TEATRO NG PREHISPANIC: PINAGMULAN, KATANGIAN, GUMAGANA - ART - 2025

Ang teatro ng prehispanic bilang isang ekspresyong pangkultura, ay binubuo ng mga aktibidad na kumakatawan sa mga kwento, sayaw, farce at komedya na binuo bago pa man dumating ang mga mananakop sa Amerika. Ang lahat ng mga ito ay naisakatuparan sa mga nakapirming petsa bilang bahagi ng isang buong kultura ng ninuno na ipinadala nang pasalita mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa pamamagitan ng pre-Hispanic teatro, ipinahayag ng aborigine ng Amerika ang kanilang mga ritwal at paniniwala. Ang masining na paghahayag na ito ay mas malakas sa mga Indiano na sumakop sa buong lugar ng mataas na lugar ng Mexico ngayon. Ang pinaka kumpleto at napanatili na mga talaan ng ganitong uri ng aktibidad sa kultura ay nagmula sa lugar na ito.

Ang kinatawan ng El Güegüense, isang paunang paglalaro ng Kaniyang Hispanic

Dahil sa malakas na relihiyosong katangian nito, ang sinaunang pre-Hispanic na teatro ay agad na inaatake ng ekspedisyonaryo ng Espanya. Ang pananaw sa mundo na ang aktibidad na ito ay nagpalaganap, ang mga diyos na kung saan ito ay inilaan at ang mga ugali ng mga character nito ay sumasalungat sa kultura ng Europa ng mananakop.

Dahil dito, bilang isang paraan upang matiyak ang pagdomina, ang lahat ng mga simbolo at ritwal na ito ay ipinaglaban hanggang sa mapapatay sila.

Ang mga prayle ng misyonero, sa kanilang lugar, ay nagpataw ng mga komedya sa nilalaman ng relihiyon na nagsikap na maitaguyod ang mga Kristiyanong halaga sa mga Indiano.

Sa kaso ng sinaunang Mexican pre-Hispanic teatro, posible ang kahalagahan nito salamat sa gawain ng mga prayle na Andrés de Olmos at Bernardino de Sahagún.

Ang mga ito ay nakatuon sa pag-compile ng oral memory ng mga Indiano at isinulat ito sa script ng Latin. Sa proseso na halos lahat ng pagka-orihinal ay nawala dahil sa abala nito sa kulturang Europa.

pinagmulan

Tulad ng mga magagaling na kultura ng una, ang pre-Hispanic teatro ay nagmula sa mga relihiyosong kapistahan at paggunita nito. Sa kanilang mga ritwal at prusisyon, nagmartsa ang mga pari, umaawit ng sagradong mga himno, na may kinatawan na nakadamit ng kanilang mga diyos at dinala nila ang kanilang banal na mga tula sa mga tao.

Sa paglipas ng panahon, ang mga seremonya na ito ay naalala na may mga simbolikong representasyon na ginanap sa takdang mga petsa. Bilang karagdagan, ang ilang mga arkeolohiko na labi ng kultura ng Nahuatl ay nagbibigay ng isang ulat ng ilang mga himno at sayaw na isinagawa sa iba't ibang mga kalagayan.

Sa gayon, mayroong mga himno at sayaw upang ipagdiwang ang mga tagumpay, gumawa ng mga peregrino at huminto sa daanan sa panahon ng isang imigrasyon.

Lahat sila ay may layunin na pasalamatan ang kanilang mga diyos. Ang mga demonstrasyong ito ay naging pormal - kasama ang libretti at kahit na may espesyal na damit - habang naayos ang kultura.

Pagdating ng mga Kastila, nagkaroon na ng isang pangkat ng mga seremonya kung saan nila gumanap, umaawit at sumayaw. Ang mga seremonya na ito ay nasuri sa maraming araw. Sa araw ng pagtatanghal nito, ginamit ang mga costume at maskara na nagsasaad ng teatrical na katangian ng seremonya.

Ang kultura ng Nahuatl ay isang uri ng sagradong siklo na tinatawag na panghabang teatro. Ang sagradong siklo na ito ay nangyari nang walang tigil sa buong 18 buwan ng 20 araw bawat isa. Doon, ang mga representasyon ng mga seremonya ay ginawa sa mga diyos kung saan nakilahok ang mga pari at ang mga tao.

katangian

Orality

Mula sa mga pinanggalingan nito, ang pre-Hispanic teatro ay nagkaroon ng isang purong kondisyon sa bibig at may layunin na mapangalagaan ang memorya ng kasaysayan. Sa bawat paghahatid, ang mga pagbabago ay isinama na nakatulong sa pag-unlad ng genre.

Halimbawa, sa mundo ng Nahuatl, ang tlamatini (ang nakakaalam ng isang bagay) ay namamahala sa pag-iingat sa itoloca (kung ano ang sinabi tungkol sa isang tao o isang bagay) at turuan ang mga kabataan ng mga awiting nakatuon sa mga diyos, pagkakaibigan, digmaan, pag-ibig at kamatayan. Ang ruta na ginamit para sa pagtuturo ay ang oral na salita at mga di-alpabetikong sistema ng pagsulat.

Sa parehong paraan, mayroong lahat ng mga kulturang pre-Hispanic na namamahala sa pagpapanatili ng makasaysayang memorya ng kanilang mga tao at ipinadala ito sa susunod na henerasyon. Pagdating ng mga mananakop, tinawag ng mga misyonero ng Espanya at abogado ang kanilang mga sarili na mga kronisista.

Kaya, sinimulan nilang kolektahin at isalin ang memorya ng Amerindian na ito. Sa proseso, ang karamihan sa na-broadcast ay tinanggal o binago dahil sa relihiyoso o pampulitika na mga kadahilanan.

Iyon ang pagtatapos ng orality sa pagrehistro at paghahatid ng kulturang pre-Hispanic. Ang lahat ng napanatili na gawa ay sumasailalim sa proseso ng pagbasa.

Paglahok ng mga pari at ng bayan

Sa pre-Hispanic teatro, ang mga aktor ay karaniwang ang mga tao na kasangkot sa mga aksyon na nais nilang kumatawan. Mayroong dalawang klase ng aktor, ang mga pari at ang mga tao sa pangkalahatan.

Ang mga ito ay nagkakilala sa kanilang sarili, kumanta ng mga himno at nakipag-ugnay sa kanilang mga diyos sa loob ng isang simbolikong simbolismo na nakapaligid sa kanilang kultura.

Ang ilang mga aktor ng bayan ay kailangang bigyang-kahulugan ang kanilang sariling kasaysayan na kumakatawan sa pigura ng isa sa kanilang mga diyos. Ang natatanging representasyon na ito ay nagtapos sa kanilang sakripisyo bilang parangal sa diyos na kanilang inialay.

Kadalasan, ang mga dalaga o batang kinatawan ng isang partikular na diyosa o diyos ay napili para sa papel.

Mga paksa sa relihiyon

Ang mga tema ng pre-Hispanic teatro ay palaging nauugnay sa mga relihiyosong kapistahan at paggunita. Halimbawa, sa pre-Hispanic na kultura ng Nahuatl, ang mga kapistahan ay nauugnay sa kanilang mga paghahasik at pag-aani ng mga siklo, at ang mga kilos na theatrical ay itinanghal upang kilalanin ang pagpapala ng mga diyos.

Kadalasan, nauna sa pagtatanghal na ito, isinagawa ang ritwal na pag-aayuno at penances. Kasama sa gawaing ito ang mga kalalakihan na nakilala bilang mga mabangis na hayop tulad ng mga agila, ahas, at iba't ibang uri ng mga ibon.

Ang pagtatapos ng mga gawa ay ang sakripisyo na maaaring ng mga ibon o ng mga tao. Kung minsan, ang mga biktima ng tao ay kumakatawan sa kanilang pag-iwas mula sa mundo at kanilang handang sakripisyo.

Minsan ang mga tema ay nakakatawa. Kaya, sa mga pagdiriwang ng Quetzalcóatl (Mexican pre-Hispanic diyos) ang mga aktor ay lumabas na nagpapanggap na bingi, pinahirapan ng sipon, may kapansanan, bulag at walang armas.

Lahat sa kanyang kinatawan ay nagsumamo sa kanilang mga diyos para sa kanyang paggaling. Ang mga kapansanan na ito ay sanhi ng pagtawa sa madla.

Gumagana at may-akda

Ang Rabinal Achí o Sayaw ng Tun

Itinuturing ng mga iskolar ng teatro na Pre-Hispanic na ito ay isang paglalaro ng Mayan sa ika-13 siglo na kumakatawan sa ritwal na sakripisyo ng isang bilanggo ng digmaan.

Para sa mga katutubong kultura, ang teritoryal na espasyo ay sagrado at ang kanilang pagsalakay sa mga estranghero ay maparusahan ng kamatayan, ayon sa utos ng mga diyos.

Kaya ang isang ritwal na sakripisyo ay isa sa mga okasyong iyon kung saan binalak ang isang buong seremonya sa teatro. Ang kanyang libretto ay naglalaman ng isang uri ng mga aksyon at pagbibigay-katwiran na salungat sa mga moral at pag-iisip ng mga taga-Europa. Kabilang sa mga ito ay maaaring ritwal na cannibalism.

Gayunpaman, ang bersyon ng aktibidad na ito ay na-censor at pinutol ng taong namamahala sa pagsulat ng mga oral account. Sa una, ang prosesong ito ng transkripsyon ay isinagawa ng Brasseur de Bourbourg (pagsusulat ng Pransya, 1814-1874).

Ang bersyon na ito ay inihanda nang direkta para sa pagkonsumo ng mga mambabasa ng Europa. Bilang kinahinatnan, maraming nawawalang mga elemento ng kung ano ang kulturang ito. Gayunpaman, ito ay isa sa ilang mga halimbawa na maaaring mapangalagaan.

Ang Bailete del Güegüense o Macho Ratón

Ang Male Mouse ay isang gawa sa Nahuatl mula sa humigit-kumulang na ika-16 siglo. Sa loob nito, ang lahat ng mga kalahok ay sumayaw at personified na hayop ay lumahok.

Sa kulturang pre-Hispanic, mayroong isang paniniwala sa isang kondisyon na tinatawag na nahualism (kakayahan ng tao na magbago sa espirituwal at katawan sa isang form ng hayop) na isang shamanic practice.

Gayundin, ang mga aktor ay lumahok sa larong ito na nagpapahiwatig ng bulag, pilay, bingi, at may kapansanan na, sa panahon ng sayaw, ay nagpapasaya sa mga partikular na karakter. Ang isa sa mga paboritong biro ay ang sekswal na kalabuan kung saan ang mga awtoridad ng kolonyal ay na-target.

Mga Sanggunian

1. Portilla León, M. (s / f). Teatro ng Prehispanic Nahuatl. Kinuha mula sa cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, Oktubre 3). Mga Eksena ng Pagkakakilanlan: Pagganap at Pagsakop. Kinuha mula sa hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Orality at pagsulat sa pre-Hispanic katutubong teatro. Kinuha mula sa scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Mga Batayang Pangkalikasan: Mural Painting at Missionary Theatre sa New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Pagbabago ng Modernong: tanyag na Kultura sa Mexico. Austin: University of Texas Press.