Ang mga uri ng artistikong pagguhit ay lumitaw bilang tugon sa pangangailangan ng mga tao na graphic na kumatawan sa emosyon, ideya, kwento, bagay, tao at sandali sa pamamagitan ng sining.
Ang pagguhit ng artistic ay isang paraan ng pagpapahiwatig ng nakikita sa mga pandama; maaari itong mangyari sa isang kinatawan-tunay o abstract na paraan.
Ito ay binuo ng libu-libong taon at maraming mga kinikilalang mga artistikong exponents na umiiral sa buong kasaysayan.
Ang mga uri ng mga guhit ay nakalabas sa lahat ng mga uso at estilo ng pareho, dahil pare-pareho sila sa pagpapahayag ng artistikong; ito sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga pinagmulan ng kultura at iba't ibang mga erya na nabuhay sa pamamagitan ng sining.
Halimbawa, ang pagguhit ng artistikong matatagpuan sa Leonardo Da Vinci isa sa mga kinikilalang kinatawan nito.
Kilala si Da Vinci para sa mga larawan at landscape, ngunit din ang mga sketch ng scale machine, plano, bukod sa iba pa; pagpangkat sa kanyang mga gawa kahit na pagguhit ng teknikal.
Ang ilang mga uri ng artistikong pagguhit ay:
Mga Landscapes
Ang ganitong uri ng pagguhit ay ipinanganak sa paligid ng ika-15 siglo. Ito ay pinaniniwalaan na ang isa sa mga payunir sa ganitong uri ng pagguhit ay si Jacopo Bellini, kung saan nahanap ang ilang mga notebook na may mga sketch ng landscape.
Mula noon, ang mga mahusay na exponents ng genre ay lumitaw na may mga landscapes lamang. Ang ilan tulad nina Domenichino, Claude Lorrain at Nicolas Poussin, pinaghalong mga lupang may mitolohiya at klasikal na mga tema.
Ang pinakamahusay na kilalang mga exponents ng genre ay sina Camille Corot at Van Gogh.
Pantasya
Sa genre ng pantasya, isang malaking bilang ng mga exponents ang nagtipon, upang ipakita ang mga tema ng visionary at surrealist para sa oras kung saan sila (sa pagitan ng ika-16 at ika-17 siglo).
Ang mga eksena tulad ng mga kuweba ni Rafael, kagaya ng mga eksenang magsasaka, bukod sa iba pa. Ang genre ng surrealistang ito, kahit na noong ika-19 na siglo, natagpuan ang isang karapat-dapat na kinatawan sa Pranses na Gustave Moreau.
Mga guhit
Sa ganitong genre ang artista ay maaaring kumatawan sa pamamagitan ng pagguhit, ang eksena na isinulat ng ilang manunulat sa isang teksto.
Sa kahulugan na ito, mayroong mga exponents na nagbigay ng mga imahe sa mga pinakasikat na teksto, upang mabigyan ng paliwanag ang mambabasa. Ang isang mahusay na kinatawan ay si Botticelli nang ipinta niya ang Divine Comedy ni Dante.
Mga cartoon
Ang genre na ito ay malapit na nauugnay sa genre ng mga guhit. Sinasabing may kinalaman ito sa pinalaking ekspresyon ng mga visual na tampok na mayroon sa isang tao o sitwasyon.
Ang natapos na mga puntos sa cartoon kay Annibale Carracci, bilang tagalikha nito sa pagitan ng ika-15 at ika-16 na siglo.
Ang isang mahusay na exponent ay si Leonardo da Vinci, kahit na ang ilan ay nagsasabing ang pinakamahusay sa lahat ng oras ay si Honore Daumier.
Buhay pa
Ang genre na ito ay kinilala sa pamamagitan ng representasyon ng buhay na buhay. Mga bagay tulad ng mga prutas, bulaklak, bukod sa iba pa. Narito ang paggamit ng mga anino upang lumikha ng pagiging totoo ay hawakan.
Ang ilan sa mga exponents nito ay kinikilala hindi bilang mga cartoonist, ngunit bilang mga pintor, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pamamaraan ay napakaliit.
Ang mga artistikong representasyon ay kinikilala mula pa noong ika-17 siglo. Ang isa sa mga pangunahing exponents nito ay si Jan van Huysum.
Mga larawan
Sa ganitong genre ang istilo ng mga profile ay naka-istilong. Upang makamit ang mas mahusay na pagtatapos, ginamit ng mga portraitista ang paggamit ng kulay na tisa.
Natagpuan ng mga portrait ang mahusay na katanyagan sa ika-15 siglo, na ang pangunahing mga exponents na Pisanello, Jan van Eyck at Durer.
Ang huli ay ang isa na imortalize ni Emperor Maximilian. Ang ebolusyon ng genre na ito ay isinama ang paggamit ng mga kulay na krayola noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Mga Sanggunian
- Casas, N. (2012). Mga pamamaraan at lihim sa Pagguhit - Pagpinta at Pagpapanumbalik. Madrid. Spain: Bubok.
- Goetsch, DL (2005). Teknikal na pagguhit. Estados Unidos: Pag-aaral ng Cengage.
- Ryder, A. (2014). Ang Kumpletong Gabay sa Artist sa Pagguhit ng Larawan: Isang Kontemporaryong Perspektibo Sa Klasikal na Tradisyon. Estados Unidos: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, JL (1999). Tukoy na didaktika ng pagpapahayag ng plastik. Oviedo. Spain: Unibersidad ng Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Sining ng Pagguhit: Ang Kumpletong Kurso. New York. USA: Sterling Publishing Company, Inc.