GRIYEGO TEATRO: KASAYSAYAN, ELEMENTO, COSTUME AT MASK - PANITIKAN - 2025

Ang teatro ng Greek ay ang produkto ng isang ebolusyon ng mga kapistahan bilang paggalang sa mga diyos ng mga tao ng Sinaunang Greece. Partikular, ito ay tungkol sa mga pagdiriwang bilang paggalang sa diyos na si Dionysus, na tinawag na Dionysias. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa Athens sa paligid ng ika-6 at ika-5 siglo BC at ito ang pinaka kinatawan na pagpapakita ng kultura ng sibilisasyong ito.

Bagaman ang Athens ang pangunahing sentro ng mga tradisyong teatro na ito, ikinakalat ng mga Athens ang mga kapistahan na ito sa kanilang maraming mga kaalyado upang maisulong ang isang pangkaraniwang pagkakakilanlan. Kasama sa mga pagdiriwang na ito ang iba't ibang mga kumpetisyon, na isa pang paraan upang parangalan ang isang diyos. Nagkaroon ng musika, tula, dula, at mga kumpetisyon sa atleta.

Greek teatro ng Catania. Ni Fernando García, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga pagdiriwang ng Dionysus ay nagbigay inspirasyon sa mga genre ng trahedya at komedya ng Greek. Parehong napakatindi ng sikat at kumalat ang mga pagtatanghal sa buong Mediterranean, na nakakaimpluwensya sa teatro ng Hellenistic at Roman. Sa gayon, ang mga gawa ng mahusay na mga dramatistang Greek ay nabuo ang pundasyon kung saan itinayo ang lahat ng modernong teatro.

Ang Greek trahedya ay bilang background nito isang mitolohikal o epikong tema batay sa pagdurusa na lumitaw mula sa isang salungatan. Ang pagtatapos ng pag-play ay minarkahan ng pagkamatay ng mga pangunahing protagonista. Ang wika ay may kultura at nakataas, at ang pagkilala sa madla sa bayani na ginawa sa tagapanood ng isang paglilinis na nagpalaya sa kanya mula sa kanyang sariling mga problema.

Para sa bahagi nito, ang background ng Greek comedy ay maligaya at nanunuya. Ang kritisismo at pangungutya sa mga sitwasyon at karakter ay nagbigay comedy ng dahilan nito sa pagkakaroon. Ang kanyang mga character ay iba-iba at maaaring maging tunay o imbento. Ang wika na ginamit ay bulgar. Sa pagtatapos ng pag-play, ang tagumpay ng komiks na bayani (ang mahina at mapagkukunan) sapilitang catharsis sa madla.

Pinagmulan at kasaysayan ng teatro ng Greek

Pinagmulan ng trahedya

Ang eksaktong pinagmulan ng trahedya sa loob ng teatro ng Greece ay isang isyu pa rin ng debate sa mga iskolar. Ang ilan ay nag-uugnay sa paglitaw ng genre sa isang mas maagang form sa sining, ang liriko na representasyon ng epikong tula. Ang iba, para sa kanilang bahagi, ay nagmumungkahi ng isang malakas na ugnayan sa mga ritwal na isinagawa sa pagsamba kay Dionysus (diyos ng alak).

Ang mga tagapagtaguyod ng huling teorya ay nag-aalok bilang katibayan ang sakripisyo ng mga kambing, isang ritwal ng awit na tinawag na trag-odia, at ang paggamit ng mga maskara. Ang mga elementong ito ay bahagi ng kulto ng diyos na ito at makikita rin sa mga trahedya na gawa.

Ipinaliwanag din nila na ang mga ritwal sa pag-inom ay humantong sa mga sumasamba na mawalan ng kontrol sa kanilang emosyon. Ang paghahambing ay itinatag laban sa katotohanan na ang mga aktor (tinatawag na mapagpaimbabaw) ay kailangang maging ibang tao kapag kumilos sila. Itinuturing ng pangkat ng mga iskolar na ito si Dionysus bilang diyos ng teatro.

Sa kabilang banda, etymologically, trahedya ay nagmula sa mga salitang lunok (kambing) at odé (kanta). Ipinagpalagay ng mga tagapagtanggol ng teorya ng Dionysian na may kinalaman ito sa mga dithyrambs (mga himno sa diyos na Dionysus) ng maliit na bayan. Sa dithyrambs, ang mga tagasalin ay nagsuot ng mga balat ng kambing at tinulad ang "cabriolas" (somersaults).

Pinagmulan ng komedya

Etymologically, ang salitang komedya ay nagmula sa komoidía, at nagmula sa mga Greek komos (prusisyon ng mga comparas na kumanta at sumayaw). Ang mga tropa na ito ay naglibot sa mga kalye na nagbabahagi ng mga kanta at biro sa mga manonood sa Dionisias.

Sa sarili nito, ang tumpak na pinagmulan ng komedya ay gumagana sa teatro ng Greek ay hindi kilala nang may katiyakan. Gayunpaman, pinaghihinalaang na nag-date nang matagal bago ang mga nakasulat na tala. Naisip na maiugnay sa kaugalian ng mga kalalakihan na nagbihis upang tularan ang iba.

Gayunpaman, ang mga unang palatandaan ng gayong aktibidad sa mundo ng Greek ay natuklasan sa pamamagitan ng palayok. Ang dekorasyon sa ika-6 na siglo BC. Ito ay madalas na kinakatawan ang mga aktor na bihis bilang kabayo, satyr at mananayaw sa pinalaking mga kasuutan.

Sa kabilang banda, isa pang posibleng nagmula sa mga tula ng Archilochus (ika-7 siglo BCE) at Hipponax (ika-6 na siglo BCE). Ang mga ito ay naglalaman ng krudo at tahasang sekswal na katatawanan. Ang isang pangatlong pinagmulan, na ipinagtanggol ni Aristotle, ay natagpuan sa mga awit na phallic na inaawit sa mga pagdiriwang ng Dionysian. Ang mga awiting ito ay katulad ng dithyrambic at nomic na tula.

Kasaysayan

Kung tungkol sa trahedya, sinusubaybayan ng mga iskolar ng teatro ng Greek ang simula nito sa makatang Greek na Thespis (Athens, ika-6 na siglo BC). Ayon sa sinaunang tradisyon, ang Thespis ay ang unang aktor sa drama ng Griyego.

Madalas siyang tinawag na imbentor ng trahedya, at ang kanyang pangalan ay naitala bilang una sa yugto ng isang trahedya sa Great Dionysia (534 BC).

Ayon kay Aristotle, ang trahedya ay ganap na choral hanggang sa ipinakita ng larong Greek na ito ang prologue at internal na diskurso. Ito ang una upang maiugnay ang choral song sa mga talumpati ng isang aktor. Gayundin, ang malungkot na diyalogo ay nagsimula nang makipagpalitan ng diyalogo si Thespis sa pinuno ng koro.

Tulad ng para sa komedya, binanggit ng mga mapagkukunang pangkasaysayan na, sa una, ang mga ito ay naisip. Nang maglaon, sila ay inayos at nakaayos. Tulad ng trahedya, ang hitsura nito bilang isang genre ng teatro ng Greek ay nauugnay sa mga kapistahan bilang paggalang sa diyos na si Dionysus na ipinagdiriwang mula pa noong 442 BC.

Sa kahulugan na ito, ang Aristophanes (446 BC-386 BC) ay itinuturing na "ama ng komedya." Inatasan din siyang titulong "Prinsipe ng Sinaunang Komedya." Sinasabi ni Aristophanes na muling likhain ang buhay ng mga sinaunang Athens na mas nakakumbinsi kaysa sa iba pang may akda.

Ang kanyang mga pangungutya na mga kakayahan ay kinatakutan at kinikilala ng maimpluwensyang mga kontemporaryo. Ang isa sa kanyang mga gawa, Ang Clouds (itinuturing na isang kalmado), ay nag-ambag sa paglilitis at kasunod na parusang kamatayan ng pilosopo na si Socrates.

Mga Elemento, kasuutan at maskara

Ang arkitekturang arkitektura

Tulad ng genre, ang pisikal na istruktura na magho-host ng palabas ay ng paglikha ng Greek. Sa kabila ng katotohanan na sa paglipas ng panahon ay sumasailalim sa mga pagbabago, ang mga sumusunod na elemento ay napanatili at naiiba sa istraktura:

1. Theatron: lugar kung saan nakaupo ang auditorium upang tamasahin ang palabas. Ang hugis nito ay hugis-kabayo, at mayroon itong mga hilera ng mga hakbang sa bato na tumataas at bumalik sa mga tier. Ang hilera sa harap ay mga upuan na nakalaan para sa mga opisyal ng lungsod, ang choragus (anumang mayamang mamamayan ng Athenian na nagbabayad ng mga gastos sa mga teatrical productions sa mga kapistahan), at mga pari.
2. Orchestra: pabilog na lugar sa antas ng lupa kung saan sumayaw ang koro. Orihinal na ito ay dumi, ngunit sa paglaon ay pinatay ito ng bato.
3. Thymele: altar sa Dionysus kung saan ginawa ang mga sakripisyo at nagsilbi bilang suporta sa entablado. Ito ay matatagpuan sa gitna ng orkestra.
4. Parodos: daanan ng pasukan para sa koro sa kaliwa o kanan ng orkestra.
5. Skene: gawa sa kahoy o gusali ng entablado. Ito ay matatagpuan sa harap ng orkestra at ito ay bukas na bahagi ng istraktura. Karaniwan, ito ay itinayo na katulad ng isang palasyo o templo. Nagsilbi rin itong dressing room para sa mga aktor.
6. Proscenium: lugar sa harap ng skene kung saan binuo ng mga aktor ang paglalaro. Ito ay matatagpuan sa isang mas mataas na antas kaysa sa orkestra.

Mga aktor

Ang lahat ng mga miyembro ng cast ng teatro ng Greek ay mga kalalakihan. Ang mga ito ay tinawag na mga mapagkunwari. Tulad ng mga atleta, kinailangan nilang makatiis ang mahabang pagtatanghal sa mga masalimuot na maskara at costume.

Sa kabilang banda, ang papel ng protagonist (protagonist) ng gawain ay itinalaga sa isang nangungupahan. Samantala, ang pangalawa sa nangungunang kahalagahan (deuteragonist) ay naatasan sa isang baritone. Ang pagsasara ng cast, ang ikatlong papel sa pagkakasunud-sunod ng kaugnayan (tritagonista) ay para sa isang bass.

Ang mga kalahok sa dula sa Griego ay ipinagkaloob sa katayuan ng Diyos sapagkat madalas silang kumikilos bilang mga diyos. Nakapangkat sila sa isang pangkat ng mga aktor, na tinawag na "mga artista ng Dionisio", at nalilibre sa paglilingkod sa militar. Sa yugto ng Griyego yugto, ang mga bituin ng teatro ay madalas na dumating upang humingi ng labis na galit na suweldo.

Koro

Sa loob ng teatro ng Greek, ang koro ay naging susi sa pag-unawa sa kahulugan at layunin nito. Sinasabi ng mga mananalaysay na sila ang pangunahing pinagmulan ng trahedya.

Sa kanilang pagganap, kung minsan ay kinakatawan nila ang mga manonood. Iba pang mga oras na kumilos sila bilang tagasalin ng mga saloobin at damdamin ng mga aktor.

Bukod dito, ang koro ay maaaring kumilos bilang isang sentral na pigura sa trahedya. Minsan ginamit ng mga may-katuturang may-akda ang koro upang lumikha ng isang sikolohikal at emosyonal na background para sa pagkilos sa pamamagitan ng kanilang mga amoy.

Maaari rin siyang maglaro ng iba pang mga tungkulin tulad ng pagpapakilala ng mga bagong character sa pag-play, pag-reprimanding mga baliw na character, at pakikiramay sa mga biktima. Sa parehong paraan, ang kanilang pagganap ay maaaring ipaliwanag sa madla ang mga kaganapan habang naganap, sakupin ang pagpasa ng oras at paghiwalayin ang mga yugto sa mga kaso ng malawak na mga gawa.

Locker room

Sa unang bahagi ng teatro ng Greek, ang mga costume ay binubuo ng mahaba, maluwag na tunika at napakataas na leggings (isang uri ng sandalyas). Pinuno nila ang sangkap na may maskara, wigs at makeup. Pinahiran din nila ang kanilang mga mukha ng mga pinturang gawa sa alak.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aktor ay nagsimulang magsuot ng mga costume na pinalamutian ng mga mahabang manggas. Natapos nila ang mga costume na may isang nakamamanghang sinturon na nakasuot sa itaas ng baywang upang madagdagan ang ilusyon ng tangkad.

Sa kabilang banda, ang mga kulay na ginamit ay mayroon ding isang simbololohiya. Ang Green ay kumakatawan sa pagdadalamhati at pula na kinatawan ng mga abugado. Kadalasan, ang slate puti na may lila ay kumakatawan sa royalty.

Gayundin, ang mga manlalakbay ay kinakatawan sa pag-play ng mga sumbrero. Ang labis na paggamit ng mga burloloy tulad ng mga tunika, sinturon at mabigat na alahas ay isang kaugalian.

Sa mga trahedya, nakilala ng bayani ang kanyang sarili mula sa natitirang mga aktor na may guwantes, mga pad ng katawan, at mga sapatos na may mataas na takong upang magdagdag ng taas at kahulugan sa kanyang pigura.

Mas mahal

Sa teatro ng Greek, ang mga maskara ay nagsilbi ng dalawang layunin. Una sa lahat, ang kanyang pinalaking ekspresyon ay nagpalakas ng damdamin na ipinakita ng karakter.

Pangalawa, sa loob ng mga maskara ang isang aparato ay idinagdag na kumilos tulad ng isang maliit na megaphone na nagpalakas sa mga sinabi ng aktor.

Sa kabilang banda, ang mga ito ay gawa sa tapunan o kahoy, pininturahan ng lino o katad. Ang mga ito ay sumaklaw sa buong ulo ng aktor.Ang mask ng bayani ay natapos sa itaas sa pamamagitan ng isang uri ng simboryo na tinatawag na onkos. Tulad lamang ng tatlong aktor na maaaring lumitaw sa entablado nang sabay-sabay, ang paggamit ng maraming maskara na ginawa ang pagkopya ng mga tungkulin.

Nakikilala mga may-akda at gumagana

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Si Aeschylus ay isang Greek tragic playwright hinalinhan ng Sophocles at Euripides. Itinuturing sa kanya ng mga sinaunang artista sa kasaysayan ang unang mahusay na pagpapakita ng trahedya ng Greek.

Sa paggawa nito, ang Persians (472 BC), Ang Pitong laban sa Thebes (467 BC), The Eumenides (458 BC) at The Supplicants (463 BC).

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Si Sophocles ay isang kilalang makataong Greek trahedya. Isa rin siya sa mga kilalang tao sa trahedya ng Greek, kasama ang Euripides at Aeschylus. Sa lahat ng kanyang produksiyon sa panitikan, 7 na kumpletong trahedya lamang ang napanatili ngayon, bukod sa ilang mga fragment.

Ang mga gawa na ito, na may kahalagahan para sa genre, ay: Oedipus na Hari, Oedipus sa Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra at Filoctetes. Ang una, ang Oedipus Rex, ay nagmamarka ng taas ng pormal na tagumpay ng klasikal na drama ng Greek.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Ang Athenian Euripides ay itinuturing na ang huling ng mahusay na trahedya playwrights ng teatro ng Greek. Ang mga akdang 92 ng akda niya ay kilala, kung saan 19 ang gumaganap. Siya ang nagwagi sa Dionisio Festival ng 4 na beses.

Kasama sa kanyang paggawa ang: Alcestis (438 BC), Medea (431 BC), The Heraclides (430 BC), Hippolytus (428 BC), Andrómaca (425 BC) at Hecuba (424 BC). Kapansin-pansin din ang mga Supplicants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojans (415 BC), Helena (412 BC) at Orestes (408 BC), bukod sa iba pa.

Aristophanes (444 BC-385 BC)

Ang Aristophanes ay itinuturing na pinakadakilang kinatawan ng sinaunang komiks na Greek. Kinikilala din siya bilang may-akda na ang mga orihinal na gawa ay napanatili sa pinakadakilang dami hanggang sa kasalukuyang panahon.

Ngayon, ang gawain ng Aristophanes ay nailalarawan sa katotohanan na ang koro, mime, at burlesque ay gumaganap ng isang malaking papel. Sa loob nito, ang kanyang mapangahas na pantasya, walang awa na pagiging mapanlikha at malupit na satire. Ang kanyang katatawanan ay walang pasubali na naglalantad, na nailalarawan sa isang minarkahang kalayaan mula sa pinturang pampulitika.

Kabilang sa mga gawa na nakaligtas, maaari nating banggitin ang The Aharnians (425 BC), The Knights (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) at The Frogs (405 BC) .

Menander (342 BC-291 BC)

Si Menander ay isang Hellenistic na Greek playwright. Siya ang pinakamahusay na kilalang kinatawan ng bagong komedya ng Athenian at isa sa mga paboritong manunulat ng antigong panahon. Nabanggit ito sa napakalawak na katanyagan sa panahon nito at sa maraming siglo pagkatapos nito.

Siya ay itinuturing na kahalili ni Aristophanes. Sa kasamaang palad, napakaliit ng kanyang trabaho na nakaligtas sa mga pagkasira ng oras. Kabilang sa kanyang kilalang gawain ay: Ang Wayward (nagwagi ng isang parangal sa Dionysas noong 315 BC), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos at The Sicionios.

Cratino (519 BC-422 BC)

Si Cratino ay isang makatang taga-Athen na kabilang sa sinaunang komedya. Siya ang unang gumamit ng komedya bilang isang sandata upang i-censor ang mga bisyo sa kanyang oras. Sa kanyang pagpupunyagi, ipinakita niya ang higit na kalubhaan kaysa kay Aristophanes. 21 mga theatrical piraso ay naiugnay sa kanya, kung saan kakaunti lamang ang mga fragment na nananatili ngayon.

Ang mga karera ng Cratino at Aristophanes ay umaapaw sa halos limang taon. Ang kanilang karibal para sa mga panalo sa pagdiriwang ay pinaniniwalaang patuloy na sangkap. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay: Ang mga kawan ng mga baka, Babae ng Mga Delos, Ang sanaysay, Ang mga anak ni Euneus, Babae ng Trace at Ang mga diyos ng kayamanan.

Mga Sanggunian

1. Sinaunang Greece. (s / f). Sinaunang Greek Theatre. Kinuha mula sa ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, Hulyo 14). Sinaunang Greek Theatre. Kinuha mula sa sinaunang.eu.
3. Green, JR (2013). Theatre sa Sinaunang Greek Society. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, Pebrero 08). Thespis. Kinuha mula sa britannica.com.
5. Distrito ng Paaralang Lungsod ng Athens. (s / f). Mga Sangkap ng Greek Theatre. Kinuha mula sa athenscsd.org.
6. Taplin, O. at Platnauer, M. (2018, Setyembre 27). Aristophanes. Kinuha mula sa britannica.com.
7. Sinaunang panitikan. (s / f). Sinaunang Greece - Menander. Kinuha mula sa sinaunang-panitikan.
8. Talambuhay at buhay. (s / f). Aeschylus. Kinuha mula sa biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF at Taplin, O. (2018, Pebrero 09). Euripides. Kinuha mula sa britannica.com.
10. Talambuhay at buhay. (s / f). Mga Sophocles. Kinuha mula sa biografiasyvidas.com.