ANG 22 PINAKA SIKAT NA SAXOPHONISTS SA KASAYSAYAN - ART - 2025

Mayroong mga sikat na saxophonist na tumayo para sa paglikha ng magagandang melodies, para sa kalidad ng kanilang tunog at para sa pagka-orihinal kapag bumubuo. Ang saksophone (o sax) ay naimbento noong 1840 ni Adolphe Sax. Bagaman katangian ito ng jazz, ito ay orihinal na ipinaglihi bilang isang bandang militar at instrumento ng orkestra.

Si Adolphe Sax ay isang tagagawa ng instrumento, flutist, at clarinetist na taga-Belgium na nagtatrabaho sa Paris. Nagtayo siya ng mga saksopon sa iba't ibang laki noong unang bahagi ng 1840s, ngunit walang patent para sa instrumento hanggang Hunyo 28, 1846.

Sa pamamagitan ng isang napaka natatanging tunog, ang saxophone ay naimbento upang makabuo ng isang mabigat, tunog na may lakas. Sax sa gayon ay gumawa ng isang napakalakas na instrumento ng hangin at nagbigay ng mga kompositor at instrumentalista ng isang bagong aparatong musikal upang mapalawak ang pagiging sonari ng tanyag na musika.

Ang instrumento ay opisyal na inihayag sa publiko sa pagtatanghal sa isang eksibisyon sa Brussels noong 1841. Nagbigay din si Sax ng pribadong pagtatanghal sa mga musikero ng Paris noong unang bahagi ng 1840s.

Ang hangarin ni Sax ay upang mag-imbento ng isang ganap na bagong instrumento upang magbigay ng mga banda at orkestra na may tunog ng bass upang makadagdag sa mga seksyon (ang mga tuba ay nagsimulang lumitaw sa paligid ng oras na ito na may katulad na layunin).

Sa simula, ang karamihan sa mga kompositor ay lumayo sa saxophone dahil hindi nila maintindihan ang instrumento. Pagkaraan ng ilang sandali, ang sax ay naging isang mahalagang tinig sa orkestra na gawa.

Gayunpaman, ang katanyagan nito ay dahil sa higit sa anumang bagay sa tanyag na musika ng ika-20 siglo, at partikular sa jazz. Ang instrumento ay naging isang mahalagang sangkap ng parehong malalaking banda at maliit na ensembles.

Sa isang paraan, ito ay ang seksyong saxophone na nagbigay ng natatanging tunog sa Big Bands. Maagang Big Band saxophonists kasama sina Jimmy Dorsey, Charlie Barnet, at Johnny Hodges ng Duke Ellington Orchestra.

Ngunit tingnan natin ang pinakatanyag na saxophonists sa kasaysayan nang paisa-isa at alamin ang tungkol sa kamangha-manghang instrumento na ito sa kanila.

Listahan ng mga sikat na saxophonists

1- Mga Sandaro ng Pharoah

Ang mahusay na saxophonist na Ornette Coleman (isang katanyagan sa listahang ito) na minsan ay inilarawan ang Sanders bilang "ang pinakamahusay na tenor sax sa mundo." Lumitaw ito mula sa mga pangkat ni John Coltrane noong kalagitnaan ng 1960.

Ang katangi-tanging instrumentalist na ito ay kilala para sa kanyang maharmonya at maraming mga pamamaraan, at sa pagkakaroon ng nakatulong sa pagbuo ng libreng jazz.

2- John Zorn

Ang kompositor, arranger, prodyuser, saxophonist at multi-instrumentalist ay nakatuon sa kanyang sarili sa mga genre na magkakaibang bilang jazz, rock, hardcore, classic, surf, metal, klezmer, soundtrack, ambient at improvised na musika.

Isinama rin niya ang iba't ibang mga estilo sa kanyang mga komposisyon ng avant-garde. Para sa marami, isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo.

Ang Zorn ay marahil ay kilala sa kanyang album na The Big Gundown, na gumagana sa mga komposisyon ni Ennio Morricone.

3- Charlie Rouse

Pinakilala sa kanyang dekada na mahahabang pakikisama sa Thelonious Monk, nagtrabaho din si Rouse kasama sina Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, at Duke Ellington, at nakapagtala ng ilang solo album. Ang mahusay na tono nito at dumadaloy ngunit malakas na mga linya ay agad na nakikilala ang tunog nito.

4- Eric Dolphy

Siya ay isang jazz saxophonist, pati na rin isang flutist at clarinetist. Sa katunayan, isa siya sa mga unang clarinet soloists sa jazz. Bilang karagdagan, pinalawak niya ang bokabularyo at mga limitasyon ng alto saxophone at kabilang sa pinakamahalagang soloista ng jazz flute.

Ang kanyang estilo ng improvisasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malawak na agwat, bilang karagdagan sa paggamit ng isang serye ng mga pamamaraan upang kopyahin ang mga epekto ng tao at hayop na halos literal na nagsasalita ng kanyang mga instrumento.

Bagaman ang akda ni Dolphy ay minsan ay inuri bilang libreng jazz, ang kanyang mga komposisyon at solos ay madalas na nakaugat sa maginoo na pagkakaisa ng toneladang bebop at sa mga melodic na linya na nagmumungkahi ng mga impluwensya ng mga modernong klasikal na kompositor na sina Béla Bartók at Igor Stravinsky.

5- Marion Brown

Siya ay isang jazz saxophonist na kilala sa pagiging isang mahalagang miyembro ng tanawin ng jant-garde jazz noong 1960. Naglaro siya sa tabi ng mga musikero tulad ng John Coltrane, Archie Shepp, at John Tchicai.

6- Roscoe Mitchell

Ang Mitchell ay isang saxophonist na kilala para sa kanyang impeccable technique. Tinukoy siya ng mga espesyalista bilang isang pangunahing pigura sa avant-garde jazz.

Bilang karagdagan sa kanyang sariling gawain bilang isang bandleader, si Mitchell ay kilala para sa co-founding ng Chicago Art Ensemble at ang Association for the Advancement of Creativity Musicians.

7- Coleman Hawkins

Coleman Hawkins.

Si Hawkins ay isang pangunahing musikero sa pag-unlad ng saxophone sa jazz. Sa katunayan, isa siya sa mga unang kilalang musikero ng jazz sa kanyang instrumento.

Kaya bago pa sabihin ni Hawkins maaari nating sabihin na ang saksophone ay hindi umiiral sa jazz. At kahit na si Hawkins ay malakas na nauugnay sa mga swing at malalaking banda, gumampanan siya ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng bebop noong 1940s.

Ang napakalaking saxophonist na si Lester Young (na itinampok sa listahan na ito) ay sinabi tungkol kay Hawkins: "Sa pag-aalala ko, sa palagay ko si Coleman Hawkins ang Pangulo."

Ngunit hindi ito ang mga huling accolade na nakolekta niya, walang iba kundi ang sinabi ni Miles Davis, "Kapag narinig ko ang Hawk, natutunan kong maglaro ng mga ballads."

8- Fred Anderson

Si Anderson ay isang pangunahing pigura para sa mga musikero noong 1960s para sa kanyang pagpapahayag at pagkamalikhain. Ang kanyang musika ay naka-ugat sa swing at hard bop idioms, ngunit isinama rin nito ang mga makabagong likha mula sa libreng jazz.

9- Wayne Mas maikli

Ang mas maikli ay isang American saxophonist na ang mga komposisyon ay naging mga pamantayang jazz, at ang kanyang produksyon ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo, kabilang ang 10 Grammy Awards.

Tumanggap din siya ng pagpapahalaga sa kanyang mastery ng soprano saxophone, na nagsisimula ng isang mahabang paghahari noong 1970 bilang taunang panalo ng botohan ng Down Beat sa instrumento na iyon, na nanalong mga nangungunang kritikal na parangal sa loob ng 10 magkakasunod na taon at mga parangal ng mga mambabasa para sa 18. A maghari mahirap na huwag pansinin ang isa na itinatag ni Shorter.

Inilarawan ng New York Times si Shorter bilang "marahil ang pinakadakilang tagabuo ng pamumuhay sa jazz at isang contender para sa pinakadakilang improviser sa kasaysayan."

10- David S. Ware

Si David S. Ware ay arguably ang pinakamahalagang tenor saxophonist noong 1990s, batay sa mga pagsusuri ng mga dalubhasang kritiko at mga opinyon ng kanyang mga kasamahan.

Bagaman nagsimula siya sa eksena ng jazz noong dekada '70, hindi siya naging tanyag hanggang sa bumuo siya ng kanyang sariling kuwarts. Napakalaking tunog nito at isang ganap na disiplina na kasanayan ng pagbibigkas at pagkakaisa ay nakatayo.

11- Joe Henderson

Siya ay isang jazz saxophonist na may karera ng higit sa 40 taon. Naglaro siya kasama ang ilan sa mga pinakamahusay na musikero ng jazz sa kanyang panahon at naitala para sa nangungunang mga label ng jazz, kasama ang Blue Note.

12- Dexter Gordon

Si Gordon ay isang napakatalino saxophonist at isa sa una na umangkop sa instrumento sa wikang pang-musikang bebop nina Charlie Parker, Dizzy Gillespie at Bud Powell, tatlong henyo ng genre.

Ang tunog ni Gordon ay nailalarawan bilang "malaki" at maluwang, at may posibilidad siyang maglaro sa likod ng pagkatalo.

Sikat siya sa nakakatawa na nagpapakilala ng mga musikal na quote sa kanyang solos. Ang isa sa mga pangunahing impluwensya niya ay si Lester Young. Si Gordon, naman, ay isang maagang impluwensya kina John Coltrane at Sonny Rollins.

13- Albert Ayler

Matapos ang isang maagang karanasan sa R&B at bebop, sinimulan ni Ayler ang pag-record ng kanyang musika sa libreng jazz era noong 1960. Gayunman, ang mga kritiko ay tumutol na hindi umaayon sa pangkalahatang tinatanggap na kritikal na pag-unawa sa libreng jazz.

Sa katunayan, ang istilo ni Ayler ay mahirap na mai-kategorya, at ginaya ang hindi kapani-paniwalang malakas at hindi magkakahiwalay na mga reaksyon mula sa mga kritiko at tagahanga. Ang kanyang mga makabagong ideya ay nagbigay inspirasyon sa maraming paglaon ng mga musikang jazz.

14- Sam Rivers

Ang mga sapa ay isang Amerikanong musikang jazz at kompositor na naglaro ng soprano at tenor sax, pati na rin ang bass clarinet, plauta, harmonika, at piano.

Siya ay kasangkot sa jazz mula noong unang bahagi ng 1950s, bagaman nakakuha siya ng higit na pansin sa kalagitnaan ng 1960, na may pagpapalawak ng libreng jazz.

Sa pamamagitan ng isang malalim na utos ng teorya ng musika, orkestasyon, at komposisyon, ang mga Rivers ay isang maimpluwensyang at kilalang artist sa musika ng jazz.

15- Anthony Braxton

Ang Braxton ay isa sa mga pinakadakilang musikero ng Amerika ngayon. Nagtala siya ng higit sa 100 mga tala at naglalaro ng sax sa lahat ng mga bersyon nito: soprano, mezzo-soprano, baritone, bass, clarinets, at piano, bukod sa iba pa.

Gayunpaman, ang karera ng Braxton ay nagsimulang malayo sa mga musikal na tala. Nag-aral siya ng pilosopiya sa Roosevelt University at nagturo sa Mills College noong 1980s.

Pagkatapos ay lumapit siya sa mga staves, siya ay isang propesor ng musika sa Wesleyan University sa Middletown, Connecticut (USA), mula 90s hanggang sa kanyang pagretiro sa huling bahagi ng 2013.

Itinuro niya ang komposisyon ng musika at kasaysayan ng musika, na may isang espesyal na diin sa avant-garde.

16- Peter Brötzmann

Isang napakalaking figure sa musika ng Europa, ang saxophonist na ito ay madaling makikilala sa iba't ibang mga pag-record para sa kanyang natatanging timbre. Isa siya sa pinakamahalagang libreng musikang jazz sa Europa.

17- Ornette Coleman

Si Coleman ay isang halimaw saxophone at isa sa mga nangungunang mga tagabago ng malayang paggalaw ng jazz noong 1960s, isang term na pinagsama niya sa pangalan ng isang album noong 1961.

Siya ay iginawad ng isang MacArthur Fellowship noong 1994. Ang kanyang album na Sound Grammar ay natanggap ang 2007 Pulitzer Prize para sa musika. Namatay siya noong 2015 at ang kanyang libing ay isang kaganapan na tumagal ng higit sa tatlong oras (isang bagay na pinalaki sa loob ng isang kultura, kung saan ang mga seremonya ay mga maikling sandali ng paalam).

18- Charlie Parker

Ano ang sasabihin tungkol sa ganap na genius na ito? Si Parker ay isang napakalakas na impluwensyang jazz soloist at isang nangungunang pigura sa pagbuo ng bebop, isang anyo ng jazz na nailalarawan ng mga mabilis na ritmo, banal na pamamaraan, at mga advanced harmonies.

Ang dakilang Charlie ay isang virtuoso na nagbago ng paraan ng paglalaro ng sax. Mabilis, kumikislap ng mabilis, virtuoso at orihinal, ipinakilala nito ang groundbreaking harmonic na mga ideya, kabilang ang mga bagong binagong mga variant ng chord at mga substantutions ng chord.

Malinis at matamis ang tunog nito, pati na ang madilim at pagbubutas. Bilang karagdagan, si Parker ay isang icon para sa counterculture at kalaunan ang Beat Generation, na nagpapakilala sa musikero ng jazz bilang isang walang kompromiso at intelektwal na artista.

19- John Coltrane

Si Maestro Coltrane ay isang jazz saxophonist at kompositor na nagtrabaho sa bebop at hard bop idioms.

Pinayunuran niya ang paggamit ng mga mode sa jazz at kalaunan ay naimpluwensyahan ang harap ng libreng jazz. Nagsagawa siya ng hindi bababa sa limampung sesyon ng pag-record sa panahon ng kanyang karera, at lumitaw bilang isang nag-aambag sa maraming mga album ng iba pang mga musikero, kasama ang trumpeter na si Miles Davis at ang pianist na Thelonious Monk.

Habang tumatagal ang kanyang karera, si Coltrane at ang kanyang musika ay tumaas sa isang espirituwal na sukat.

Naimpluwensyahan ng Coltrane ang hindi mabilang na mga musikero, at nananatiling isa sa mga pinaka makabuluhang mga saksoponista sa kasaysayan ng musika. Tumanggap siya ng maraming mga parangal at accolade, kasama ang canonization ng African Orthodox Church bilang St. John William Coltrane at isang espesyal na Pulitzer Prize noong 2007.

20- Sonny Rollins

Sa isang lugar na pribilehiyo mayroon kaming isang saxophonist na, noong 2017, ay 86 taong gulang, kahit na hindi pa siya naglalaro nang live mula noong 2012. Hindi niya maaaring tamasahin ang saklaw ng iba pang mga kasamahan, ngunit ang kanyang impluwensya at pamana ay hindi natagalan.

Ang Rollins ay malawak na kinikilala bilang isa sa pinakamahalaga at maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan, na may karera na sumasaklaw ng pitong dekada, kung saan ang oras na naitala niya ng hindi bababa sa animnapung album bilang isang pinuno.

Marami sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang "St. Si Thomas "," Oleo "," Doxy "," Pent-Up House "at" Airegin ", ay mga pamantayang jazz ngayon.

21- Lester Young

Si Lester Young ay isang Amerikanong musikang jazz, tenor saxophonist, at clarinetist. Nicknamed Pres o Prez ni Billie Holiday, isa siya sa pinakamahalagang mga pigura sa kasaysayan ng jazz.

22-Ben Webster

Siya ay isang Amerikanong musikang jazz, tenor saxophonist. Siya ay itinuturing na isa sa "malaking tatlong" tenor saxophonists na nakikipag-ugnay, kasama sina Coleman Hawkins at Lester Young.

23-Grover Washington

Grover Washington Jr. (Disyembre 12, 1943 - Disyembre 17, 1999) ay isang jazz funk at kaluluwa jazz saxophonist.1 Kasama ang mga musikero tulad ng George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione at Herb Alpert, siya ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng makinis na jazz.