- Talambuhay
- Mga unang taon
- Inglatera
- Bumalik sa paris
- Pagpapalaya ng kababaihan
- Kamatayan
- Pag-play
- Poster na ama
- Mga Sanggunian
Si Jules Chéret (1836 -1932) ay isang Pranses na plastik na plastik, sikat sa kanyang gawa sa lithographic. Kilala siya bilang ama ng modernong poster. Sa panahon ng belle époque, binago ng kanyang gawain ang paglilihi ng sining na ito, na naging isa sa mga panginoon niya sa sandaling ito.
Mula sa isang murang edad, si Chéret ay interesado sa lithography. Inihanda ito sa Inglatera at binigyang inspirasyon ng Ingles na paglilihi ng mga poster, isang aspeto na pinagsama nito sa istilo at fashion na nangibabaw sa Pransya noong panahong iyon.
Hindi kilalang may-akda, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang pinakamahusay na mga kaganapan sa Paris ay dumaan sa pamamagitan ng pagawaan at sa pamamagitan ng mga kamay ni Chéret, na idinisenyo para sa kanila ang mga komposisyon na may maliliwanag na kulay na naka-highlight ng isang sentral na pigura at isang malalim na koneksyon sa buhay ng Paris.
Ang mga dula sa teatro, ang mga palabas at palabas sa cabaret ay ilan sa mga tema na itinampok sa mga poster ni Chéret. Ang mga pabango at iba pang mga produkto ay pinalamutian ang kanilang mga pakete sa sining ng tagalikha na ito.
Noong 1890 natanggap ni Jules Chéret ang Legion of Honor mula sa Gobyerno ng Pransya, bilang isang premyo para sa kanyang natatanging gawain sa graphic arts. Ang gawain ng plastic artist na ito ay kasalukuyang nasa mataas na hinihiling ng mga kolektor sa buong mundo.
Talambuhay
Mga unang taon
Si Jean Jules Chéret ay ipinanganak noong Mayo 31, 1836 sa Paris, France. Siya ang panganay sa tatlong anak ng typographer na si Nicolás Chéret at ang asawang si Justine Ormeau. Ang pamilya ni Jules ay walang maraming pera, ngunit nagtamo sila ng likas na talento para sa sining.
Ang kanyang mga kapatid ay si Joseph Gustave Chéret, ipinanganak noong 1838, na inilaan ang kanyang sarili sa iskultura at ang sining ng plastik, at si Joseph Etienne Chéret, na isinilang noong 1847, ang bunso sa tatlo, na inilaan ang kanyang sarili sa isang karera ng militar at isang kapitan ng infantry.
Ang kanyang ama ay na-secure sa kanya ng posisyon bilang isang apprentice lithographer sa loob ng tatlong taon mula 1849, nang siya ay 13 taong gulang. Sa pagtatapos ng oras na iyon, nag-aral sandali si Chéret sa École Nationale de Dessin (National School of Design).
Sa panahong ito ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa ilang mga kumpanya ng lithography ng Paris, bukod sa kanila ay si Lemercier. Ang pinakadakilang gawain ni Chéret ng mga ginawa sa oras na ito, kung saan mayroong talaan, ay si Orphée aux Enfers (1858), na isinulong ang isang operetta ni Jacques Offenbach.
Tumanggap si Chéret ng magagandang kritiko sa artistikong milieu. Gayunpaman, sa panahong ito ay hindi niya nakamit ang katanyagan at pagkilala.
Inglatera
Mula 1859 nag-ayos si Jules Chéret sa London, England. Doon niya pinino ang kanyang talento at kaalaman sa lithography sa loob ng pitong taon. Sa oras na iyon nakamit niya ang mga pribadong posisyon sa kanyang larangan, siya ay isa sa mga naglalarawan ng Cramer at Company.
Ito ay kung paano sumama si Jules Chéret sa mga poster. Sinasabing ang kanyang gawain ay naiiba sa Ingles noong panahong iyon, sapagkat hinanap niya ang kanyang inspirasyon sa mga masining na sining, at hindi eksklusibo sa lithography.
Doon din nakilala niya si Eugène Rimmel, na nagmamay-ari ng isang pabrika ng pabango at bahagi ng Royal Society of Arts. Inilista ni Rimmel ang mga serbisyo ni Chéret upang idisenyo ang packaging para sa kanyang mga pabango at binigyan siya ng sapat na pondo upang lumikha ng kanyang sariling firm sa Paris at London.
Bumalik sa paris
Nang bumalik si Chéret upang manirahan sa Paris, nakatanggap siya ng maraming komisyon kung saan inilapat niya ang mga pangunahing kaalaman na natutunan sa kanyang pitong taong pamamalagi sa London. Pagkatapos ang katanyagan at hinihingi sa trabaho ni Chéret ay nagkaroon ng agarang pagtaas.
Mula sa parehong taon noong 1866, pinamamahalaang ni Jules Chéret na magkaroon ng isang pribilehiyong posisyon sa lithography at paggawa ng poster sa Pransya. Mga sinehan, opera, cabaret, nais ng lahat na magkaroon ng isang poster na ginawa sa kanya.
Ang ilan ay nagsasabing ang kanyang karera ay talagang tumapos matapos ang 1867 poster advertising na pagganap ni Sarah Bernhardt sa isang pag-play. Sa oras na iyon ay pinanatili pa rin niya ang romantikong diwa ng kanyang trabaho sa England.
Pagpapalaya ng kababaihan
Mas maaga kaysa sa huli, natagpuan ni Chéret ang kanyang sarili na gumagawa ng mga ad at poster para sa lahat ng uri ng mga kaganapan at produkto. Sa kanyang mga piraso, ipinakita niya sa mga kababaihan bilang masaya at makulay na mga character. Sa gayon si Chéret ay lumayo mula sa tradisyonal na mga pangitain na naglalarawan sa kanila bilang mga patutot o mga santo.
Sa ganitong paraan, nakuha ni Jules Chéret ang palayaw ng "ama ng kalayaan ng kababaihan". Ang mga kababaihan ng Chéret ay mukhang maganda nang hindi naging bulgar, nagpakita sila ng isang masayang pamumuhay at kalayaan na kinagigiliwan ng marami sa mga Paris at kung saan ang kasikatan ay nagbigay sa kanila ng lakas ng loob upang makamit.
Kamatayan
Namatay si Jules Chéret sa Nice noong Setyembre 23, 1932. Ang artista ay nagretiro sa French Riviera upang maghanap ng mas komportableng klima na gugugol sa kanyang mga nakaraang taon. Siya ay inilibing sa Saint-Vincent Cemetery sa Paris.
Ang kanyang gawain ay nagbigay ng pangunahing impluwensya sa maraming mga artista na nagpasya na ilaan ang kanilang sarili sa paglikha ng mga poster o advertising. Noong 1890, ipinagkaloob sa kanya ng gobyerno ng Pransya ang pagkilala na kilala bilang ang Legion of Honor, para sa kanyang kontribusyon sa sining.
Sa kanyang buhay ay gumawa si Chéret ng libu-libong mga poster para sa mga konsyerto, dula, at mga produkto. Ang kanyang gawain ay hindi lamang nakatulong sa commerce ng oras, ngunit pinataas din ang mga pamantayan ng paglikha ng advertising.
Pag-play
Poster na ama
Kasunod ng pinakamataas na bawat elemento sa piraso ay dapat maglingkod ng isang layunin, binago ni Jules Chéret ang isang buong kasining ng sining. Nagawa din niyang maging isa sa mga nangunguna sa disenyo ng komersyal na graphic at kumita ang palayaw na "ama ng poster."
Casino de Paris, 1891, Jules Chéret
Sa una ay mahigpit niyang sinunod ang mga turo ng Romantismo na nakuha niya sa kanyang mga araw ng pagkatuto sa Inglatera. Nang maglaon, sa panahon ng 1870s, nais niyang permanenteng palakasin ang link sa pagitan ng cartoon at poster.
Nang maglaon, nagtagumpay si Chéret sa pagpapataas ng genre ng lithography at poster sa antas ng masining na sining. Hindi lamang niya pinagsama ang pamamaraan, ngunit ginamit din niya ang mga isyu tulad ng papel ng kababaihan sa lipunan at ang mga pagbabagong naganap sa panahon ng kanyang buhay.
Leona Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret
Sa mga tuntunin ng komposisyon, kinuha ni Chéret ang mga pinaka-kahanga-hangang elemento ng belle epoque at inilipat ang mga ito sa kanyang trabaho.
Ang mga kaakit-akit na kulay, mga figure na may kahulugan ng animasyon, dinamismo sa pagitan ng mga texture at mga hugis na nakabuo ng isang nahihilo na kaskad ng damdamin, ito ang ilan sa mga elemento sa kanyang gawain.
Pranses poster, 1895, Jules Chéret
Mga Sanggunian
- En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Magagamit sa: en.wikipedia.org.
- Encyclopedia Britannica. (2018). Jules Chéret - artist ng Pranses. Magagamit sa: britannica.com.
- Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Magagamit sa: artlyriquefr.fr.
- Kultura.gouv.fr. (2018). French Ministry of Culture - Base Léonore. Magagamit sa: culture.gouv.fr.
- Kultura.gouv.fr. (2018). French Ministry of Culture - Base Léonore. Magagamit sa: culture.gouv.fr.
- Collins, B. (1985). Ang Poster bilang Art; Si Jules Cheret at ang Pakikibaka para sa Pagkakapantay-pantay ng Sining sa Late Nineteeen-Century France. Mga Isyu sa Disenyo, 2, p.41.