Ang teorya ng teatro ay ang intrinsic na kakayahan ng lahat ng mga dramatikong teksto na kinakatawan sa entablado, iyon ay, upang maging isang dula. Ito ay tiyak na isa sa mga pangunahing katangian na nakikilala ang dramatikong pampanitikan na lahi mula sa salaysay (nobela, maikling kwento, alamat, pabula) at mula sa liriko (mga amoy, mga kaakit-akit, mga eclogue).
Sa kahulugan na ito, ang paniwala ng teatrical na halos lahat ay nauugnay sa mga konsepto ng dramatikong teksto at teksto ng teatro. Sa puntong ito, maginhawa upang suriin ang etymological na pinagmulan ng mga salitang drama at teatro. Ang una ay nagmula sa Greek Greek, na isinasalin "gawin" o "upang kumilos", at ang pangalawa ay nagmula sa theatron, isa ring salitang Greek na nangangahulugang "lugar na makikita."
Sa gayon, naglalagay ng playwright ang kanilang mga gawa na gaganap. Samakatuwid, ang kanyang mga teksto ay naglalaman ng napaka-mayaman, kahit na pangkalahatan, mga pahiwatig tungkol sa kung paano dapat sila ay itinanghal. Ginagawa nitong ipakita ang dalawang antas na may iba't ibang antas ng katatagan: ang pasalita na ipinahayag ng teksto (higit pa o hindi gaanong matatag) at ang nakamamanghang sangkap (variable).
Tulad ng para sa teatro na teksto, nagdadala ito ng isang mas malapit na relasyon sa paggawa at pag-arte. Ang teorikal na pagiging totoo materializes sa mga puwang na ito. Sa dulaanan may mga elemento na malinaw na hinihiling ng tekstong pampanitikan, o malinaw na ipinahiwatig nito. Ngunit mayroon ding mga elemento na idinagdag sa pamamagitan ng paggawa.
Ano ang halos teatro?
Marahil ang isa sa mga elemento ng drama kung saan masasalamin ng isang tao kung ano ang binubuo ng theatrical realityuality ay sa mga direksyon ng entablado o mga tagubilin. Ayon sa kaugalian, sinulat ng mga ito ang playwright upang ipaalam sa mga mambabasa ang tungkol sa iba't ibang mga detalye ng dula ng kanyang pag-play.
Kabilang dito ang time frame, itakda ang mga pagsasaalang-alang, mga kinakailangan sa produksiyon, pagpasok at paglabas, pagkilos sa entablado, at pagtatanghal ng linya.
Sa ilang mga kaso, nagbibigay din sila ng impormasyon tungkol sa estilo at tono ng trabaho. Bilang karagdagan, nag-aalok sila ng gabay at inspirasyon para sa creative team.
Sa kabilang banda, dapat tandaan na ang mga ito ay hindi nakasulat upang mabibigkas nang malakas sa isang kumpletong produksyon. Ang mga tagubiling ito ay nasa ibang magkaibang format kaysa sa diyalogo, at bagaman walang pantay na mga patakaran, sa pangkalahatan ay nakasulat ito sa mga italiko at madalas sa mga panaklong.
Mga elemento
Mayroong maraming mga teknikal na elemento na nag-aambag sa teorya ng halos lahat. Sa isang malaking lawak, natukoy ng mga elementong ito ang mga posibilidad na ang isang dramatikong teksto ay kailangang maging isang teatro na teksto. Ang ilan sa mga ito ay ilalarawan sa ibaba.
Kumilos
Ang isang kilos ay bahagi ng pag-play na nagaganap sa pagitan ng mga pagkagambala. Ito ang pinakamalaking dibisyon ng iyong script, at binubuo ng isang pinag-isang pangkat ng mga aktibidad. Ang kilos ay naglalaman ng mas maliit na mga dibisyon, tulad ng mga larawan at mga eksena.
Ngayon, ang mga modernong gawa na matagal na paglalaro ay may dalawa o tatlong kilos. Ang istraktura ng two-act ay mas popular dahil ang isang mas maliit na pagkagambala ay nagpapahintulot sa playwright na gawing mas matindi ang aksyon.
Noong nakaraan, ang limang kilos na form ay ang pamantayan, ngunit wala sa oras. Ang istraktura ng apat na kilos ay hindi kailanman naging materialized.
Eksena
Ang mga eksena ay tradisyonal na mga segment sa mga dramatikong teksto at nagsisilbi sa iba't ibang mga pag-andar. Maaari itong magpahiwatig ng mga pagbabago sa oras, pagbabago sa lokasyon, jumps mula sa isang subplot papunta sa isa pa, pagpapakilala ng mga bagong character at muling pag-aayos ng mga aktor sa entablado.
Sa kabilang banda, ang mga eksena ay walang tagal ng preset. Maaaring tumagal ito ng ilang minuto o kahit na ang buong kilos. Sa mga kontemporaryong pag-play ay pangkaraniwan para sa pagbabago sa pagitan ng mga eksena na makikita nang biswal, kadalasan sa pamamagitan ng paggawa ng mga pagbabago sa pag-iilaw. Ngunit ang mga ito ay maaari ring maiiba sa pamamagitan ng pagpasok at paglabas ng mga aktor.
Larawan
Ang mga larawan ay mahusay na pagkakasunud-sunod sa loob ng mga dramatikong istruktura. Ang ibabaw nito ay mas malaki at ang mga contour nito ay mas hindi wasto kaysa sa mga eksena.
Ang mga ito ay nauugnay sa mga pangunahing pagbabago sa espasyo, kapaligiran o oras. Bilang isang patakaran. Ibig sabihin nila ang malaking pagbabago sa telon.
Pag-dimensyon
Ang mga anotasyon ay detalyado ang mga detalye ng dula ng pag-play. Kabilang sa iba, sinabi nila sa mga aktor kung saan uupo, tumayo, ilipat, pumasok at lumabas.
Gayundin, maaari silang magamit upang sabihin sa isang artista kung paano mahuhusay ang kanyang pagganap. Ang mga tala na ito ay maaaring ilarawan kung paano kumikilos ang character sa pisikal o mental at ginagamit ng playwright upang gabayan ang emosyonal na tono ng pag-play. Ang ilang mga script ay naglalaman din ng mga tala sa pag-iilaw, musika, at mga sound effects.
Sa kahulugan na ito, ang mga playwright ay lumapit sa mga hadlang na ito sa iba't ibang paraan. Ang ilan ay naglalarawan ng mga tagubilin sa sitwasyon nang mahusay. Ang iba pang mga manunulat ay mas nakatuon sa kilos ng entablado.
Ang ilang mga playwright ay tinukoy kung paano ang mga tiyak na linya ay dapat bigyang kahulugan sa pamamagitan ng paglalagay ng isang adverb bago ang isang linya ng diyalogo, tulad ng "stealthily."
Katulad nito, ang ilan sa mga tagubiling ito ay maaaring maging romantiko, patula, o hindi kinaugalian. Kapag nangyari ito, maaari silang magdulot ng malaking hamon sa pagbasa.
Ayon sa kasaysayan, ang mga tagubilin sa eksena sa nai-publish na mga script ay kinuha mula sa gabay ng direktor ng eksena. Sa kasalukuyan, ang dami, nilalaman, istilo at format ng nai-publish na mga gawa ay ang pangunahing kaalaman ng mga playwright, na may paminsan-minsang mga kontribusyon mula sa editor.
Bukod
Ang mga asides ay ang mga interbensyon ng mga character nang malakas at bago ang madla, ngunit hindi sila "narinig" ng iba pang mga aktor.
Sa pamamagitan ng paglantad ng mga saloobin ng mga character na ito, natutupad nila ang pagpapaandar ng pagtuklas ng kanilang tunay na hangarin. Bilang karagdagan, nagsisilbi sila para sa manonood upang maitaguyod ang isang tiyak na kumplikado sa mga aktor.
Mga Sanggunian
- Ferris, L. (2017). Ang Sining ng Ngayon: Panimula ang Theatre at Pagganap. Ohio: Kagawaran ng Theatre ng Theatre State University ng Ohio
- Villegas, J. (2005). Kasaysayan ng maraming teorya at teatro sa Latin America. Buenos Aires: Editoryal na Galerna.
- Culpeper, J .; Maikling, M. at Verdonk, P. (mga editor) (2002) .. Paggalugad ng Wika ng Drama: Mula sa Teksto hanggang Konteksto. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorya at Pagtatasa ng Drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Mga Pagbasa sa Pag-play: Isang Kumpletong Gabay para sa Mga Practitioner ng Theatre. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE at Bert, NA (2017). Ang Mga Elemento ng Pag-playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Theatricality: Paano at bakit magturo ng mga dramatikong teksto. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Panimula sa sining ng panitikan. Madrid: Editoryal ng Editor.