NEOKLASIKONG ISKULTURA: MGA KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART - 2024

Ang neoclassical sculpture ay isa sa mga masining na ekspresyon na bahagi ng kilusang Kanluranin na nauugnay sa pandekorasyon na sining, teatro, panitikan, musika at arkitektura.

Ang sining na ito ay inspirasyon ng mga tradisyon ng Greece at Roma. Nakuha niya ang mga prinsipyo na sumusuporta sa isang balanseng komposisyon na may mga ideistikong moralista, na sumalungat sa mga sira-sira na pandekorasyon na kilala bilang Rococo.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang pinakadakilang mga exponents ng ganitong uri ng iskultura ay may malaking interes sa sinaunang at klasikal na istilo. Bilang karagdagan, pinapaboran nila ang mga komposisyon ng mahusay na pagiging totoo at kamangha-manghang simetrya.

Kabilang sa mga artista na nakatuon sa iskultura ng ganitong uri ay: sina Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman at Thomas Banks. Ang mga bansa na pinakamahusay na kumakatawan sa neoclassical sculpture ay ang Italy, Denmark, France, Estados Unidos, England, Germany, Russia, Spain at Portugal.

Pinagmulan

Mga arkeolohiko na paghuhukay

Ang Neoclassicism ay ipinanganak sa Roma noong kalagitnaan ng ika-18 siglo kasama ang muling pagdiskubre ng mga lungsod ng Italya ng Pompeii at Herculaneum. Ang katanyagan ng kilusang artistikong kumalat sa buong Europa salamat sa isang paglilibot na isinagawa ng mga mag-aaral ng sining mula sa Lumang Kontinente.

Ang kilusan ay lumitaw nang masidhi sa paligid ng parehong oras sa kasaysayan bilang ang Enlightenment period, noong ika-18 siglo. Ito ay isa sa pinakamahalagang panahon, tulad ng Romantismo, na isa ring artistikong kilusan na nagmula sa Europa.

Ang ganitong artistikong kalakaran ay kinuha ang mga unang hakbang nito sa visual arts, na ipinakita ang isang ganap na kabaligtaran na estilo sa mga disenyo ng Rococo. Ang ilan sa mga eskultor, kasama ang iba pang mga artista ng panahon, ay sumunod sa mga yapak ng Greek sculptor Phidias.

Sa kabila nito, ang modelo ng iskultura na pinaka-isinasaalang-alang nila kapag nagtatrabaho ay ang Hellenistic. Itinuturing na ang mga paggalaw ng artistikong tipikal ng Neoclassicism ay nangangahulugang muling pagsilang ng ilang mga istilo at isang tema na inspirasyon ng klasikal at na, bilang karagdagan, ay sumasalamin sa pag-unlad ng parehong mga agham at ang Enlightenment.

Hanggang ngayon, ang katangian ng sining ng neoclassicism ay patuloy na ginagamit ng ilang mga artista.

Impluwensya ng Enlightenment

Ang pagsilang ng neoclassical sculpture ay nagmula sa mga mithiin na nabuo ng kilusang Enlightenment, na binigyang diin ang kahalagahan ng paggamit ng etika upang makamit ang personal at panlipunang pag-unlad. Bilang karagdagan, hinahangad nitong pigilan ang mga pamahiin na nilikha sa isip ng mga tao sa pamamagitan ng relihiyon.

Sa kabilang banda, ang mga iskolar ng panahon ay nagkakaroon ng higit na interes sa agham. Ang pagsulong sa teoretikal, tulad ng pagsasakatuparan ng ilang mga pahayagan tungkol sa sining at pagbuo ng mga koleksyon ng artistikong, ay nakatulong upang turuan ang lipunan at palawakin ang kaalaman tungkol sa nakaraan, na nagbuo ng interes.

Bilang karagdagan, ang rediscovery ng mga lungsod ng Pompeii at Herculaneum pinapayagan na, sa panahon ng proseso ng paghuhukay, ang mga piraso na kabilang sa populasyon na nasa kanila ay nakuha, na nakatulong upang madagdagan ang kaalaman ng lipunan na iyon.

Ang interes sa klasikal na sining ay nakakuha ng lakas pagkatapos ng mga pagsulong na ito, dahil ang mga artistikong pagpapakita ay nagsimulang magkaroon ng mas matatag na mga pundasyon. Pinapayagan silang bumuo ng isang timeline, upang maitaguyod ang mga pagkakaiba sa pagitan ng sining ng mga Griyego at Romano.

Hugis

Ang mga paggalaw ng artistikong tipikal ng Neoclassicism, na kung saan natagpuan ang iskultura, ay nakatanggap ng isang tinukoy na hugis salamat sa dalawang aklat na inilathala ng art historian at arkeologo na si Johann Joachim Winckelmann.

Ang mga impluwensyang piraso ni Winckelmann ay kilala bilang Reflections sa Imitation of Greek works in Painting and Sculpture (1750) at History of Ancient Art (1764). Ang mga tekstong ito ang unang nagtatag ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng sinaunang Greek at Roman art.

Hinahangaan ng may-akda ang iskultura ng Greek hanggang sa punto ng pag-anyaya sa mga artista ng oras na maging inspirasyon nito upang maisagawa ang kanilang mga likha. Inamin niya na pinapayagan ng sining ng Greek ang isang magandang pagpapahayag ng kalikasan, pati na rin ang mga mithiin ng kagandahan nito.

Mga pampulitikang konotasyon

Ang mga eskultura na ito ay naisip na magkaroon ng mga pampulitikang implikasyon; dahil ang kultura at demokrasya ng Greece, pati na rin ang republika ng Roma, ang mga pundasyon na nagbibigay inspirasyon sa mga artista na nagtaguyod ng neoclassicism.

Para sa kadahilanang ito, isinasaalang-alang na ang iba't ibang mga bansa tulad ng Pransya at Estados Unidos ay ginamit ang kilusang masining upang gampanan ito bilang isang modelo na sinamahan ang patakaran ng estado ng parehong mga bansa.

katangian

Pagpapahayag

Ang mga exponents ng neoclassical sculpture ay isinasagawa ang kanilang mga gawa sa isang paraan na naabot nila ang isang mahalagang pagpapahayag at isang kapansin-pansin na balanse. Pangunahin ito dahil sa balak na iwanan ang mga istilo ng mga nagpakitang artistikong Rococo.

Ang mga gawa ng panahon ay may mga katangian na nagpakita ng interes ng mga artista para sa luma at klasiko.

Mga materyales at proseso

Ang mga artista ng kilusang ito ay gumawa ng mga eskultura na may dalawang pangunahing uri ng mga materyales: tanso at puting marmol. Ang mga elementong ito ay malawakang ginamit sa sinaunang panahon dahil sa kanilang pagkakaroon. Gayunpaman, may mga tala na nagpapahiwatig na ang ilang mga artista ay gumagamit ng iba pang mga uri ng mga materyales.

Ang mga exponents ay may isang makabuluhang bilang ng mga tao na tumulong sa kanila upang maisakatuparan ang mga gawa, hanggang sa puntong gawin ang halos lahat ng gawain upang ang eskultor ay tinukoy lamang ang pangwakas na mga detalye ng akda na dati niyang idinisenyo.

Impluwensya ng Greece at Roma

Ang pagsilang ng Neoclassicism sa Roma ay isang mahalagang kadahilanan para sa neoclassical sculpture upang mailatag ang mga pundasyon nito sa mga ideyang Romano. Ang ilan sa mga plastik na artista ay gumawa ng mga kopya ng Roman ng ilang mga iskultura sa Hellenistic sa panahon ng Neoclassic.

Ang mga eskultor ng oras ay inukit ang kanyang mga piraso sa paraang ipinakita nila ang kanilang interes sa mga ideolohiyang artistikong Hellenic at Romano.

Mga kinatawan at pambihirang gawa

Antonio Canova

Isinasaalang-alang ang isa sa mga pinakadakilang exponents ng neoclassicism, si Antonio Canova ay isang iskultor ng Italyano na ipinanganak noong Nobyembre 1757. Ang artista ay pinanatili ang isang mahalagang koneksyon sa iskultura mula noong nagsimula siyang magtrabaho sa isa pang eskultor noong siya ay 11 taong gulang.

Ang mga eskultura na ginawa niya ay kumakatawan sa isang mahalagang pagiging totoo na may isang ibabaw na ginawa nang detalyado. Ito ang humantong sa artist na inakusahan ng paggamit ng mga tunay na hulma ng tao upang gawin ang kanyang mga gawa.

Ang kanyang gawain bilang isang eskultor ay nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga eskultura para sa mga libingan ng Popes Clement XIV at Clement XIII.

Venus Victrix at Theseus Victor at Minotaur

Ang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa, Thisus the Victor at Minotaur, ay isang rebolusyong pansining para sa oras na ito. Ang piraso ay tinukoy ang pagtatapos ng panahon ng Baroque na may kaugnayan sa iskultura at itinakda ang takbo para sa isang Greek style para sa pagsasakatuparan ng mga malalaking proyekto.

Ang isa pang pinakamahalagang gawa niya ay ang iskultura na ginawa niya sa kapatid ni Napoleon Bonaparte na si Pauline Borghese, na kilala bilang Venus Victrix. Ang piraso ay nagpapakita ng babaeng nakaupo sa isang sofa na halos hubad; mukhang isang krus sa pagitan ng isang diyosa na may isang klasikal na istilo at isang kontemporaryong larawan.

Jean-Baptiste Pigalle

Ang isa pang mahalagang figure sa neoclassical sculpture, si Pigalle ay isang Pranses na iskultor na ipinanganak noong Enero 1714. Ang artista ay pangunahing kilala sa iba't ibang mga estilo at pagka-orihinal ng kanyang mga gawa; ang kanyang mga eskultura ay itinuturing na ipakita, halos lahat ng oras, mga tampok na itinuturing na mapangahas at kaakit-akit.

Sinimulan ni Pigalle ang pagtanggap ng pormal na edukasyon upang maging isang artista kapag siya ay may edad.

Hubad na voltaire

Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa niya ay ang Voltaire Nude, at nilalayon niyang ipakilala ang pilosopo bilang isang halimbawa upang sundin para sa mga susunod na henerasyon.

Upang gawin ito, kinuha ng eskultor bilang isang sanggunian ang imahe ng isang beterano ng digmaan ng parehong edad bilang pilosopo. Kahit na ang ideya ay una na tinanggihan, natanggap din ito sa lalong madaling panahon.

Coyau / Wikimedia Commons

Ang representasyon ng Voltaire ay gumawa ng isang positibong impression sa madla salamat sa realismo na ipinahayag sa kanyang anatomy.

John flaxman

Kilala bilang isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng neoclassical iskultura sa England, si John Flaxman ay ipinanganak noong Hulyo 1755. Ang kanyang pag-aaral ng klasikal na panitikan ay isang mahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa hinaharap na gawain.

Ang artistang ito ay paulit-ulit na hinahangad na magbigay ng isang moralistic na kahulugan sa kanyang mga nilikha. Bukod dito, marami sa mga piraso ay mayroon ding relihiyosong diwa.

Galit na galit

Isa sa mga pinakamahalagang gawa niya ay ang iskultura na tinawag na Fury of Athamas. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga disenyo para sa isang bantayog na inatasan ng Earl ng Mansfield, na nagbigay sa kanya ng isang reputasyon bilang isang malaking scale sculptor.

Ang gawain ay nagsasabi, na may isang solong imahe, ang kakila-kilabot na kuwento ni Haring Athamas, na pag-aari ng diyosa ng paghihiganti.

Mga bangko ng Thomas

Siya ay isang iskultor sa Ingles na ipinanganak noong Disyembre 1735. Natuto siyang magpasalamat sa kanyang ama at kumuha ng kaalaman kung paano mag-ukit ng kahoy sa murang edad.

Ang aktibidad ay nagdala sa labi ng Thomas Banks sa iskultura, dahil sa mga sandali na wala siyang dapat gawin, natutunan niya ang kalakalan sa isa pang eskultor. Siya ang unang English sculptor na nagsagawa ng mga neoclassical na gawa na may matibay na pananalig.

Nagustuhan ng artista ang klasikal na tula, isang libangan na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga Bangko.

Tinulungan ng Shakespeare sa pamamagitan ng pagpipinta at tula

Ang isa sa mga kilalang gawa ng Thomas Banks ay si Shakespeare na tinulungan ng pagpipinta at tula, isang iskultura na ipinadala sa bahay ng kalaro. Ang piraso ay inatasan na ilagay sa Boydell Shakespeare Gallery, na matatagpuan sa isang kalye sa London.

Kinikilala ito bilang isa sa pinakamahalagang gawa ng neoclassical sculpture sa buong Europa, hindi lamang sa UK.

Mga Sanggunian

1. Klasralismo at Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Neoklasikong iskultura, Spanish Wikipedia, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org
3. Neoclassicism, Wikipedia sa English, (nd). Kinuha mula sa org
4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004). Kinuha mula sa metmuseum.org
5. Neoclassical Sculptors, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
6. Pransya Neoclassical Sculpture, Pag-aaral ng Website, (nd). Kinuha mula sa study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com