sa kilusang teatro na ito. Kabilang sa kinikilalang mga playwright ng oras ay sina Samuel Beckett, Eugene Ionesco at Jean Genet. Ang kanyang mga teatro na teksto ay bahagi ng pangunahing sanggunian na ginamit ni Esslin upang isulat ang kanyang akda sa teatro ng walang katotohanan.

Si Esslin ay namamahala sa pagtaguyod ng ilang mga paggalaw bilang pangunahing tagapagpauna. Kabilang sa mga ito binanggit niya ang impluwensya ng komedya ng sining at pati na rin ang nilalaman ng trahedya. Sa huli pinapansin niya ang pagkakaroon ng elemento ng komiks sa loob ng kalungkutan ng trahedya.

Sa iba pang mga impluwensya, binanggit din niya ang Pataphysics, na isang disiplina na nag-aaral ng mga solusyon sa haka-haka. Ang Dadaism din ang mga numero, isang kilusan na lumitaw sa pagsalungat sa mga code at mga sistema ng sining sa simula ng ika-20 siglo. Taliwas ito sa kawalang-hanggan ng mga prinsipyo, batas, kagandahan at lohika at sa halip, gumagalaw ito sa pabor ng kusang, random, magkakasalungat at hindi sakdal.

Nabanggit din ang Surrealism para sa kaugnayan nito sa katotohanan ng paglilipat ng tunay, paunang naitatag at hinahangad ang hindi makatwiran na salpok.

katangian

Ang teatro ng walang katotohanan ay may mga katangian na makilala ito sa iba pang mga anyo ng sining. Ang mga dramatikong istruktura sa loob ng nakasulat na akda, ang pagtatayo ng mga character, sitwasyon at iba pang mga mapagkukunan ay may ilang partikular na detalye. Kabilang sa mga pinaka-kahanga-hangang katangian ng teatro ng walang katotohanan ay:

-Ang antas ng istraktura, walang katotohanan na teksto ay hindi katulad ng mga teksto na may tradisyunal na istrukturang lohikal.

-Ang mga aksyon na aksyon ay karaniwang maikli at ang pag-unlad ng kuwento, tulad ng sa pag-play na "Naghihintay para sa Godot" ni Samuel Beckett, ay maaaring magkaroon ng isang pabilog na character kung saan ang mga paunang sitwasyon o ang mga character ay binago o nagbago patungo sa Ang katapusan ng kwento.

-Ang kadahilanan ng oras ay hindi sumusunod sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod sa guhit. Hindi ito nagpapahiwatig ng isang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan.

-Ang wika ay maaaring mawala, kabilang ang mga hackneyed parirala, mga laro ng salita, mga repetisyon at kahit na may kaugaliang masira sa pagpapatuloy ng ilang sandali.

-Ang katawa-tawa at kawalan ng kahulugan, ay mga mapagkukunan na naglalayong ipakita ang isang comic layer ngunit kung saan sa parehong oras pinapayagan kaming makita ang isang background na mensahe.

- Ang nilalaman ng background sa loob ng walang katotohanan ay pangkalahatang sumasaklaw sa mga paksa tulad ng politika, relihiyon, moralidad at mga istrukturang panlipunan.

-Ang mga character sa loob ng mundo ng walang katotohanan ay matatagpuan sa loob ng isang hindi maintindihan na uniberso at kakulangan ng isang ganap na nakapangangatwiran na diskurso.

-Ang iba pang mga aspeto, ang mga character ay maaaring nasa isang frenzied na estado at alinman sa kapaligiran o ang sitwasyon na nakapaligid sa kanila ay karaniwang bumubuo ng isang pangwakas na pagbabagong-anyo.

-Ang iba pang mga katangian, ang mga character ay iguguhit mula sa mga stereotypes o mga paunang natukoy na mga archetypes. Maaari rin silang makita bilang mga plano, katulad ng pagtatayo ng mga character sa loob ng komedya ng sining.

- Walang konkretong salungatan sa loob ng walang katotohanan na gawain.

-Ang aksyon ay hindi paikutin ang kuwento mula sa isang lohikal na paraan, gayunpaman, pinapayagan nito ang pag-unlad ng gawain.

-Nagsusuri ang ilan sa teatro ng walang katotohanan, mayroong isang pag-uusap tungkol sa isang uri ng dula na nakagusto upang ipakita ang isang makina at awtomatikong pagkakaroon ng tao.

Mga may-akda at gawa

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Ang pag-playwright ng Franco-Romanian ay naalala bilang isa sa mga pangunahing kinatawan ng teatro ng walang katotohanan. Siya ay malawak na kinikilala at noong 1970 siya ay naging isang miyembro ng French Academy. Kabilang sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ay La Cantante Calva at La Aralin.

Ang kalbo na mang-aawit

Nai-publish noong 1950, ito ang unang nilikha ni Ionesco. Ito ay inspirasyon ng isang gabay sa pag-aaral ng Ingles na ginamit ni Ionesco sa oras na ginugol nito ang pag-aaral ng wika. Siya ay iginuhit sa mga walang katuturang paksa at sitwasyon sa loob ng libro para sa pundasyon ng kanyang gawain. Sa bahaging ito ay iginuhit niya ang modelo ng burgesya ng oras.

Ang aralin

Iniharap sa unang pagkakataon noong 1951, isinalaysay nito ang kuwento ng isang batang babae na tumatanggap ng mga pribadong aralin mula sa isang matatandang guro. Sa takbo ng dula, ang mga aralin na itinuro ay nagiging mas kumplikado hanggang sa punto kung saan ang mag-aaral ay hindi maunawaan.

Ang batang babae na sa una ay masigla ay nagiging mahina at masiraan ng loob, habang ang mahiyain na guro ay nagiging lubos na agresibo. Sa wakas, tinapos ng matandang lalaki ang buhay ng batang babae at kasunod na natatanggap ang kanyang ika-41 na mag-aaral ng araw, na kung saan ay susulitin ang parehong kuwento.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Siya ay isang manunulat, mapaglalaro at kritiko ng pinanggalingan ng Ireland, na malawak na kinikilala para sa kanyang mga gawa sa teatro. Siya ang nagwagi ng Nobel Prize para sa Panitikan noong 1969. Kabilang sa kanyang pinakagagalak na mga gawa ay ang gawaing Naghihintay para sa Godot, isang iconic na piraso sa loob ng teatro ng walang katotohanan at mahusay na pandaigdigang kaugnayan.

Scene mula sa "Naghihintay para sa Godot" ni Samuel Beckett. Iconic piraso ng teatro ng walang katotohanan.
Merlaysamuel

Naghihintay kay Godot

Inilabas noong 1953, isang piraso na nahahati sa dalawang kilos kung saan ang kwento ng dalawang karakter na kilala bilang Vladimir at Estragon ay sinabihan, na nagkikita malapit sa isang puno at naghihintay para sa isang taong nagngangalang Godot. Sa panahon ng paghihintay, ang parehong mga character ay may iba't ibang mga talakayan at pagaingay sa iba pang mga character.

Una ay nakatagpo nila ang isang tao kasama ang kanyang alipin, na pumupunta sa merkado upang ibenta ang huli. Kalaunan ay nakatagpo sila ng isang batang lalaki na nagsasabing siya ay messenger ng Diyos at inabisuhan na hindi siya darating ngayong gabi ngunit sa susunod na araw. Parehong Vladimir at Estragon ay nagpasya na umalis ngunit wala ang mga dahon.

Sa ikalawang kilos ang mga engkwentro ay paulit-ulit na may pagkakaiba na ang lalaki sa kanyang alipin, o ang binata, ay tandaan na tumakbo sa Vladimir at Estragon sa araw bago. Nagbibigay muli ang batang lalaki ng mensahe na hindi darating si Godot at ang dalawang pangunahing karakter ay nagpasya na umalis, ngunit hindi na nila kailanman iiwan.

- Jean Genet (1910-1986)

Ang manunulat at tagapaglaro ng pinagmulan ng Pranses na, bago naging isang kilalang may-akda, ay isang kriminal na outcast mula sa kanyang lipunan. Lumaki siya ng isang iligal na anak sa isang pamilyang magsasaka.

Siya ay nahuli sa edad na 10 sa mga gawa ng pagnanakaw at nag-aral sa isang paaralang repormador sa kanyang mga kabataan. Sa kanyang autobiographical text Journal du voleur (1949), isinalaysay niya nang detalyado ang maraming mga kaganapan ng mga malungkot na sandali ng kanyang buhay.

Nagsimula siyang sumulat noong 1942 sa panahon ng kanyang pananatili sa bilangguan, kung saan sumulat siya ng isang nobela na kilala bilang Our Lady of the Flowers.

Di-nagtagal, iguguhit niya ang atensyon ng pamayanan ng pagsulat na nag-apela sa pangulo na hindi maparusahan sa buhay na pagkabilanggo. Kalaunan ay makikilala siya para sa kanyang kontribusyon sa teatro ng walang katotohanan sa pamamagitan ng kanyang mga theatrical piraso.

1. Theatre ng Absurd. Wikipedia, Ang Malayang Encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
2. Naghihintay para sa Buod ng Diyos. Mga sparknotes. Nabawi mula sa sparknotes.com
3. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre ng Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
5. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
6. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
7. Dadaismo. Kontemporaryong sining. Art Spain. Nabawi mula sa arteespana.com
8. Dickson A (2017). Walang kwentang pag-uusap: Teatro ng Absurd. British Library. Nabawi mula sa bl.uk
9. Culik J (2000). Ang Theatre ng Absurd. Nabawi mula sa blisty.cz
10. Núñez R. Ang teatro ng walang katotohanan bilang isang dramatikong subgenre. Oviedo University. Nabawi mula sa unioviedo.es