SERGEI RAJMANINOV: TALAMBUHAY, ISTILO AT GAWA - TALASALITAAN NG KULTURA - 2025

Si Sergei Rachmaninov (1873-1943) ay isang kilalang kilala at kilalang musikero, kompositor at pianista ng nasyonalidad ng Russia, na gumawa ng mga kumplikadong musikal na piraso at nabanggit para sa kanyang gawain bilang isang conductor. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo at isa sa mga pinaka-impluwensyang pianista sa kasaysayan ng musika.

Ang Rachmaninov ay nagpatuloy sa linya ng huli na romantismo, na karaniwang nasa loob ng paggalaw ng mga kompositor ng Russia. Ang kanyang mga komposisyon sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang mahusay na lyricism at kilalang-kilala at naalagaan ng mga tunog ng sikat na musika ng Russia.

Ang isa pang katangian ng kanyang mga komposisyon ay binubuo ng pagpapakilala ng malalaking mga bloke ng chord, na nagpapahirap sa pagpapakahulugan ng kanyang mga piraso. Sinasabing nangyari ito dahil sa malaking sukat ng kanyang mga kamay, na pinayagan siyang gumamit ng mga chord na hindi karaniwang napili ng iba pang mga kompositor ng kanyang oras.

Naaalala si Rachmaninov dahil sa ginawa niyang sikat na komposisyon ng Concerto para sa Piano at Orchestra No. 2, na ang tagumpay na hindi pa naganap ay humantong sa kanya upang kumita ng isang posisyon sa loob ng kilusang musikal ng Europa. Ang piraso na ito ay may isang malakas na emosyonal na halaga para sa may-akda, dahil ang pagpapaliwanag ng konsiyerto na ito ay nangangahulugang ang pagsasara ng isang madilim na siklo sa kanyang buhay.

Ang iba pa sa kanyang mga obra maestra ay: Pangalawang Symphony, Concerto para sa piano at orkestra bilang 3 at 4, Ang mga kampanilya, Ang isla ng patay at maraming iba pang mga piraso na binubuo upang gumanap sa piano, tulad ng kanyang mga preludes at ilang mga suite na gampanan. Gamit ang dalawang kamay.

Ayon sa mga connoisseurs, ang gawain ni Rachmaninov ay puno ng mga simbolo na tumutugon sa isang imahe o sinamahan nito; sa madaling salita, ito ay tungkol sa mga imahe-simbolo na naipakita sa pamamagitan ng mga motibo. Halimbawa, ang isa sa mga makasagisag na mga motibo na ginagamit ng may-akda ay sa mga tema sa medyebal.

Ang simbolismo na naroroon sa komposisyon ng Sergei ay napaka-pangkaraniwan sa huli ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo; ang mga dekada na ito ay malapit na nauugnay sa mga tuntunin ng huli Romantismo.

Talambuhay

Mga unang taon

Si Sergei Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa Semyonov, isang lungsod na matatagpuan sa Nizhny Novgorod Oblast.

Siya ang pang-apat na anak sa isang pamilya ng anim na magkakapatid. Ang kanyang ama ay si Vasili Rachmaninov, na sa oras na ipinanganak ang kanyang mga anak na lalaki ay nasa malubhang problema sa pananalapi.

Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga unang taon ng kompositor mula sa pagiging masaya at produktibo, mula mula sa isang murang edad siya ay hinikayat na i-orient ang sarili sa disiplina sa musikal.

Ang kompositor ng Ruso na ito ay bahagi ng isang malawak at kamangha-manghang tradisyon ng musikal sa loob ng kanyang pamilya: ang kanyang lolo sa tuhod ay isang inamin na violinist, habang ang kanyang lola ay isang mahusay na mang-aawit. Para sa kanyang bahagi, ang kanyang ama ay may isang malakas na pagkahilig sa musika at itinuro sa kanya ng kanyang ina ang mga unang aralin sa piano.

Matapos ang isang panahon ng katatagan, ang ama ni Sergei ay muling nagdusa ng mga problema sa pananalapi, kaya't umalis ang pamilya sa kanilang bahay sa Oneg upang maghanap ng mas mahusay na mga oportunidad na kita. Para sa kadahilanang ito, lumipat ang mga Rachmaninov sa isang maliit na apartment sa iconic na lungsod ng Saint Petersburg.

Sa panahong ito, ang isa sa mga kapatid ni Sergei ay namatay ng dipterya, isang nakakahawang sakit na brutal na umaatake sa lunsod ng Russia. Kinuha ng nanay ni Rachmaninov ang malagim na pangyayari, na sinisisi ang kanyang asawa sa pagkamatay ng kanyang anak na babae. Dahil dito, hindi nagtagal nagpasya si Vasili na talikuran ang kanyang pamilya.

Pormal na pagpapakilala sa mundo ng musika

Sa edad na 7, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang mga aralin sa piano kasama ang guro na si Anna Dmitrieva Ornatzkaia, na humanga sa mga kakayahan ng binata.

Para sa kadahilanang ito, inirerekomenda niya sa kanyang ina na i-enrol siya sa Saint Petersburg Conservatory. Nag-aral din si Sergei ng piano kasama ang kanyang pinsan na si Aleksander Il'yich, na nakatanggap ng mga klase mula sa pianista na si Franz Liszt.

Katulad nito, natutunan ni Rachmaninov mula sa tatlong iba pang mga kompositor ng Ruso na may kahalagahan sa panahong iyon: si Anton Arensky (1861-1906), na nagturo sa kanya ng iba't ibang mga trick ng pagkakaisa; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); at Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), na nagturo sa kanya ng kontra at siya ang naging mahusay na tagapamahala ng musikal.

Dahil sa pag-abanduna sa paternal, sa bahay ni Rachmaninov mayroong maraming karamdaman, kaya't ang batang kompositor ay kumuha ng pagkakataon na makatakas mula sa mga klase at gumala-gala sa lungsod ng Saint Petersburg. Bilang isang kinahinatnan ng kanyang pag-uugali, si Sergei ay nasuspinde mula sa conservatory at pinagbantaan sa pagpapatalsik.

Pag-aaral kasama si Nikolai Zverev

Nahaharap sa sitwasyong ito, nagpasya ang kanyang ina na ipagkatiwala ang kanyang pamangking si Alexander Siloti sa pangangalaga ni Serguei.

Sa oras na iyon si Siloti ay isang nakamit na pianista na mahusay na kilala sa bansang Ruso. Nagpasya siyang ipadala ang Rachmaninov sa lungsod ng Moscow, kung saan nakatanggap siya ng mga klase mula kay Nikolai Zverev, isang mahigpit na guro na kilala sa kanyang kalubhaan at para sa nakasisiglang paggalang sa kanyang mga mag-aaral.

Ang kamangha-manghang guro na ito ay interesado na ang kanyang mga mag-aaral ay may kaalaman sa iba't ibang mga masining na lugar, kaya dinala niya ito sa iba't ibang mga konsyerto at teatro. Gayundin, inayos ni Zverev ang mga sosyal na pagtitipon sa kanyang tahanan na dinaluhan ng mga magagaling na musikero at manunulat ng oras. Ang pagpapakilala na ito sa mundo ng sining ay binuhay ang pagkamalikhain at imahinasyon ni Sergei.

Natapos ang yugto ng pag-aaral kasama si Zverev nang iminungkahi ni Rachmaninov na gumamit siya ng bahagi ng kanyang oras upang magsanay ng komposisyon.

Ang isang malubhang lalaki tulad ng kanyang guro ay hindi maunawaan ang kaibig-ibig ng binata na ito, dahil itinuturing niyang ang pag-alay sa sarili sa pag-compose ay magiging isang aksaya sa kanyang talento. Ito ay humantong sa isang argumento at si Rachmaninov ay muling lumipat kasama ang kanyang tiyahin at pinsan.

Simula ng kanyang karera bilang isang pianista at kompositor

Matapos ang kanyang pag-aprentis sa guro na ito, inilaan ni Rachmaninov ang kanyang sarili sa pagbubuo ng ilang mga piraso, hinikayat ng kalayaan na mayroon na siya ngayon at sa suporta ng pamilya. Noong 1981 nagtapos siya ng pinakamahusay na mga marka; sa panahong ito, isinulat niya ang kanyang First Concerto para sa Piano at Orchestra.

Noong 1892 pinakawalan niya ang kanyang trabaho na pinamagatang Trio para sa piano, violin at cello, naimpluwensyahan ng kanyang pag-aaral sa mahusay na Tchaikovski.

Sa edad na 19 natapos niya ang kanyang unang opera na pinamagatang Aleko. Sa oras na iyon Rachmaninov ay nanalo ng Gold Medal sa Conservatory at itinuturing na isang pangako ng musikal.

Kapag pinangunahan ni Sergei Rachmaninov ang kanyang piraso na pinamagatang Prelude sa C matalim na menor de edad, ang kanyang katanyagan ay naging mas malakas sa loob ng kilusang sining ng musika at musika sa Russia. Ang gawaing ito ay naging napakapopular sa loob ng mga kapaligiran ng piano.

Ang Rachmaninov ay binubuo ng isang symphonic na tula na pinamagatang The Rock para sa Tchaikovsky upang idirekta. Gustung-gusto ng guro na ito ang komposisyon na ito; gayunpaman, hindi niya mai-direkta ito dahil namatay siya. Bilang karangalan ng kanyang pagkamatay noong 1893, inialay ni Sergei ang kanyang gawain na Trio élégiaque sa kanya, na hinihiling ang pakikilahok ng piano, violin at cello.

Malakas na pagkalungkot at pagpapabuti ng kalooban

Noong Enero 1895 sinimulan ni Sergei Rachmaninov na isulat ang kanyang Unang Symphony, isang akdang ipinakita niya sa parehong taon. Gayunpaman, ang direktor ng kanyang piraso, Alexander Konstantinovich Glazunov, ay nalasing sa panahon ng pagganap, kaya sa wakas ang premiere ng Sergei ay naging isang kalamidad.

Dahil sa sobrang kabiguang ito, nahulog si Rachmaninov sa isang matinding pagkalungkot na tumagal hanggang sa taong 1900, nang magpasya siyang ituring ang kanyang sarili sa isang sikat na psychotherapist ng oras, na kilalang gumamit ng hipnosis: Dr Nikolai Dahl.

Ang paggamot ng siyentipiko na ito ay isang tagumpay, na humahantong sa Sergei sa isang masiglang pagbawi at nagbibigay inspirasyon sa kanya para sa kanyang pinakamahusay na komposisyon.

Ang pagbawi ni Rachmaninov ay nagresulta sa kanyang pinaka-pasyente at marahil ang pinaka-kilalang trabaho, na pinamagatang Piano Concerto No. 2 sa C menor de edad 18. Ang kamangha-manghang komposisyon na ito ay inilaan kay Dr. Dahl, na namamahala sa paglalaro ng viola sa panahon ng pagganap ng konsiyerto.

Sa mga sumusunod na taon ay binubuo ni Rachmaninov ang iba pang magagandang mga piraso tulad ng Symphony Blg. 2 sa E menor de edad 27, sa 1906; ang symphonic tula ng Island of the Dead Op 31, noong 1910, na inspirasyon ng romantikong pagpipinta ni Arnold Böcklin; at ang kanyang tanyag na gawain na Las Campanas noong 1913, na batay sa isang tula ng manunulat na si Edgar Alllan Poe.

Emigrasyon

Dahil sa sitwasyon na kinakaharap ng Russia, kung saan 500 katao ang napatay noong 1905, kinailangan ni Rachmaninov na tumakas sa kanyang katutubong bansa, nagsimula para sa Estados Unidos kasama ang kanyang pamilya noong 1917.

Sa kabila ng paghihirap na ito, patuloy na nagsusulat si Sergei ng mga gawa ng mahusay na kalidad tulad ng Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema ni Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody sa isang Tema sa pamamagitan ng Paganini op. 43 (1934) at Symphony Blg 3 sa Isang menor de edad (1936).

Personal na buhay at kamatayan

Noong 1902, pagkatapos ng kanyang pagbawi sa kaisipan at pagkatapos ng pagtatanghal ng konsiyerto No. 2, inihayag ni Rachmaninov na papakasalan niya ang kanyang pinsan na si Natalia Aleksándrovna Sátina.

Kailangang ipagdiwang ang kanilang kasal sa isang kapilya militar, dahil ipinagbabawal ng Russian Orthodox Church ang pag-aasawa sa pagitan ng mga kamag-anak.

Namatay si Sergey Rachmaninov noong Marso 28, 1943 sa lungsod ng Beverly Hills nang siya ay 69 taong gulang, ang biktima ng cancer na hindi masuri sa oras.

Estilo

Ang isa sa mga tampok na katangian ng Sergei Rachmaninov ay ang malakas na impluwensya ng tanyag na musika; sa katunayan, itinatag ng kompositor na ang kanyang musika ay produkto ng kanyang pag-uugali, na kung bakit ito ay musika ng Russia.

Gayunpaman, inangkin niya na hindi siya sinasadyang nagpasya na sumulat ng musika ng Russia, o ng anumang iba pang uri; dinala lang siya ng kanyang panlasa at compositional character.

Gayundin, ang musika ni Rachmaninov ay nananatiling naka-link sa subjectivism ng mga paniwala ng romantikong kilusan.

Malinaw na makikita ito sa paraan kung saan naiimpluwensyahan ng kompositor ang isang libro, tula o pagpipinta upang maisagawa ang kanyang mga komposisyon sa musika.

Impluwensya ng iba pang mahusay na kompositor

Ang isa pang elemento na naroroon sa mga komposisyon ng Rachmaninov ay matatagpuan sa mga alaala ng pambansang pangkulay, na walang pag-iwas sa kanyang sarili mula sa huling bahagi ng ika-20 siglo.

Sa parehong paraan, ang ilang mga aspeto ng compositional natutunan mula sa kanyang mahusay na mga guro tulad ng Franz Liszt at Tchaikovsky ay maaaring napagtanto.

Ang impluwensya ng Franz Liszt sa musika ni Sergei Rachmaninov ay makikita, halimbawa, sa katotohanan na bumalik si Sergei sa paaralan ng bilis, habang pinagtibay ang isang lasa para sa estilo ng virtuoso.

Ang pagpaliwanag ng kanyang piano concertos ay mayroon ding isang maliwanag at emosyonal na nuance, na pangkaraniwan sa kompositor ng Hungarian at iba pang mga musikero tulad ng Rubinstein.

Pag-play

Tulad ng nakikita, ang kompositor at tagatugtog na si Sergei Rachmaninov ay may malawak na repertoire ng mga gawaing pangmusika, na isinasagawa pa rin ngayon sa pamamagitan ng mga pinaka-masigasig na gumaganap. Ang dalawa sa kanyang pinaka-gumanap na piraso ay ang kanyang tanyag na Piano Concerto No. 2 at ang kanyang Prelude sa C-matandang menor de edad.

Piano Concerto n ° 2

Ang concerto na ito ay isang masalimuot na piraso ng musika para sa piano at orkestra at binubuo ng tatlong mga paggalaw: ang una ay isang moderato, ang pangalawa ay isang adagio sostenuto at ang pangatlo ay isang Allegro scherzando.

Tulad ng para sa moderato, ang kilusang ito ay nagsisimula sa ilang mga chord sa piano, na gayahin ang tunog ng mga touch ng isang kampanilya upang makabuo ng pag-igting at pag-asa sa nakikinig. Sa panahong ito ang orkestra ay gumaganap ng isang melodong Ruso, habang ang piano ay sinamahan ng paulit-ulit na arpeggios.

Ang adagio sostenuto ay gumagamit ng isang hanay ng mga mabagal na chord sa C menor de edad, ang piano ay isang simpleng figure na arpeggiated. Ang pangunahing tema ay ipinakilala ng plauta, na nagbibigay ng pasukan sa iba pang mga soloista.

Sa allegro scherzando ang tema ng unang kilusan ay nakuha at ang isang malakas na orkestasyon ng crescendo ay nahayag na hahantong sa pagtatapos ng gawain.

Prelude sa C matalim na menor de edad

Ito ay isa sa mga kilalang kilalang gawa ng kompositor na ito. Ito ay pinakawalan noong 1892 at ginanap ng mismong tagalikha sa panahon ng pagdiriwang ng Moscow Electrical Exhibition.

Ang prelude na ito ay binubuo ng 62 bar, nakasulat sa form na ternary at sa C matalim na menor de edad. Ang orkestraong piraso na ito ay bahagi ng museheng museo na Morceaux de Fantaisie.

Mga Sanggunian

1. Peña, J. (2015) Pagsusuri at kontekstualization ng piano sonata no 2, op. 36 ng kompositor na si Sergei Rachmaninov. Nakuha noong Nobyembre 29, 2018 mula sa imbakan ng Bdigital Institutional: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Susi upang tamasahin ang Symphony ni Sergei Rajmaninov No. 2. Nakuha noong Nobyembre 29, 2018 mula sa Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Ang gintong edad ng konsiyerto, Sergei Rachmaninov. Nakuha noong Nobyembre 29, 2018 mula sa Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Simbolismo sa kulturang Ruso: S. Rachmaninov, A. Skriabin at I. Stravinski. Nakuha noong Nobyembre 29, 2018 mula sa Mga Magasin ng Catalan: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia bilang isang susi sa pagbasa: ang tagasalin sa harap ng sonata o p. 36 ni Sergei Rachmaninov. Nakuha noong Nobyembre 29, 2018 mula sa Academia Amazonas: s3.amazonaws.com