RENAISSANCE TEATRO: PINAGMULAN, KATANGIAN AT GAWA - ART - 2024

Ang teatro ng Renaissance ay tumutukoy sa dula sa Europa mula sa mga ikalabing limang siglo hanggang sa simula ng XVII. Sa panahong ito, ang rediscovery at imitasyon ng mga klasikal na gawa ay inilatag ang mga pundasyon ng modernong teatro. Sa kahulugan na ito, ang Renaissance ay pangunahing nababahala sa klasikal na kultura at mga mithiin.

Ang Renaissance drama ng Italya, Pransya, Espanya, at England ay sumasalamin sa isang interes at paggaya ng mga klasiko na Greek at Romano. Ang isa sa dalawang direksyon na kinuha ng teatro ng Renaissance sa Europa ay batay sa reenactment ng nakaraan, isang kilusang tinawag na Neoclassicism: sinundan nito ang mga patakaran ng mga sinaunang panahon na binibigyang kahulugan ng mga moderno.

Ang iba pang direksyon ng teatro ay mas nakatuon sa mga salita at setting ng mga Elizabethans at Espanyol. Ang teatro ng Inglatera ay ang pinaka-praktikal sa mga gawa ng Shakespeare, Johnson, Marlow, at iba pa.

Para sa bahagi nito, ang teatro ng Espanya ay kahawig sa teatro ng Elizabethan sa pagtatanghal nito, ngunit mas batay ito sa temang pang-relihiyon at mga kombensyang medieval kaysa sa pagbabago ng malakas na impluwensya ng relihiyon ng Simbahan at ng gobyerno.

Pinagmulan

Ang Renaissance teatro ay nagsimula sa Italya, sa mga iskolar na una ay tinangka na muling likhain ang orihinal na gawa ng Griego at Roman, at kalaunan ay inangkop ang mga ito sa kontemporaryong damit at pananalita.

Ang bagong interes sa klasikal na drama ay nagsimula sa muling pagdiskubre ng Euripides, Seneca, Plautus, at Terence. Ang Poetics ni Aristotle ay naging maliwanag noong ika-15 siglo; tinukoy nito ang mga klasikong genre ng trahedya at komedya.

Kaya, ang kumikilos na propesyon ay nagmula sa pagkakaroon ng isang masamang reputasyon sa pagpapalagay ng isang bagong dignidad, at nabuo ang mga unang propesyonal na kumpanya.

Ang disenyo ng yugto ng Renaissance ay nag-date muli sa mga klasikal na modelo, lalo na kay Vitruvius (1st siglo BC). Naimpluwensyahan ng kanyang mga ideya ang pagtatayo ng unang permanenteng bahay ng teatro sa Italya at Pransya.

Para sa kanilang bahagi, ang mga sinehan ng Great Britain at Spain ay umangkop sa mga katangian ng mga courtyards ng posadas kung saan ang mga palabas ay isinagawa dati.

Naimpluwensyahan ng mga ideya ng Greco-Roman ang arkitektura ng mga sinehan ng Italya. Ang mga klasikong aparato tulad ng periaktoi, isang umiikot na konstruksyon ng prisma para sa mabilis na pagbabago ng telon, ay isinama.

Ang mga bagong tampok ay ipinakilala din, tulad ng proscenium arch. Ito ay binubuo ng isang frame na naghihiwalay sa entablado mula sa auditorium. Sa pamamagitan ng arko na ito makikita mo ang pagkilos ng isang pag-play.

Renaissance trahedya

Sa larangan ng trahedya, ang pangunahing impluwensya sa mga manunulat ng Renaissance ay ang gawain ni Seneca. Nasa 1315 na si Albertino Mussato (1261-1329) ay sumulat ng isang Latin na trahedya, si Ecerinis.

Ang unang pangunahing trahedya ng Renaissance ay ang Sofonisba ng Giangiorgio Trissino, na isinulat noong 1515.

Sa Renaissance theater solemne ng mga eksena ng trahedya ay madalas na pinasok ng mga interludes: mga kanta at sayaw na kinuha mula sa mga larong satirikal ng Greco-Roman.

Ang mga ito ay napunta sa kalaunan ay naging masquerade sa England, ang opera sa Italya, at ang ballet sa Pransya.

Komedya

Ang pagtuklas ng komedya ng Roma, kasama ang mga katangian ng mga character at masalimuot na mga plots, inspirasyon ng mga playwright ng Renaissance na magsulat ng mga katulad na gawa.

Ang unang makabuluhang komedya na isinulat sa Italyano ay ang Calandria (1506) ni Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Noong ika-16 siglo ng Italya, ang mga may-akda ng komedya ay nagsimulang pagsamahin ang mga aspeto ng komedya ng Roman at trahedya sa mga elemento ng drama ng liturikal. Ang isa sa mga pangunahing manunulat ng komedya ng scholar ay si Ludovico Ariosto (1474-1533).

katangian

- Hindi tulad ng mga aktor sa teatro ng medieval, ang teatro ng Renaissance ay binubuo ng mga propesyonal na aktor: ang ilang dalubhasa sa mga trahedya na tungkulin at iba pa sa mga papel na komiks. Dahil hindi sila mga miyembro ng isang guild, inilagay sila sa ilalim ng patronage of royalty. Sa ganitong paraan ay itinuturing silang mga alipin at samakatuwid ay pinapayagan na kumilos.

- Lahat sila ay mga kalalakihan. Ang bunso ay naglaro ng mga babaeng papel. Ginamit ng mga ito ang ilang mga dramatikong kilos na palagiang magpahiwatig ng mga tiyak na emosyon sa madla.

- Ito ay binubuo ng isang matalik na teatro, dahil ang aktor ay hindi hihigit sa labindalawang metro mula sa kanyang madla; at pinagsama ito, dahil pinapayagan nito ang pagdalo ng lahat ng mga klase sa lipunan.

- Sa una ang mga sinehan ay kinakatawan sa mga tavern na may mga talahanayan na pinagsama bilang isang yugto. Kalaunan ay itinayo nila ang tatlong mga kwento na mataas, sa paligid ng isang bukas na puwang sa gitna.

- Kadalasan, ang mga playwright ay nagsulat ng mga dula para sa isang partikular na kumpanya. Nabasa nila ang dula sa mga aktor at binigyan nila ang kanilang mga opinyon. Samakatuwid, ang mga dula na ginamit upang magkasanib na pakikipagsapalaran sa pagitan ng manunulat at artista.

- Ang mga pagpapakahulugan ng isang gawain ay napakadalas; sa paglipas ng oras, nabawasan ang dalas na ito. Matapos ang halos isang taon at kalahati, tumigil ang pag-play.

Mga Playwright

Sa teatro ng Renaissance, ang mga playwright ng parehong trahedya at mga comedy genres ay lumabas sa Italya, Spain, England at France.

Tragedy

Italya

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi at Torquato Tasso.

Espanya

Juan de la Cueva.

Inglatera

William Shakespeare, Thomas Kyd, at Christopher Marlowe.

Pransya

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine at Jean Galbert de Campistron.

Komedya

Italya

Nicolás Machiavelli at Ludovico Ariosto.

Espanya

Lope de Rueda at Bartolomé de Torres Naharro.

Inglatera

William Shakespeare at Ben Jonson.

Pransya

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin at Pierre de Larivey.

Gumagawa ang kinatawan

Ang pinaka-kinatawan ng mga gawa ng teatro ng Renaissance ay kabilang sa English playwright na si William Shakespeare. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga paggawa ay:

- Richard III (1592-93).

- Ang Taming ng Shrew (sa paligid ng 1594).

- Pangarap ng Isang Midsummer Night (1596).

- Ang negosyante ng Venice (1596-97).

- Karamihan sa tungkol sa wala (1598-99).

- sina Romeo at Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Para sa kanyang bahagi, ang ilan sa mga dula ni Christopher Marlowe ay:

- Tamerlane the Great (1587-88).

- Dr Fausto (1588-89).

- Ang Maltese na Hudyo (bandang 1590).

Sa pamamagitan ng kalaro na si Ben Jonson, ang mga sumusunod na gawa ay nakatayo:

- Ang bawat tao sa labas ng kanyang katatawanan (1598).

- Mga partido ni Cynthia (1600).

- Ang poetstro (1601).

Mga Sanggunian

1. Batas, J. (2013). Ang Methuen Drama Dictionary ng Theatre. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renaissance: Theatre at Dr Faustus. Kinuha mula sa comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia ng World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, Mayo 24). Ano ang mga pangunahing katangian ng drama ng Renaissance? Kinuha mula sa enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Mga Kilusang Pampanitikan para sa mga Mag-aaral. Farmington Hills: Gale.