GEORGIA O'KEEFFE: TALAMBUHAY AT GUMAGANA - ART - 2024

Si Georgia O'Keeffe Totto ay isang artista na bumagsak sa kasaysayan bilang tagapanguna ng modernismo ng Amerika. Siya ay isang babaeng nabuhay nang matindi sa loob ng dalawang siglo; Sinubukan niyang huwag ipakita ang takot at makakuha ng mga nakamit na tinanggihan sa mga kababaihan ng kanyang henerasyon.

Bilang isang ganap na artista, ang Georgia ay nagtayo ng isang visual proposal mula sa isang napakabata na edad na gumawa ng pagkakaiba. Ang kanilang pagkakaroon ay nagbigay ng tulong sa mga malikhaing kababaihan na sumasaklaw sa kasalukuyan. Ang kanyang pangunahing mga tema ay malaking bulaklak at skyscraper ng New York.

Tulad ng dati para sa mga artista, hilig, damdamin at pakikipag-ugnayan ng tao ay minarkahan ang kanilang pag-iral. Kinikilala gamit ang pinakamataas na dekorasyon sa kanyang tinubuang-bayan, itinakda ng O'Keeffe ang bar para sa mataas na pamantayan sa pagpipinta sa Estados Unidos.

Talambuhay

Si Georgia O'Keeffe Totto ay ipinanganak noong Nobyembre 15, 1887. Siya ang pangalawa sa pitong magkakapatid; ang kanyang mga magulang ay isang pares ng mga magsasaka ng pagawaan ng gatas: Francis Calixtus O'Keeffe, Irish; at Ida Totto. Ipinanganak siya sa Sun Prairie, estado ng Wisconsin, sa hilagang Estados Unidos.

Sa maliit na bayan, na mas mababa sa 50 libong mga naninirahan, nagsimula siya sa kanyang unang pag-aaral. Ang Georgia at isa sa kanyang mga kapatid na babae ay nagkaroon ng kanilang unang diskarte sa sining sa kamay ng isang watercolorist na nagngangalang Sara Mann.

Mga unang pag-aaral

Kapag siya ay 15 taong gulang, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Virginia, dahil nagpasya ang kanyang mga magulang na magsimula ng isang kongkreto na pabrika ng bloke. Nanatili siya sa Madison Central High School.

Noong 1905 nag-aral siya sa School of the Art Institute of Chicago. Pagkalipas ng dalawang taon ay pumasok siya sa Art Student League of New York.

Sa edad na 21, nagtrabaho siya bilang isang komersyal na ilustrador dahil hindi niya kayang mag-aral ng sining. Gayunpaman, sa isang canvas siya ay iginawad sa William Merritt Chase Still Life Award. Ang pagkakaiba ay binubuo ng isang scholarship sa paaralan ng tag-init sa Lake George, New York.

Sa lunsod na iyon binisita niya ang Gallery 291. Doon niya nakilala ang may-ari nito, si Alfred Stieglitz, na minarkahan ang natitirang pag-iral niya.

Impluwensya ng Arthur Wesley Dow

Sa mga taon na nagtrabaho si Georgia bilang isang guro sa mga lungsod sa Virginia, Texas at South Carolina, kumuha siya ng mga kurso sa sining at dalubhasa. Ang isa sa kanyang mga guro at gabay ay si Arthur Wesley Dow. Iniwan ng kanyang impluwensya ang marka nito.

Ang taong ito ay nagturo ng sining bilang isang dayuhan sa isang kopya ng kalikasan. Nakita niya ang paglikha bilang resulta ng komposisyon: linya, masa, at kulay.

Ang Georgia pagkatapos ay sumulong sa sining ng watercolor sa University of Virginia, at noong 1915 ay gumawa ng isang serye ng mga guhit na abstract charcoal. Ang kanyang pakikipagsapalaran ay upang ipakita ang kanyang panloob na pagkatao.

Ipinadala niya ang kanyang mga gawa sa kanyang kaibigan na si Anita Pollitzer, na ipinakita ang mga ito kay Alfred Stieglitz. Ang may-ari ng litratista at may-ari ng gallery ay masigasig at tinawag na ito ang pinaka-taimtim na gawaing nakita niya sa mahabang panahon.

Naglakbay si O'Keeffe sa New York at noong Abril 1916 10 ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Gallery 219. Sa parehong taon ay hinirang siya na tagapangulo ng Art Department sa West Texas State Normal College, Canyon. Doon niya pinalalim ang paggamit ng mga matinding kulay at nagtrabaho ang mga sunrises at sunsets na may asul at berdeng mga pigment.

Ang relasyon sa pag-ibig kay Stieglitz

Si Stieglitz ay 20 taong mas matanda kaysa sa kanya at, sa labas ng kanyang personal at propesyonal na paghanga, binigyan siya ng suporta sa pananalapi. Nagbigay din ito sa kanya ng isang tirahan at isang pagawaan sa New York. Nagpakasal sila noong 1924.

Ang artist na advanced sa kanyang pangitain kapwa abstract at mahalaga. Ginawa niya ang detalye hanggang sa maximum: ang mga dahon, bulaklak at bato ay lumitaw sa kanyang mga canvases. Sa taong iyon ay nakapagtrabaho na siya ng 200 mga kuwadro na gawa na may napakalaking mga detalye ng floral, mga pangitain ng macro.

Ayon sa mga kritiko ng panahon, ang bawat gawain ay minarkahan ng isang minarkahang eroticism; para sa kanya, ito ang ekspresyon ng kanyang panloob na mundo, ng kanyang emosyon.

Nagdaos sila ng magkasanib na eksibisyon, bulaklak at litrato, sa Anderson Galleries. Pagkatapos ay ginanap nila ang isang retrospective sa Brooklyn Museum. Nang sumunod na taon ay lumipat siya sa ika-30 palapag ng Shelton Hotel at sinimulan ang kanyang nakalarawan na rebisyon ng mga skyscraper: isang matalik na pangitain na minarkahan ng mga ilaw ng lungsod.

Gayunpaman, ang kanyang mundo ng pagkahilig ay kumplikado. Natuklasan niya ang isang maybahay para kay Stieglitz, kaya nagkasakit ang Georgia.

Maghanap ng mga bagong horizon

Dahil sa pagkabigo sa pag-ibig, nagpasya siyang maglakbay kasama ang kanyang kaibigan na si Rebeca Strand patungong New Mexico. Doon siya nanirahan sa bahay ni Mabel Dodge Luhan, na sumuporta sa kanya para sa mga bagong proseso ng pagkatuto.

Ang New Mexico ay naging pinakamahusay na mapagkukunan ng inspirasyon para sa artist. Ang mga landscape at arkitektura ay naging mga motibo ng nakalarawan na inspirasyon.

Noong 1943 nag-mount sila ng isang retrospective ng kanyang trabaho sa Art Institute ng Chicago. Makalipas ang tatlong taon, ang Museum of Modern Art sa New York, MoMA, ay nagpakita ng isa pang retrospective. Sinimulan ng Whitney Museum of American Art ang lahat ng kanyang gawain.

Sa oras na ito ay nakuha ni Georgia O'Keeffe ang kanyang lugar sa kasaysayan ng sining ng Amerikano. Ang mga panayam at pag-uusap sa iba't ibang bahagi ng planeta ay minarkahan ang nalalabi sa kanyang pag-iral.

Noong 1973, sa edad na 86 taong gulang, inupahan niya ang batang Juan Hamilton bilang isang katulong at tagapag-alaga. Itinuro sa kanya ng batang lalaki kung paano gumamit ng luad at tinulungan din siyang isulat ang kanyang autobiography.

Noong Marso 6, 1986, namatay siya sa kanyang tahanan sa Santa Fe, New Mexico, sa edad na 98. Nagkalat ang kanyang abo sa kanyang tirahan sa Rancho Fantasma. Ang kanyang kapalaran, na tinatayang $ 76 milyon, ay naiwan sa Hamilton.

Pag-play

Ang gawain ng Georgia ay nailalarawan ng mga bulaklak na may mataas na erotikong simbolismo. Ang ilan sa mga halaman na ipininta ng artist ay nauugnay sa vaginas. Kabilang sa mga gawa na ito ay ang Blue line, isang hanay ng mga piraso na nabautismuhan bilang Series Number 1.

Kasama rin sa kanyang paglikha ang Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip at Red Poppy, bukod sa iba pa.

Ang Jack-in-a-Pulpit ay isang serye ng mga higanteng bulaklak na ginawa noong 1930. Ang isa sa kanyang mahusay na mga kontribusyon ay upang ipakilala ang isang pangitain at pagiging sensitibo na dayuhan sa sining. Ito ay isang diskarte mula sa babaeng pagnanasa sa isang mundo na pinamamahalaan ng mga kalalakihan.

Ang parehong bagay ay nangyari sa kanyang arkitektura ng arkitektura ng New York: ang mga ito ay mga istraktura at landscapes nang sabay. Sa oras, ang lalaki na kritiko ay tumalikod sa kanya; Sinabi pa nila na ang mga kababaihan ay walang mapagkukunan upang harapin ang modernismo.

Sa kanyang akda na Black Cross na may Red Sky (1929) pinatunayan ng O'Keefee kung hindi man. Sa piraso na ito ay ipinapakita niya ang isang malaking krus bilang bunga ng sibilisasyon sa harap ng kalikasan. Para sa kanya, ito ang epekto ng sangkatauhan sa birhen na lupa.

Ang isang pangatlong pangunahing larawan sa paglalarawan ay ang mga landscape, buto, mga bulaklak ng disyerto, at mga bangkay ng New Mexico; kulay at mga hugis sa isang kawalang-habas ng katinuan.

Mga Pagkilala

Ang Georgia O'Keefee Totto ay minarkahan ang isang ruta sa kilusang pambabae sa larangan ng sining sa Estados Unidos. Noong 1966, siya ay hinirang na isang miyembro ng American Academy of Arts and Sciences.

Noong 1971 siya ay iginawad sa M. Carey Thomas Award sa Bryn Mawr College. Noong 1973, nakatanggap siya ng isang honorary degree mula sa Harvard University, at noong 1977 siya ay iginawad sa Presidential Medal of Freedom.

Natanggap niya ang Pambansang Medalya ng Sining noong 1993 sa National Women Hall of Fame. Noong 1996, naglabas ang US Postal Service ng 32-sentimo stamp upang gunitain siya.

Nang sumunod na taon ang isang museo sa kanyang karangalan ay binuksan sa kanyang tahanan sa Santa Fe. Bilang karagdagan, maraming mga libro ang isinulat tungkol sa Georgia at maraming dokumentaryo ang ginawa sa telebisyon ng Amerika.

Mga Sanggunian

1. Bloch, AH (2003). At … ngayon ay ang pagliko para sa «gaze» ng mga kababaihan: pagsusuri ng kasarian at paglikha sa mga kontemporaryong visual arts. Mga Pag-aaral sa Contemporary Cultures. Network ng Siyentipikong Paglalakbay ng Latin America at Caribbean, Spain at Portugal. Nabawi sa: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Mga kababaihan na sinira ang stereotype: ang mga pintor. Autonomous Community ng Rehiyon ng Murcia. Konseho ng Panguluhan. Sekretarya ng Sektor para sa Babae at Kabataan. Nabawi sa: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro, at iba pa. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: pagkahilig at kabaliwan sa apat na mahusay na artista noong ika-20 siglo. Clinic ng Galicia. Nabawi sa: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Nabawi sa: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Babae ng tagumpay Georgia O'Keeffe. Mga Publisher ng Bahay ng Chelsea. Nabawi sa: books.google.es