KASAYSAYAN NG SINEHAN: MULA SA PINANGGALINGAN NITO SA PAGIGING MAKABAGO - KASAYSAYAN - 2025

Ang kasaysayan ng sinehan ay nagsimula sa Pransya noong ika-28 ng Disyembre 1895, isang petsa na kinikilala sapagkat ito ay kapag ang isang pelikula ay na-screen sa kauna-unahang pagkakataon. Ang lungsod ng Paris ay puno ng mga patalastas na nagsusulong ng mahusay na kaganapan.

Hindi maisip ng mga manonood na dadalo sila sa kapanganakan ng ikapitong sining. Ang promo poster ay nagpakita sa mga tao mula sa lahat ng sosyal na strata na masikip sa pasukan ng isang silid at isang gendarme na nagsisikap na magdala ng order.

Ang mga kapatid ni Lumiere. Pinagmulan: commons.wikimedia.org

Panahon na para sa palabas at ang screening room ay ang Indian room ng Grand Café sa Paris. 33 mga tao ang nagbayad ng isang franc upang makita ang screening ng unang pelikula sa kasaysayan.

Ang mga kapatid na sina Louis at Auguste Lumière ay pinamamahalaan, pagkatapos ng maraming mga pagtatangka, upang ipakita ang kanilang paglikha sa publiko: ang cinematograp. Ang unang film na naka-screen ay ang Exit ng mga manggagawa mula sa pabrika ng Lumière sa Lyon Monplaisir.

Ang unang pelikula na ito ay kinunan noong Marso 22 ng parehong taon at ipinakita sa iba't ibang unibersidad bago ang pagpapalabas ng komersyal. Ang kritiko ay umaapaw sa papuri.

Poster ng unang pampublikong screening ng mga kapatid na Lumiere, (1895). Pinagmulan: commons.wikimedia.org

Ang mga pamagat ng filmographic na sumunod sa Exit mula sa pabrika ay: Ang pagdating ng tren sa istasyon, Ang irigado na irrigator; Ang pamumuhay, mga manlalaro ng Card, Ang pulang isda, bukod sa iba pa. Sa loob ng isang buwan ng unang screening, ang mga manonood sa silid ay tumaas nang malaki mula 33 hanggang 3,000.

Ang cinematograph at iba pang mga imbensyon

Ang cinematographer ng mga kapatid ni Lumiere. Pinagmulan: commons.wikimedia.org

Ang cinematograph ay binubuo ng isang 35-milimetro na perforated film sa loob ng isang kahoy na kahon na nilagyan ng isang layunin o lens. Ang isang panlabas na pihak ay nakabukas sa pamamagitan ng kamay at inilagay ang sirkulasyon ng pelikula, na inaasahang papunta sa isang screen.

Ang pelikula ay tumagal ng hindi hihigit sa isang minuto at umabot sa isang average na bilis ng 16 mga imahe bawat segundo.

Ang mga kapatid na Lumière ay mga chemist at alam kung paano lumikha ng mga imahe. Sila ang mga tagalikha ng mga photographic plate at instant photography (1881), cinematograph (1895) at color autochrome (1903).

Sa katunayan, ang salitang cinema ay maikli para sa cinematograph, sa direktang pag-iisa sa pag-imbento ng mga kapatid na Pranses, bagaman ang sinehan ay isang salitang Greek na nangangahulugang paggalaw.

Patent

Totoo na ang pagkuha ng mga gumagalaw na imahe ay hindi isang eksklusibong ideya ng mga kapatid ng Lumière, ngunit sila ang pinamamahalaang upang maisagawa ito, patentuhin ito at ipatupad.

Marami ang isinasaalang-alang ang Kinetoscope (1891), nina Thomas Alva Edison at William Dickson bilang unang pagtatangka sa paggawa ng mga imahe. Gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba at ang pinakadakilang nakamit ng Pranses sa mga imbentor ng Amerikano ay ang inaasahang cinematograp ang mga imahe sa isang screen.

Ang mga imahe mula sa kinetoscope, sa kabilang banda, ay makikita lamang mula sa loob ng aparato. Kaya, noong Pebrero 13, 1895, nakuha ng mga kapatid na Lumiere ang patent para sa cinematograph, na naging mga tagalikha at ligal na may-ari ng unang gumagalaw na aparato ng projection ng imahe.

Ang galit para sa paglipat ng mga imahe kaagad na tumawid sa mga hangganan ng Pransya at mga technician na sinanay sa pabrika ng pamilya Lumière ay nagsimulang maglakbay, na kumukuha ng sinehan sa buong mundo.

Ang sinehan enchanted lahat at ang mga pelikula at kagamitan na nai-market ng mga kapatid na Lumière ay coveted mula sa buong mundo. Mula sa parehong taon ng hitsura nito, noong 1895, kilala na ito sa ibang mga bansa.

Mga ligal na balakid sa Estados Unidos

Gayunpaman, sa Estados Unidos, ang pagdating ng cinematograma ay nagbigay ng "patent war". Si Edison, na naging isang makapangyarihang tycoon, ay ipinagtanggol ang kanyang imbensyon (ang kinetoscope) gamit ang kanyang ngipin at pagkatapos ng 500 mga proseso ng hudisyal, pinamamahalaang niya na makuha ang hustisya ng US na mag-isyu ng mahigpit na mga batas na proteksyonista sa kanyang pabor.

Nakinabang ang paghatol sa Edison Company at tinanggal ang lisensya sa operating Lumière. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang paggawa ng mga pelikulang Pranses sa pagkuha ng palabas sa mundo at ang kanilang mga pelikula ang pinapanood, maging sa Estados Unidos. Ngunit ang lahat na nagbago sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Mga tahimik na pelikula

"Ang tahimik na panahon" o "tahimik na sinehan" ay ang mga salitang ginamit upang sumangguni sa mga paggawa ng pelikula nang walang diyalogo, bagaman hindi sila ganap na natahimik. Bagaman totoo na walang pag-synchronise ng audio at video, ang iba pang mga mapagkukunan ay ipinatupad din tulad ng live na musika, na nilalaro habang ang pelikula ay inaasahang.

Ang panahon ng tahimik na pelikula ay nagsimula mula sa mismong paglikha ng sinehan ng mga kapatid ng Lumière kasama ang kwento ng mga manggagawa na umaalis sa pabrika sa Lyon.

Gayunpaman, may mga nagtatanggol sa tesis na ang unang pelikula ay hindi sa mga kapatid ng Lumière, ngunit sa pamamagitan ng isa pang Pranses, si Louis le Prince, na makunan ng pelikula ang The Roundhay Garden Scene sa Leeds, England.

Ang 1.6 pangalawang pelikula na ginawa noong Oktubre 14, 1888, ay ang pinakaluma, ngunit nawala ito sa isang tren at hindi maipakita ng imbentor ang kanyang gawa.

Mayroong kahit na mga mapagkukunan na nag-aangkin na tinawag din niya ang kanyang imbensyon bilang isang "cinematograph", at dahil hindi nila mabayaran ang mga karapatan ng patent, pinananatili ng mga kapatid ng Lumière ang pangalan.

Apogee

Ang tahimik na sinehan ay nanirahan sa kaarawan nito noong 1920. Ang kakulangan ng tunog ay nagbigay daan sa mga poster na interspersed sa mga imahe na gumabay sa manonood.

Ang isa pang mapagkukunan ay ang mga subtitle at nakasulat na diyalogo, na binuo ng tinaguriang 'pamagat ng mga pamagat'. Ang mga propesyonal na ito ay nagkaroon ng mahusay na kaugnayan, dahil sila ay isang uri ng mga scriptwriter.

Ang isa sa mga katangian ng mga tahimik na pelikula ay ang hindi likas na paraan kung saan lumipat ang mga character; gayunpaman, ito ay isang bunga ng pagrekord na ginawa gamit ang 35-milimeter film roll. Ang format na ito ay may ilang mga frame, 16-20 bawat segundo, kaya ang kilusan ay mukhang masigla.

Sa simula ng ika-20 siglo, sa unang dekada, ang sinehan ay nagsimulang makita bilang isang malubhang tanawin, matapos ang sensationalist na mga pasimula na ipinakita ito bilang isang napaka-tanyag na akdang patayan.

Sinehan bilang sining

Ang paggawa ng mas detalyado at mahahabang pelikula sa Europa at pag-apruba ng mga intelektwal ng oras, pinapayagan na makita ang industriya ng pelikula na may iba't ibang mga mata. Simula noong 1910, nagsimula itong isaalang-alang na isang form ng sining.

Ang mga pangalan tulad ni Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) o Rodolfo Valentino (1895-1926), sila ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng mga tahimik na pelikula.

Sa una ang mga pelikula ay hindi mai-edit at ang kanilang tagal ay limitado, hanggang sa isa pang Pranses, na si Georges Méliès, ay lumitaw, na isinama ang paggamit ng tatlong reels at pinalawak ang tagal ng pagrekord sa 9 minuto.

Hindi lamang iyon, ang Méliès ay itinuturing na ama ng mga espesyal na epekto, dahil ginamit niya ang kanyang kasanayan sa pagguhit upang lumikha ng mga kwentong pantasya, kakila-kilabot at science fiction.

Ang mga talumpati

Sa huling bahagi ng 1920s, ang lahat ay nagbago sa industriya ng pelikula ng nascent. Ang tunog ay dumating, sa kabila ng katotohanan na mayroon itong isang makabuluhang bilang ng mga detractors at mga nag-aalangan.

Ang ideya ng pagdaragdag ng audio sa naitala na mga imahe, na palaging naroroon, ay ginawang kongkreto sa pelikulang The Jazz Singer, The Jazz Singer, na inilabas sa Estados Unidos noong Pebrero 4, 1927.

Ang kumpanya ng Warner Brothers ay napili para sa pagbabagong ito at tama ito. Bagaman ito ay isang masamang sistema, kung saan ang audio ay kailangang ma-synchronize nang maayos sa imahe, dahil naitala ang mga ito sa iba't ibang kagamitan. Ang paglulunsad ng unang pelikula ng pakikipag-usap ay isang tagumpay sa buong mundo na nagdala ng mga kita ng kumpanya na $ 3.5 milyon.

Ang teknolohiya ay muling nakumpirma ang hindi malulutas na ugnayan nito sa industriya ng pelikula. Ang tahimik na sinehan ay nawala ang kagandahan at pinagsama sa tunog hanggang sa mawala ito. Ang isang dekada ay sapat na, mula sa unang pelikula ng pakikipag-usap, para sa tahimik na pelikula na mawawala.

Ang pinaka-apektado sa oras na iyon ay ang mga musikero at mananalaysay, pinalitan ng advance na teknolohikal. Ang ilang mga aktor ay matagumpay na nagawa ang paglipat, kahit na ang karamihan ay hindi mababawi.

Lumabas ang pag-record ng mga studio

Ang panahon na ito ay nagbigay din ng pag-record sa mga studio, dahil ang puwang ay kailangang kontrolin para sa lokasyon ng mga kakaibang kagamitan sa pag-record ng tunog.

Ang mga nagsasalita at nagsasalita ay madiskarteng matatagpuan upang maiwasan ang mga panlabas na ingay at naitala sa isang vinyl record. Ang kumpanya na lumikha ng teknolohiyang ito ay Vitaphone.

Ang mga kumpanya na nauugnay sa industriya tulad ng Photokinema, Movietone, at Vitaphone ay nagsimulang umunlad at magdala ng mga pambagsak. Ang Pransya ay isang payunir, ngunit ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nakakaapekto dito at iniwan ito sa kumpetisyon sa mahabang panahon.

Bagaman umunlad ang sinehan sa Europa, ang mga namumuhunan sa North American ay pinamamahalaang upang mabawasan ang pagkakaroon ng mga dayuhang paggawa.

Ang panahon ng kulay

Ang 1917 ay isa pang mahalagang taon para sa lumalagong industriya ng pelikula. Dumating ang kulay. Ang mga itim at puting imahe ay nagsimulang kulay sa screen. Ang kumpanya na responsable para sa pagtalon na iyon ay Echnicolor.

Sa ngayon kakaunti lamang ang makakakita ng pagkakaiba, sapagkat dalawang kulay lamang ang isinama, ngunit sa gayon ito ay isang mahusay na tagumpay.

Ang ebolusyon ng kulay sa sinehan ay unti-unting bumubuo, ngunit ang pagdating ng mga 1930 ay kumakatawan sa isang mahusay na paglukso gamit ang teknolohiya ng kumpanya ng Technicolor. Ang mga payunir na ito ay nagpakilala ng pangatlong kulay (asul, berde, at pula).

Ang kagamitan na ginamit upang lumikha ng mga makukulay na imaheng ito ay tatlong beses ang bigat at sukat ng maginoo na mga larawan ng paggalaw ng camera ng oras.

Para sa kadahilanang ito, ang mga itim at puting pelikula ay nagpatagal ng kanilang pag-iral nang kaunti, na umaabot sa kanilang pangwakas na pagkalipol noong 1930s.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, California. Pinagmulan: creativecommons.org

Narito ang tunog at kulay upang manatili. Ang isang icon ng bagong panahon na ito ay ang paglikha ng Disney animated film na Fantasia. Ang paglikha ng mga studio ng Mickey Mouse ay nasayang na teknolohiya, kulay, tunog at musika.

Upang matupad ang pangarap ni Walt Disney, isang sistema na tinawag na Pantasya ay nilikha, na kung saan ay walang mas kaunti sa tunog ng stereo.

Hindi mo na kailangang i-synchronize ang tunog na naitala sa isang hiwalay na disc, o makinig sa mga audio sa pamamagitan ng isang channel. 13 taon mamaya (1953) dumating ang CinemaScope, na pinapayagan ang pag-record ng tunog sa pamamagitan ng apat na mga channel, kung ano ang alam natin bilang mga magnetikong guhitan.

Mga 3D na pelikula

Nasaksihan ng 1950s ang isa pang milestone sa sinehan, 3D films, iyon ay, sa tatlong sukat. Ang unang pelikula sa 3D at kulay ay Bwana Diyablo. Tulad ng lahat ng mga bagong teknolohiya, ito ay isang box office at naging sanhi ng isang furore at maraming dolyar sa takilya.

Kahit na ang pelikula ay nagambala upang baguhin ang mga reels at makita ang natitirang pelikula, hindi nito ginagarantiyahan na ang imahe at audio ay mai-synchronize. Ang baso ng 3D ay sanhi ng isang sakit ng ulo para sa maraming mga manonood at tanging ang mga upuan na nakasentro sa harap ng screen ang nag-aalok ng totoong karanasan sa 3D.

Mga Sanggunian

1. Ang mga kapatid na Lumière at ang kapanganakan ng sinehan. Nakuha noong Oktubre 2, 2018 mula sa nationalgeographic.es
2. Ang Pagbabago Narinig sa Paikot ng Mundo: Ang Kasaysayan ng Tunog sa Sinehan. Nakonsulta sa nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers unang screening ng pelikula, kasaysayan ng pelikula. Nakonsulta sa historiaybiografias.com
4. Ang mga simula ng sinehan (1895-1927). Nakonsulta sa duiops.net
5. Ano ang Digmaang Patent? Nagkonsulta sa muyhistoria.es
6. Ang mga kapatid na Lumiere ay nagpapakita ng isang pelikula sa unang pagkakataon. Nagkonsulta sa alef.mx
7. Kinetoscope. Kinonsulta ng euston96.com
8. Ano ang unang pakikipag-usap sa pelikula? Nakonsulta ng Konsulta ng muyhistoria.es
9. Maikling kasaysayan at gabay sa mga tahimik na pelikula. Nakonsulta sa enfilme.com
10. Kasaysayan ng 3D cinema. Nakonsulta sa xataka.com
11. Sinehan sa digital na edad. Nagkonsulta sa bid.ub.edu