Ang Quito School ay ang mga masining na ekspresyon (pagpipinta, arkitektura at iskultura) na ipinanganak sa Ecuador noong panahon ng Columbian. Ang pag-unlad nito ay naganap sa Royal Audience ng Quito, isang katotohanang nakatulong na bigyan ito ng pangalan kung saan ito kinikilala.
Partikular, ang pinagmulan at pagtaas ng mga petsa noong ikalabimpito at ikalabing siyam na siglo, salamat sa School of Arts and Crafts na itinatag noong 1551 ng mga pari ng Franciscan court na sina Fray Jodoco Ricke at Fray Pedro Gocial.
Pagkalipas ng mga taon, ang parehong paaralang ito ay nabago sa Colegio San Andrés, na kasalukuyang nagpapanatili ng mga tungkulin nito.
Ang sining ng Renaissance, na nailalarawan sa pamamaraan ng "humanism", ay ang pinakadakilang impluwensya nito. Gayunpaman, ang pag-unlad at pagpapatupad ng mga bagong pamamaraan ay kung ano ang nagpapahintulot sa kanya na makamit ang paghanga at pag-apruba kumpara sa kolonyal na sining ng ibang mga bansa.
Ang ilan sa mga pinaka-kilalang exponents nito ay:
-Manuel Chili, arkitekto at iskultor, mas kilala bilang "Capiscara".
-Bernardo de Legarda, pintor, eskultor at manggagawa ng mga metal tulad ng pilak at ginto
-Vicente Albán, ilustrador at pintor.
Mga katangian ng pagpipinta, iskultura at arkitektura ng paaralan ng Quito
Ang isa sa mga pinaka natatanging elemento ng doktrinang artistikong ito ay ang paggamit ng "incarnate technique". Ang pamamaraan na ito ay binubuo ng pagbibigay ng naturalness sa mga gawa batay sa kulay ng balat ng mga pininturahan.
Ang "nagkatawang-tao" ay ginagamit sa parehong iskultura at pagpipinta, dahil nagdadala ito ng naturalness at humanism sa mga gawa.
Ang isang kapansin-pansin din na tampok ay ang mga pangunahing setting para sa Quito art ay tumutugma sa mga kapaligiran na eksklusibo mula sa Andean Region. Ang mga likas na landscapes ng rehiyon na ito o ang pangkaraniwang istruktura ng arkitektura ay nagbibigay ng konteksto sa kahulugan at pag-unlad ng mga gawa.
Ang pagsasama na ito, bukod pa, ay nagbigay ng representasyon ng katutubong fauna ng Ecuador, na kalaunan ay sinamahan ng mga pastol at mga katulad na karakter, tulad ng mga magsasaka at kababaihan ng sambahayan.
Ang paglalaan ng kultura ay nagpakita rin ng sarili sa pamamagitan ng pag-ampon ng mga kabanalan sa Europa, na ang mga pangalan at pagpapakita ay nagbago ayon sa pang-unawa ng kanilang mga bagong naniniwala.
Ang katotohanang ito, sa pangkalahatan, ay isang katangian ng lahat ng mga bansa na kolonisado, lalo na sa mga naiwan sa utos ng mga bansa ng lumang kontinente tulad ng Italya at Espanya.
Tulad ng para sa ginustong palette ng kulay, ang mga tone ng ocher ay nakikipag-ugnay sa mga malamig na kulay. Habang, tungkol sa arkitektura, ang linya na ito ay sinusundan sa pamamagitan ng paggamit ng mga brick para sa pagtatayo ng mga monasteryo.
Tulad ng para sa mga gawa na ginawa sa pamamagitan ng iskultura, ang kanyang layunin ay upang ituloy ang mga detalye sa pamamagitan ng maliit na mga larawang inukit. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga representasyon ay may mataas na antas ng damdamin. Ang mga materyales na kadalasang ginagamit para dito ay luad at plaster.
Mga Sanggunian
- Pahayagan ng "El Comercio". (2016). Mga pamamaraan ng Quiteña School, sa isang sample. Nabawi mula sa: elcomercio.com
- Paglalakbay sa Ekuador. (2016). ANG ART NG QUITE SCHA SCHOOL LASTS SA TRADITIONAL TRADES. Nabawi mula sa: ecuador.travels
- Ang Quito School. (2015). ANO ANG TANONG NG QUITEÑA ?. Nabawi mula sa: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). Quiteña School, Camila Jeria. Nabawi mula sa: wiki.ead.pucv.cl
- Kasaysayan ng Sining ng Ekuador. (2011). ANG QUITE QUA SCHOOL. Nabawi mula sa: historiadelartecuador.blogspot.com