BUKSAN ANG PAG-FRAME SA PELIKULA O LITRATO: MGA KATANGIAN, HALIMBAWA - ART - 2025

Ang bukas na frame sa pelikula o litrato ay maaaring matukoy bilang isang malawak na shot na ang layunin ay upang ipakita hindi lamang ang kapaligiran, ngunit ang bagay o ang tao sa loob nito. Sa parehong mga audiovisual arts, lumitaw ang format na ito na may layunin na maglagay ng isang tiyak na distansya sa pagitan ng representasyon at ng manonood.

Sa ganitong paraan, posible na ipahiwatig na ang frame ay ang salamin ng isang piraso ng katotohanan na napili ng artist upang ibahagi sa sangkatauhan. Gayunpaman, dapat itong pansinin na ang bawat may-akda ay nakakaunawa sa empirical na mundo nang naiiba; Para sa kadahilanang ito, ang bawat eksena o imahe na nakalantad ay magpapadala ng ibang mensahe.

Sa pelikulang John Ford na "Centaurs of the Desert" maraming bukas na mga frame ang ginagamit. Pinagmulan: wikipedia.org

Kaya, ang bukas na pag-frame ay nakatuon sa pagkakaiba-iba ng mga pananaw, sapagkat hindi lamang ang pangitain ng mga may-akda ang nabibilang kundi pati na rin ng mga miyembro ng publiko, na magpapakita ng iba't ibang mga punto ng pananaw na magbabagay sa kanilang kaalaman at kung ano ang naging inspirasyon sa kanila. ang nakalantad na pagpipinta.

Sa kahulugan na ito, pinahahalagahan na ang mata ng tao ay isang uri ng camera, at nakatuon sa ilang mga detalye habang tinatanggal ang iba. Samakatuwid ang isa sa mga drawback na ipinakita ng format na ito sa katapusan ng ika-19 na siglo, na kung saan ay ang halaga ng mga elemento o nilalang na nakikipag-ugnay sa isang eksena.

Ang aspetong ito ay naging dahilan na hindi naunawaan ng mga manonood ang larawang inilarawan. Ito ay dahil sa ang pagsasama ng napakaraming sangkap sa parehong puwang ang naging dahilan upang mawala ang balangkas ng unitaryong kahulugan. Mula noon, ang mga bagong pamamaraan ay nagsimulang mabuo na naglalayong mapabuti ang malawak na pokus o pangkalahatang pagkuha.

katangian

Ang bukas na pag-frame ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng iba't ibang mga code ng komposisyon na naghahangad na magbigay ng isang kongkreto na kahulugan sa nakalantad na elemento, maging isang static o gumagalaw na eksena. Ang bawat imahe na kinakatawan ay dapat magpahayag ng isa o higit pang mga damdamin; ang layunin ay para sa publiko na tanggihan o makisalamuha sa sitwasyong naisip.

Katulad nito, ang format na ito ay binubuo ng paglalantad ng eksena bilang isang yunit. Sa pamamagitan ng paggamit ng pangkalahatang diskarte, tinitiyak ng mga artista na ang bawat elemento na ipinamalas ay may pagkakaugnay at pagkakaugnay sa natitirang mga bagay na bumubuo sa detalyadong pagpipinta.

Para sa kadahilanang ito, ang kapaligiran at ang character ay dapat na napansin sa isang homogenous na paraan, pag-iwas na sila ay magkalat. Upang makamit ang pagkakapareho na ito, ang mga may-akda ay gumagamit ng ilang mga pamamaraan na kilala bilang mga plano, na may layunin ng pag-istruktura ng larawan o engraved na frame. Ang pangunahing pamamaraan ay kasama ang sumusunod:

Pahalang na frame

Ito ang pagpipinta na pinaka ginagamit ng mga gumagawa ng pelikula at litratista, dahil ginagamit ito sa layunin ng pagpapalawak ng imahe at pagbuo ng kalmado. Ang mga representasyong ito ay karaniwang balanse, kaya karaniwang ginagamit ito upang makuha ang mga tanawin o sandali ng grupo. Ang mga ito ay mga larawan o pagpaparami na naghahatid ng pagkakaisa.

Gayunpaman, dapat itong tandaan na ang format na ito ay ginagamit din sa mga patalastas na kung saan inilalapat ang konsepto ng negatibong puwang.

Ang pamamaraan na ito ay binubuo ng paghati sa frame sa dalawa: ang modelo ay inilalagay sa isang gilid at ang produkto o isang motivational message ay inilalagay sa kabilang dulo. Kahit na sila ay nahahati, ang mga larawang ito ay dapat na makita nang buo.

Inclined frame

Ang tilched frame ay hindi isang sikat na shot, ngunit ang salitang "frame" ay nagmula sa ito, dahil sa patayong posisyon na nakuha ng camera kapag inilaan itong makakuha ng isang pagpaparami mula sa itaas.

Madalas itong ginagamit upang makuha ang mga posibilidad ng mga indibidwal na naglalaro ng matinding palakasan o para sa mga eksena sa pagkilos, kung saan ang mga marahas na paggalaw ay ang pokus ng pelikula.

Mahabang pagbaril o pangkalahatang

Ito ay ang bukas na frame na may pinakadakilang pagkilala. Nakikilala ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang puwang na napapalibutan ng isang pulutong o isang malaking yugto kung saan ang mga character ay nabawasan o sumali sa kapaligiran. Mayroon itong isang naglalarawang papel, dahil ang format na ito ay naglalayong ipaliwanag kung ano ang nangyayari sa detalyadong lugar.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na salamat sa pangkalahatang pagbaril, ang eksena ay maaaring makakuha ng isang dramatikong halaga, ang layunin kung saan ay upang i-highlight ang kalungkutan o maliit na tao bago ang kapaligiran.

Gitnang eroplano

Ang gitnang pagbaril ay isa na sumasakop sa mga torsos ng mga character at hindi ang kanilang kumpletong mga figure. Ito ay ipinapakita na ang diskarte na ito ay bahagi ng bukas na frame dahil hindi nito hihinto ang paglalantad sa kapaligiran, na sumali sa estado ng isip ng mga nilalang na kinakatawan.

Ang eroplano ng Amerika

Ang balangkas na ito ay lumitaw sa Hilagang Amerika noong unang mga dekada ng ika-20 siglo. Mula sa kapanganakan nito ay mayroong layunin ng paglalarawan ng interrelasyonal sa pagitan ng mga kathang-isip na figure, na kung saan ito ay ginagamit sa karamihan ng mga pelikula tungkol sa mga koboy.

Nakatutukoy ito sa mga eksenang iyon kung saan magsisimula na ang isang character o isang pag-uusap. Ang eroplano na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmumungkahi ng katatagan.

Mga halimbawa

Makatarungan na ituro na ang bukas na pag-frame ay isang pamamaraan na nakatayo sa lahat ng mga pelikula at sa hindi mabilang na mga litrato.

Ginagamit ng mga artista ang format na ito para sa layunin ng kumakatawan sa isang katotohanan na lumipat sa mundo o upang lumikha ng isang ilusyon ng katotohanan sa kanilang mga gawa. Sa ibaba ay babanggitin namin ang ilang mga gawa kung saan ito ay napatunayan:

Alemanya

Ang larawan ng itim at puti na ito ay sumasalamin sa isang nagwawasak na puwang. Ang mga foreground na proyekto sa gitna ng isang basag na kalye; habang ang pangalawa ay nagpapakita ng isang babaeng nakahiga sa posisyon ng pangsanggol.

Tanging ang ibabang bahagi ng kanyang mukha ang nakikita dahil ang buhok ay sumasakop sa kanyang ilong at mata. Sa huling eroplano isang tanawin sa mga lugar ng pagkasira ay ipinakita, pinapagbinhi ng mga bato at basura.

Bukas ang pag-frame ng larawang ito dahil malawak ang samahan nito, binubuo ito ng maraming mga diskarte at ang kapaligiran ay naka-link sa espiritu ng ginang.

Desert centaurs

Ang pelikulang ito ay binubuo ng isang hanay ng mga bukas na imahe, dahil ang kwento ay naitala sa mga likas na puwang. Ang mga eksena ay aesthetic at binubuo ng tatlong mga eroplano.

Ang layunin ng mga senaryo ay upang ipakita ang kalawakan ng disyerto at ang kapasidad ng mga character na sumali sa kapaligiran.

Mga Sanggunian

1. Agar, J. (2003). Pandaigdigang kwento ng pagkuha ng litrato. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Ebolusyon ng pag-frame ng photographic. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Potograpiya at sinehan. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Ang skylight ng kawalang-hanggan: memorya sa sinehan. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa National Library of Spain: bne.es
5. Durán, R. (2019). Ang oras ng imahe. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa Art Academy: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Buksan ang pag-framing. Nakuha noong Agosto 06, 2019 mula sa Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Naiintindihan ang pag-frame ng Photographic bilang isang proseso. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy