PAGPIPINTA NG REALISMO: MGA KATANGIAN, PAMAMARAAN AT MAY-AKDA - ART - 2025

Ang makatotohanang pagpipinta ay pinalitan ang mga ideyalistikong larawan ng tradisyunal na sining sa pamamagitan ng mga pangyayari sa buhay na tunay, na nagbibigay ng prayoridad na ilarawan ang pang-araw-araw na buhay. Ito ay dahil sa kanilang sosyal at ideolohikal na sensitivity patungo sa mas mababang mga klase at kaliwang kilusan.

Ito ay ang Gustave Courbet na naglalagay ng mga pundasyon noong 1861, nang sabihin niya na "ang pagpipinta ay isang mahalagang kongkreto na sining at maaari lamang binubuo ng representasyon ng mga tunay at umiiral na mga bagay."

Ang Stonebreakers (1849), ni Gustave Courbet

Ang pagiging totoo ay isang kilusang artistikong nagmula sa Pransya, hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, upang kumalat din sa buong Great Britain at kalaunan, ang Estados Unidos. Nagsisimula ito nang tumpak pagkatapos ng rebolusyon na bumagsak sa monarko na si Luis Felipe noong 1848 Bumubuo ito sa panahon ng Ikalawang Imperyo sa ilalim ng Napoleon III at nagtatapos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Sa pagsisimula nito, ang kilusang ito ay nagaganap sa panitikan kasama ang Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac at Luis Edmond Duranty. At din sa pagpipinta, na ang pinakadakilang exponent ay Gustave Courbet.

Mga tampok ng makatotohanang pagpipinta

Upang tukuyin ang mga katangian nito, dapat isaalang-alang na ang pangunahing layunin ay, tulad ng sinabi ng Courbet, na gawin ang katotohanan ng mundo sa paligid nito. Para sa kadahilanang ito, inaangkin niyang makukuha ang mga kaugalian, mga ideya at aspeto ng oras, na itinampok ang kanyang personal na pangitain ng katotohanan.

Kahit na higit pa, sa paunang salita sa katalogo ng exhibition ng 1855, ipinahayag niya na "kailangan mong malaman na gawin" at ang layunin nito ay upang makabuo ng "buhay na sining."

Ito ay ang Gustave Courbet na nag-umpisa ng term na pagiging totoo sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalang iyon sa gusali na itinayo para sa nabanggit na eksibisyon: "Pavilion of Realism." Gayunpaman sa loob ng kilusang ito ay walang kumpletong pagkakaisa. Maraming mga pintor ang isinasaalang-alang sa loob nito ngunit hindi ito isang nakabalangkas o homogenous na paggalaw.

Gayunpaman, ang mga sumusunod ay maaaring mabanggit bilang ilan sa mga kakaibang katangian nito:

-Represyon ng pang-araw-araw na katotohanan ng mas mababang at gitnang uri ng lipunan ng lipunan. Isang halimbawa nito ay ang "The Gleaners" ni Jean-François Millet.

-Ang paggamit ng kagalakan, ang mga tao ay mukhang seryoso at na ang dahilan kung bakit sila ay kinakatawan ng mga madilim na kulay. Sa ganitong paraan ang mga pintura ay nagiging madilim bilang isang paraan ng pagpapakita ng kalagayan ng mga manggagawa. Ang isang langis na malinaw na kumakatawan sa kanya ay "Ikatlong Klase ng Kotse" ni Honoré Daumier.

-Magagawa ng mga lunsod o bayan, kanayunan at mahirap na manggagawa na ipinapakita sa mga poste ng hunched, nahihirapang magsagawa ng matapang na paggawa. Makikita ito sa Gustave Courbet na "The Stone Breakers".

-Titingal ng mga pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan na naroroon, halimbawa, sa "Young Ladies of the Village." Mayroong napakalapit na mga kabataang babae na kumakatawan sa umuusbong na kapaligiran sa kanayunan at ang klase ng mahihirap na magsasaka na tumatanggap ng kanilang kawanggawa.

Mga teknik na ginamit

Para sa mga kritiko ng panahon, ang parehong pagpipinta ng Courbet at ng kanyang mga kontemporaryo ng pagiging totoo, ay hindi iginagalang ang mga tradisyonal na pamamaraan. Para sa kanila ito ay isang salungat at walang galang na sining ng mga kasanayan na pinipilit hanggang sa sandaling iyon.

Kabilang sa mga teknolohiyang iyon na ikinagulat ng mga dalubhasang espesyalista sa panahon, ay:

-Palakasin ang mga contour ng mga figure ng maraming tulad ng sa unang gawain ng Courbet, "The Stone Breakers", na nagbibigay ng isang "flat" canvas.

-Lack of pananaw at pagtanggi ng scale tulad ng nangyayari sa isa pang gawaing Courbet na "Young Ladies of the Village" at sa "Le déjeuner sur l'herbe" ni Édouard Manet.

Sa kaso ng pagpipinta ni Manet, ang mga kritiko ng oras ay sumabog na may galit kung ihahambing sa mga gawa ni Marcantonio Raimondi at Giorgione. Kaya tiningnan nila ang paggagamot ni Manet bilang hindi bastos sa harap ng Old Masters.

Ang parehong nangyari sa "Olympia" batay sa "Venus de Urbino" ni Titian, na itinuturing nilang contoured, flat, raw at crude.

Gayunpaman, ang mga manipulasyong ito sa parehong Manet, na kalaunan ay itinatag ang Impressionism, at Courbet, ay nagbigay ng pagpipinta ng realismo na may kakayahang ipakita ang canvas bilang isang dalawang-dimensional na suporta na malikhaing sakop ng pigment. At ito ang posibilidad na ang mga artista sa hinaharap ay maaaring lumayo sa naturalismo.

Ang mga may akda at pambihirang gawa

Gustave Courbet (1819-1877)

Lumikha ng kilusang ito, bilang karagdagan sa kanyang pinaka kinikilalang mga gawa na "The Stone Breakers" at "Young Ladies of the Village", mayroong isa pang payunir na tinawag na "A Burial at Ornans".

Ngunit nang ang gawaing ito at "The Painter's Studio" ay tinanggihan ng hurado ng Universal Exhibition sa Paris noong 1855, inalis niya ang mga ito at itinatag ang kanyang Pavilion of Realism.

Jean-François Millet (1814-1875)

Nagpinta siya ng mga eksena ng buhay sa kanayunan tulad ng "Sheep Shearing Beneath a Tree." Sa ganitong paraan binigyan niya ng parangal ang populasyon ng Pransya na lumilipat mula sa mga lugar sa kanayunan hanggang sa mga industriyalisadong lungsod.

Ang isa pa sa kanyang mga gawa ay "The Gleaners", na nagpapakita ng kahirapan sa kanayunan sa panahong iyon. At sa "Babae na may Raike" binibigyan niya ang kanyang mga numero ng pagkakaroon ng eskultura na katulad ng sining ng Michelangelo at Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Ang pintor na ito ay nakatayo para sa paglalarawan ng mga pagkakaiba-iba ng socioeconomic sa urban area. Ginagawa ito sa pamamagitan ng karanasan ng paglalakbay sa tren sa una, pangalawa at ikatlong mga compartment ng klase.

Sa "Ang Unang-Klase ng Kotse" walang pisikal na pakikipag-ugnay sa pagitan ng apat na figure. Samantalang sa "The Three-Class Carriage" mayroong isang pulutong ng mga kababaihan at kalalakihan. Ang pagpapakita ng pansin sa kanila ng isang batang ina at ang kanyang natutulog na anak na nagpapakita ng pang-araw-araw na paghihirap ng isang tila walang amang pamilya.

Si Daumier ay napakahusay din sa mga graphic works para sa mga magazine tulad ng "La Caricature" at "Le Charivari". Sa mga ito ay naisaayos niya ang mga kaugalian ng burgesya at mga opisyal ng gobyerno.

Kilala rin ito na "Rue Transnonain", na inilathala noong Abril 15, 1834 sa Magazine Association Mensuelle. Doon ipinapakita ang marahas na pagsupil sa demonstrasyon ng isang manggagawa. Bagaman hindi naroroon si Daumier, namamahala siya upang ilarawan ang kalupitan ng pamahalaan ng Louis-Philippe.

Sa labas ng Pransya ang mga sumusunod ay maaaring mabanggit:

Inglatera

Mayroon itong pangkat ng mga pintor ng Pre-Raphaelite Brotherhood at ng mga Ford Madox Brown. Ang mga paaralan ng Newlyn ay kinikilala din bilang makatotohanang (7).

U.S

Si Thomas Eakins kasama ang kanyang akdang "The Gross Clinic" at Winslow Homer na may "Snap the Whip" (8).

Mga Sanggunian

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realismo". Nakuha noong Mayo 30, 2018 mula sa musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Oktubre 2004). "Labing-siyam na Siglo ng Pransya Realismo". Kagawaran ng European kuwadro na gawa, Ang Metropolitan Museum of Art. Kinuha Mayo 30, 2018 mula sa metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realismo". Nakuha noong Mayo 30, 2018 mula sa musee-orsay.fr.
4. Kilalanin ang Art na ito. "Kilusang Artismo ng Realismo" sa "Art Kilusan at Estilo". Nakuha noong Mayo 30, 2018 mula sa identthisart.com.
5. Ang Art Story, Modernong Art Insight. "Realismo". Nakuha noong Mayo 30, 2018 mula saartartory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (Pebrero 15, 2012) "Realismo at Ingles Pre-Raphaelite" sa Kasaysayan ng Sining. Pulong ng Castilla at leon. Nakuha noong Mayo 30, 2018 mula sa web.archive.org.
7. Donna Campbell (Sinuri). "Realismo (huli 1800s-unang bahagi ng 1900s)" mula sa "Ang Bagong Aklat ng Kaalaman". Scolastic Art. Scholastic.com.