ANG 30 PINAKA SIKAT NA MGA KUWADRO NA GAWA SA KASAYSAYAN - ART - 2025

Ngayon ipinapakita namin sa iyo ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng sining. Isang gallery ng mga kuwadro na kinokolekta ng mga gawa ni Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio at Miguel Ángel.

Alam mo ba na ang pagpipinta na nabayaran nang pinakamaraming pera sa kasaysayan ay ang Salvador Mundi ni Leonardo da Vinci? Nabenta ito noong 2017 sa kilalang auction house ng Christies sa New York, na nakuha ni Saudi Badr bin Abdullah ng 450 milyong dolyar.

Ang Mona Lisa ay nagpakita sa Louvre. Larawan ni Thomas Staub mula sa Pixabay

Ang nakakatawang bagay ay mayroong mga gawa na nabibilang sa mga bansa o pribadong museyo na hindi ibinebenta at na kung sila ay, lalampas nila ang presyo ng Salvator Mundi. Dito maaari mong ilapat ang kasabihan na "hindi lahat ng bibilhin ng pera" Magkano ang sa palagay mo ay magastos ang La Gioconda o Ang Huling Hapunan?

Kung ikaw ay isang mahilig sa sining, ang listahan na ito ng 30 pinaka sikat na mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ay maakit sa iyo. Kami ay bubuo kung aling mga artista ang gumawa sa kanila, kung bakit sila napakahalaga sa sangkatauhan at iba pang mga pagkamausisa.

Listahan ng pinakamahusay na kilalang mga kuwadro na gawa sa kasaysayan

Ang Mona Lisa

Kilala rin bilang The Mona Lisa, ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Renaissance artist na si Leonardo Da Vinci. Ang eksaktong petsa kung saan ito ay pininturahan ay hindi alam, ngunit marami ang naniniwala na nangyari ito sa pagitan ng 1503 at 1519. Ito ay nangangahulugan para sa pamamaraan ng chiaroscuro nito at ang nakakainis na ngiti ng babae na inilalarawan. Kasalukuyan itong ipinamalas sa Louvre Museum sa Paris.

Ang huling Hapunan

Ang Huling Hapunan, ni Leonardo da Vinci, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Da Vinci ay din ang artista ng marilag na pagpipinta na ginawa sa pagitan ng 1495 at 1497. Ito ay kumakatawan sa Huling Hapunan ni Hesu-Kristo at ng kanyang mga apostol, na isinaysay sa Ebanghelyo ni San Juan. Ito ay itinuturing na isang pangunahing gawain ng Renaissance. Ngayon ang mural ay ipinapakita sa Church of Santa María delle Grazie sa Milan, Italy.

Ang batang babae ng perlas

Ang batang babae ng perlas. Mula sa Johannes Vermeer - Kinopya mula sa website ng Mauritshuis, na-resample at na-upload ni Crisco 1492 (talakayan · mga kontribusyon.), Oktubre 2014, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Ang kaakit-akit na pagpipinta na ito ay ginawa ng artist ng Aleman na si Johannes Vermeer noong 1665. Mula noon, ito ay isinasaalang-alang ng ilan bilang "The Mona Lisa ng North." Kinakatawan nito mismo kung ano ang ipinapahiwatig ng pamagat nito: isang magandang dalaga na may isang perlas. Maaari itong matagpuan sa gallery ng Mauritshuis sa The Hague.

Ang Guernica

Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakamahalagang gawa ni Pablo Picasso. Sa loob nito, inilalarawan ng artist ang pagbomba ng lungsod ng Guernica sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya. Noong 1981, ang pintura ay bumalik sa Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sa Espanya. Bago iyon, siya ay nasa loob ng New York sa loob ng apatnapung taon ng diktadurya ni Franco.

Ang halik

Ang halik. Mula sa Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Ang pagpipinta na ito ay nagmula sa 1908. Naipromote bilang pinaka sikat na gawain ng artist na si Gustav Klimt, ang The Kiss ay naglalarawan ng isang makatotohanang at geometric na tanawin ng pagpapalagayang-loob ng isang mag-asawa. Gayundin, kung ano ang nagtatakda nito mula sa iba pang mga kuwadro na gawa ay ang pagsasama ng mga gintong dahon sa canvas. Aesthetic na naging paboritong tagabili sa unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang starry Night

Pinagmulan Pixabay.com

Maraming kulay ang ipininta ni Vincent Van Gogh. Gayunpaman, ang partikular na gawa na ito ang pinakamahalaga. Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang impasto technique, kinakatawan niya ang view ng gabi na mayroon siya mula sa Saint Rémy sanatorium. Sa lugar na ito siya nabuhay ang mga huling buwan ng kanyang buhay. Ngayon ipinapakita ito sa Museum of Modern Art sa New York.

Ang anak ng tao

Ang anak ng tao. Larawan sa pamamagitan ng http://www.rene-magritte.com/

Ang gawaing ito ay ginawa ng pintor ng surrealist na si René Magritte noong 1964, bilang isang larawan ng kanyang sarili. Ipinapakita nito ang isang lalaki na nakatayo sa harap ng isang pader na may suot na amerikana, isang pulang kurbatang at isang sumbrero. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng trabaho ay ang lumulutang na berdeng mansanas na sumasakop sa kanyang mukha.

Ang Sigaw

Ang gawaing ito ay ginawa ng artist Edvard Munch at isang expressionist painting. Ang mukha ng mukha, ang damdamin ng pagkabalisa at kawalan ng pag-asa ay nakamit sa ilang mga stroke ng pintura. May tatlong bersyon si El Grito. Dalawa sa kanila ang ninakaw; kahit na nakabawi makalipas ang ilang sandali. Ang una, sa halip, ay nasa National Gallery sa Oslo.

Ang Pagtitiyaga ng memorya

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Salvador Dalí noong 1931. Kinakatawan nito ang isang pangkat ng mga orasan na natutunaw sa gitna ng disyerto. Tumutukoy ito sa oras at kawalang-hanggan. Sa katunayan, ang teorya ng pagkamalikhain ni Einstein ay pinaniniwalaan na naging inspirasyon sa gawain. Ngayon ang pagpipinta ay itinatago sa Museum of Modern Art sa New York.

Napoleon na tumawid sa Alps

Si Jacques-Louis David sa pamamagitan ng Wikimedia CommonsAng ipininta na larawan na ginawa ng artist ng Pranses na si Jacques-Louis David sa pagitan ng 1801 at 1805, sa kahilingan ng embahador ng Espanya sa Pransya para mismo kay Napoleon Bonaparte. Ang ideya ng pagpipinta na ito ay upang kumatawan sa lakas na ipinagkaloob ng militar, pati na rin ang kanyang mga tagumpay.

Ang birhen ng mga bato

Ito ang pangalang ibinigay sa dalawang mahahalagang pagpipinta ni Da Vinci, na ipininta noong 1483. Ang pinaka-kaakit-akit na tampok ng pareho ay ang kinatawan nila ng parehong diskarte sa pagpipinta ng langis-sa-board. Ang isa sa mga ito ay nasa Louvre Museum, habang ang iba pa ay napanatili pa rin sa National Gallery.

Mga aso na naglalaro ng poker

Mga aso na naglalaro ng poker. Mula kay Cassius Marcellus Coolidge - Hindi Alam, Pampublikong Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Cassius Marcellus Coolidge noong 1903 sa kahilingan ng Brown & Bigelow Company. Inilarawan ng artista ang 16 iba't ibang mga imahe ng isang pangkat ng mga aso na naglalaro ng poker sa paligid ng isang malaking mesa. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang trabaho ay naging isang tunay na icon. Kahit na ito ay na-parodied sa mga greeting card at serye sa telebisyon.

Ang paaralan ng Athens

Paaralan ng Athens. Rafael Sanzio.

Ang gawaing ito ay isa sa pinaka kapansin-pansin ng artist na Rafael Sanzio. Pininturahan ito sa pagitan ng 1510 at 1512. Magagandang kumakatawan sa pinagmulan ng kaisipang Kanluranin. Pinakamaganda sa lahat, kapag inilarawan niya ang pangkat ng mga pilosopo, ginawa niya ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga mukha ng mga kontemporaryong artista sa kanila.

Ang Hardin ng Earthly Delights

Ang Hardin ng Earthly Delights. Mula sa Jerónimo Bosch - Online gallery, Prado Museum., Pampublikong domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Sa pangalang ito ay kilala ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor na si Jheronimus Bosch; mas kilala bilang El Bosco. Ang Hardin ng Earthly Delights ay isang triptych na ipininta sa langis sa isang panel na maaaring sarado. Ang isa sa mga panel ay kumakatawan sa paraiso, ang pangalawa sa buhay sa lupa at ang pangatlong impiyerno.

Las Meninas

Las Meninas. Ni Diego Velázquez - Online Gallery, Prado Museum., Pampublikong domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Diego Velázquez. Sa loob nito, ang pintor ay pinamamahalaang kumatawan sa isang pang-araw-araw na tagpo mula sa korte ng Philip IV sa pamamagitan ng iba't ibang mga pag-iilaw sa pag-iilaw. Gayundin, ang mga hangganan sa pagitan ng pagpipinta at katotohanan ay lumabo kapag ang artista mismo ay inilalarawan ang kanyang sarili sa loob ng gawain. Kasalukuyang ipinapakita ito sa Prado Museum.

Pangwakas na paghatol

Ang kamangha-manghang gawa na ito ay ipininta ni Michelangelo sa kahilingan ni Pope Julius II. Sa siyam na gitnang larawan ay makikita ang mga kwento ng Genesis. Mula nang nilikha si Adan, ang pagbagsak ng tao at muling pagsilang ng sangkatauhan mula sa Arka ni Noe. Sa mga haligi, mayroong limang Sibyls at pitong Propeta.

Paglikha ng Adan

Matapos ang Sistine Chapel, ang pagpipinta na ito ay isa sa mga kilalang kilalang akda ng Michelangelo. Ito ay muling ginawa at inangkop ng tanyag na kultura nang maraming beses na nakakagulat pa ring panoorin. Ang pagkakalapit sa pagitan ng mga kamay ng Diyos at Adan ay napakapopular na mayroong mga toneladang sanggunian, mga parodies at kahit na mga pagbagay.

Kalayaan na gumagabay sa mga tao

Pinagmulan: Eugène Delacroix, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Ang tanyag na pagpipinta ng Romanticism ay ipininta ni Eugene Delacroix noong 1830. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa rebolusyon sa Pransya sa pamamagitan ng pagpapakita ng tricolor flag sa mga kamay ng ginang. Nagpapadala rin ito ng pagiging kumplikado ng mga konsepto ng kalayaan, mga klase sa lipunan at mga nahulog na tao.

Larawan ng artist na walang balbas

Ang self-portrait na ito ni Vincent Van Gogh ay isa pa sa kanyang pinaka kamangha-manghang mga kuwadro. At hindi dahil ipinakita niya ang kanyang mukha, ngunit dahil ito ang unang pagkakataon na kinakatawan siya nang walang balbas. Bilang karagdagan, naibenta ito para sa 71.5 milyong dolyar noong 1998, na ginagawa itong isa sa mga pinakamahal na kuwadro.

Lily pad

Ang magandang gawaing ito na nakatuon sa Pransya bilang isang simbolo ng kapayapaan, matapos ang pag-sign ng Armistice noong 1918. Ito ay pininturahan ni Monet at ipinapakita nito ang iba't ibang mga liryo sa tubig, pagmuni-muni ng mga puno, kanilang mga ugat at ulap na nag-aalok ng ilusyon ng natural na kawalang-hanggan. Ngayon, sila ay nasa Musée de l'Orangerie.

Ina ni Whistler

Ito ang pangalan na ibinigay sa pinakatanyag na larawan ni James McNeill. Ang trabaho na orihinal na kinikilala bilang isang Itim at White Portrait ng Ina ng Artist. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1871. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging isang Amerikanong piraso, ang gawain ay pag-aari ng Louvre Abu Dhabi Museum.

Ang tatlong musikero

Sa unang sulyap ay mukhang isang nakakatawang collage, ngunit ito ay isang tanyag na pagpipinta ng langis na ginawa ni Pablo Picasso noong 1921. Ang artista ay gumawa ng dalawang magkatulad na bersyon na bumubuo ng mga masterpieces ng kasaysayan ng sining. Ang isa ay matatagpuan sa Museum of New York, habang ang iba pa ay ipinapakita sa Philadelphia Museum of Art.

Linggo ng hapon sa Iila de La Grande Jatte

Ang pagpipinta na ito ay ang pinaka-mapaghangad na gawain ni Georges Seurat at ang pinnacle ng Pointillism. Dahil, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, buo itong binubuo ng mga tuldok ng iba't ibang kulay. Alin, kapag halo-halong, nag-aalok ng manonood ng isang bagong bago at iba't ibang paningin ng sining.

Sayaw sa Moulin de la Galette

Ito ay isang gawain ng impresyonista artist na si Pierre-Auguste Renoir. Ito ay pininturahan noong 1876 at nakatayo para sa pagkamalikhain ng mga linya nito, para sa mga diyalogo at mga hitsura na ipinapadala ng bawat character. Ibinenta ito sa halagang $ 127.4 milyon. Samakatuwid, ito ay isa sa mga pinakamahal na kuwadro sa lahat ng oras.

Ang terrace ng Cafe sa gabi

Ito ay isa pang gawaing Van Gogh na ipininta noong 1888. Nagniningning ito para sa itinuturing na isa sa mga pinaka indibidwal na representasyon ng mundong kapaligiran. Sa kasamaang palad, ang artista ay hindi kailanman nilagdaan ang piraso na ito bilang kanyang sarili. Gayunpaman, ang patuloy na mga sanggunian na natagpuan sa marami sa kanyang mga personal na dokumento na ginawa sa kanya ang hindi mapag-aalinlangan na may-akda ng pagpipinta.

Ang nagdadala ng bulaklak

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1935 ng Mexican Diego Rivera. Ipinapakita nito ang isang magsasaka na nakaluhod habang inilalagay ng kanyang asawa ang isang malaking basket ng mga bulaklak sa kanyang likuran. Ang sumbrero ay sumasakop sa kanyang mukha, ngunit ang ekspresyong iyon ng pagbibitiw ay kung ano ang nagpapanatili ng makulay na gawa na ito bilang isa sa pinakasikat sa kasaysayan.

Ang relo sa gabi

Kilala sa sikat na modernong kultura bilang The Night Watch, ang gawaing ito ay pininturahan ng artist na Rembrandt sa pagitan ng 1640 at 1642. Sa loob nito ay kinakatawan niya ang kahilingan ng kapitan ng militia na ipinta siya kasama ang kanyang 17 guwardya. Sa ganoong paraan, maipakita nila sa Queen of France na binibisita nila.

Tore ni Babel

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Pieter Brueghel "ang Elder" noong 1563. Malinaw na inilalarawan ang tower na iyon, ayon sa Bibliya, ay binuo ng tao upang makarating sa langit. Ang hindi natapos na istraktura at ang pagkakaroon ng ilang mga ulap ay sumisimbolo sa kwento na alam ng lahat ng mga Kristiyano.

Spring

Kilala rin bilang Allegory of Spring, ang pagpipinta na ito ay ginawa ng pintor ng Renaissance na si Sandro Botticelli sa pagitan ng 1477 at 1482. Ang pagpipinta na ito ay puno ng simbolismo at mahalagang mga detalye. Mula sa panahon ng mga bulaklak hanggang sa isang piling pangkat ng mga character na mitolohiko, kapwa Greek at Roman. Ang ideya para sa pagpipinta na ito ay nagmula sa isang kahilingan na ginawa ni Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Ang mga lasing

Kilala rin bilang El Triunfo de Baco, ito ay isang pagpipinta na ginawa ng artist ng Espanyol na si Diego Velázquez, sa pagitan ng 1628 at 1629. Ang akda ay kumakatawan sa isang eksena kung saan kinoronahan ng diyos na si Bacchus ang isa sa pitong mga tambol na pumapalibot sa kanya ng mga dahon ng ivy. . Walang pag-aalinlangan, isang halo ng kabastusan at mitolohiya sa isang solong piraso.