MASAGISAG NA IMAHE: MGA KATANGIAN AT URI - ART - 2025

Ang isang makasagisag na imahen ay isang visual na representasyon na ang mga form ay makikilala sa pamamagitan ng isa sa aming mga pandama, inilalagay ang mga ito na may kaugnayan sa mga figure na umiiral sa katotohanan; ang mga makasagisag na imahen ay ang mga representasyon na pinakamalapit sa mga kapaligiran na napapansin ng tao.

Sa makasagisag, damdamin, mga tanawin, mga bagay at higit sa lahat, ang mga tao ay kinakatawan, na ang matapat na representasyon ay isa sa mga pundasyon ng imahe at matalinghagang sining. Sa mga makasagisag na imahe ang lahat ng mga contour at silhouette na naroroon ay malinaw na nakikilala at nakikilala sa bawat isa.

Ang makasagisag na imahen at lahat ng masining at nagpapahayag na mga aspeto na gumagamit nito, ay itinuturing na kabaligtaran ng larawan ng abstract. Karaniwan silang naroroon sa mga suporta tulad ng mga plastik na sining, iskultura, disenyo at paglalarawan, bukod sa iba pa.

Sa buong kasaysayan, ang iba't ibang mga artistikong alon ay gumawa ng mga makasagisag na imaheng kanilang nagpapahayag na sentro, na may kakayahang lumikha ng mga pagkakaiba-iba at mga bagong visual na konsepto na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.

Bilang isang halimbawa, ang pagpipinta ng kuweba ay maaaring isaalang-alang bilang unang makasagisag na paghahayag sa kasaysayan ng tao, dahil ito ay kumakatawan sa mga figure na nakita ng tao sa katotohanan, at sinubukan na muling likhain ang mga ito nang tumpak hangga't maaari.

Mga katangian ng makasagisag na imahe

Mayroong ilang pormal na konsepto tungkol sa mga sangkap na bumubuo ng isang makasagisag na imahe; kabilang sa mga ito ang linya, hugis, dami, ilaw, kulay, pananaw at pagkakayari.

Sapagkat ang pinakamataas na posibleng katumpakan ay hinahangad, yamang ang mapagkukunan ay naiintindihan sa katotohanan, ang pandama ng pandamdam ay dapat na transpolated sa pamamaraan ng paglikha.

Ang makasagisag na imahen ay may kakayahang maglaman ng isang salaysay sa loob ng mga elemento at komposisyon nito, ang hangaring ito ay sinasamantala ng iba't ibang mga artistikong alon.

Ang mga bagong format ng representasyon, tulad ng graphic na disenyo at digital na paglalarawan, ay sinamantala ang paggamit ng makasagisag at binigyan ito ng isang antas ng mas madaling pag-access at kasanayan, pati na rin naiimpluwensyahan ang mga paniwala tungkol sa mga bagong paraan ng representasyon.

Mga uri ng mga nakakatawang imahe

Ang makasagisag na imahen ay naiuri sa pangunahin sa dalawang uri: figurative-realistic at figurative non-realistic.

Makatotohanang makasagisag na imahe

Nilalayon nitong kumatawan sa mundo, o ilang puwang sa loob nito, sa paraang napansin ito ng mata ng tao. Ang pagiging totoo bilang isang mapagkukunan ay nanaig sa natitirang bahagi ng mga elemento, at naglalayong gayahin sa pamamagitan ng disenyo at komposisyon ng imahe.

Sa makatotohanang makasagisag na imahen, ang pigura ng lalaki at babae ay dumating upang makakuha ng higit na kahalagahan kaysa sa iba pang mga elemento, bagaman ang mga ito ay hindi kulang sa detalye at katumpakan.

Ang mga katangiang pang-pisikal ay pinalalaki upang lumikha ng mga emosyonal na sitwasyon, pati na rin ang mga contour at pagkadisgrasya ng katawan.

Hindi makatotohanang imaheng kathang-isip

Ang pangunahing pagkakaiba sa makatotohanang isa ay, sa kabila din ay kumakatawan sa mga tunay na elemento, sa di-makatotohanang imaheng kathang-isip na ilang mga proporsyon ay pinalaki at namamagitan upang lumikha ng isang estado ng natural na kawalaan ng simetrya nang hindi lumilipat sa pagiging isang tunay na bagay.

Ang mga figure ay kinuha mula sa katotohanan, upang mamaya ay mabago nang hindi nawawala ang kanilang hugis at makikilala na mga katangian.

Ang mga ito ay pangit na mga bersyon, kung saan binago ang mga konsepto ng dami. Ang iba pang mga diskarte ay nagtatampok ng pinaka-aesthetic o hindi kasiya-siyang mga katangian ng mga bagay, na tumagal sa kanilang mga konsepto.

Ang pagbaluktot ng imahe ay hindi kinakailangang ilipat ang nilalaman patungo sa abstract, hangga't ang gitnang elemento ay maaaring makilala at magkakaiba sa sarili nitong kapaligiran.

Ang ilang mga alon na pumipili para sa di-makatotohanang imaheng kathang-isip ay maaaring maging karikatura, ekspresyonismo at idealismo.

Ebolusyon ng matalinghagang imahe

Ang mga eskultura na ginawa ng mga Griyego ay hindi itinuturing na isang halimbawa ng isang makasagisag na imahe dahil ang mga proporsyon ng kanilang mga numero ay itinuturing na idinisenyo at may isang medyo geometric na character.

Ang mga Griego, sa kanilang mga likha, ay nag-apela sa perpektong anyo; hindi kinakailangan ang kanilang napag-alaman sa kanilang paligid, sa katotohanan.

Ang mga unang mga paniwala tungkol sa makasagisag na imahen ay ipinanganak mula sa sinaunang sining ng Ehipto, na ang mga vestiges at mga nakalarawan na representasyon ay nag-alok ng mas pababang pagtingin sa totoong mga numero kumpara sa mga nilikha.

Gayunpaman, hindi ito pinalakas ang sining ng Egypt mula sa naglalaman ng isang malaking bilang ng mga subjective at simbolikong elemento.

Mula sa ika-18 siglo, natagpuan ang makasagisag na imaheng nakaharap sa mga bagong facet kung saan maaari itong mailantad at maipakalat.

Ang mga bagong wika at nagpapahayag na mga form tulad ng sinehan at litrato ay maaaring isaalang-alang na sumusuporta na ang mga nilalaman ay gumagamit ng matalinghagang imaheng may salaysay at aesthetic na hangarin.

Masining na sining

Ang pinakadakilang paggamit ng mga nakakatawang imahe ay matatagpuan sa mga pansining na paghahayag, at ang mga alon na umunlad sa maraming mga taon. Ang makasagisag na sining ay sumasalamin sa lahat ng mga aspeto na gumagamit ng matalinghagang imaheng bilang nilalaman nito.

Ang makasagisag na sining ay nagtatanghal ng mga piraso na may kanilang mapagkukunan sa katotohanan, maging mga lunsod o natural na mga setting, makasaysayang mga kaganapan o larawan.

Ang mga form na istruktura o arkitektura, kasaysayan at mga character ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon.

Ang pinagmulan ng makasagisag na mga petsa ng sining pabalik sa ika-labintatlo, labing-walo, labinlimang siglo at pataas, na ang pangunahing suporta ay ang pagpipinta at iskultura.

Ang Europa ang sentro ng mga expression na ito. Pagkatapos nito, ang paglilihi ng abstract na imahe sa sining ay hindi umiiral, kaya ang malambing na sining ay napagtanto bilang tanging posibleng paniwala, at hindi ang pagsalungat sa ibang anyo ng pang-unawa.

Ang mga Currents tulad ng Renaissance, Baroque at Mannerism ay ginawang paggamit ng makasagisag na imahen sa kanilang mga gawa, sa pamamagitan ng kamay ng mga artista tulad nina Nicolas Poussin at Paul Cézanne, na nakatuon sa kanilang sarili sa isang gawa kung saan ang lohikal na porma ay umani sa ibabaw ng dekorasyon.

Ngayon, ang pagkakaroon ng mga makasagisag na imahe sa mga format at media na hindi itinuturing na sining, at kung saan ang mga layunin ay maaaring magkakaiba sa pagitan ng komersyal at negosyo, ay hindi magpapatunay sa kinatawan na katangian ng imahe para sa tao.

Sa halip, pinapayagan siyang palakasin ang kanyang paniwala at pang-unawa sa kapaligiran mula sa pagkonsumo ng mga nakikilalang mga imahe sa iba't ibang media.

Mga Sanggunian

1. Cotton, C. (sf). Ang Litrato bilang Kontemporaryong Art. Thames at Hudson.
2. Davis, W. (1986). Ang Pinagmulan ng paggawa ng Imahe. Kasalukuyang Antropolohiya, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Ang mga nakakatawang tampok at ang pagtatayo ng mga visual na imahe. Sikolohikal na Pananaliksik, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Ano ang isang Larawan? . Bagong Kasaysayan sa Panitikan, 503-537.
5. Koleksyon ng Tate. (sf). Glossary: ​​Figurative. Nakuha mula sa The National Archives: nationalarchives.gov.uk.