EGYPT PAGPIPINTA: MGA KATANGIAN, TEMA, YUGTO, PAMAMARAAN - ART - 2025

Ang Egyptian pagpipinta ay sumasaklaw sa lahat pictorial manifestations na ginawa sa panahon ng kultural na buhay ng mga sinaunang Ehipto. Ang sining ng sibilisasyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolismo at religiosity nito; Bukod dito, ito ay nanatiling may kaugnayan sa mga seremonya sa libing. Ang pintura ay ginamit upang palamutihan ang mga libingan at mga templo, kahit na ginagamit din ito ng ilang dalas sa papyri.

Kinakailangan na tandaan na ang sining na ginawa sa Sinaunang Egypt ay ganap na hindi nauugnay sa modernong ideya ng sining para sa kapakanan ng sining, iyon ay, ang pagpipinta ng Egypt ay hindi natanggal sa anumang oras mula sa relihiyoso at pampulitikang pagpapaandar nito sa loob ng kultura. Para sa kadahilanang ito, ang mga katawan ng tao na kinatawan ng mga taga-Egypt ay dapat mailihi mula sa mystical role na ginampanan ng bawat diyos o monarch.

Pinagmulan: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Ang may-akda na si Beatriz Quintero, sa kanyang teksto Ang katawan at ang kinatawan nito sa pagpipinta ng mural at kaluwagan sa sinaunang Egypt (nd), ay nagpapatunay na ang pagpipinta ng mural sa mga libingan at mga templo ay naiugnay sa mga mahiwagang kapangyarihan. Bukod dito, nilalayon nilang palawakin ang mga birtud ng ating mundo sa lupain ng buhay.

Ito ay dahil ang isang taga-Egypt ay may kapansin-pansin na pagpapahalaga sa kalikasan at pang-araw-araw na buhay na inaalok ng mga lupain ng Nile, kaya nais nilang mapanatili ang mga benepisyo na ito pagkatapos ng kamatayan. Ang pangunahing motibasyon ng mga artista ay upang maitala ang mundo tulad ng nalaman nila, na pinapanatili ang pagkakapareho; Ipinapaliwanag nito ang kakulangan ng mga pagbabago sa panahon ng pag-unlad ng kanyang pagpipinta.

Gayundin, ang mga gawa ng sining ng Egypt ay dapat maunawaan bilang pangunahing mga exponents ng kanilang mga paniniwala sa relihiyon, na naimpluwensyahan ng isang perpektong pagkakasunud-sunod ng kosmiko. Bukod sa, ang pagpipinta ng Egypt ay maaaring tukuyin bilang isang napakalaking at husay na sining na ginawa upang matiis at samahan ang mga royal patungo sa buhay na walang hanggan.

katangian

Pangkalahatang mga materyales at pamamaraan

- Ang pagpipinta ay ginawa sa fresco at ginamit na mga pigment na natunaw ng puti at tubig ng itlog. Gumamit din sila ng mga wax at varnish upang makamit ang mas malawak na intensity.

- Ang pagpipinta ng Egypt ay hindi subukang makamit ang isang ikatlong sukat sa mga kinatawan nito. Samakatuwid, ang mga ito ay ganap na two-dimensional.

- Ang lahat ng pagpipinta ng Egypt ay nalalapat ang Batas ng Pag-unahan, na binubuo sa katotohanan na ang lahat ng mga numero ay kinakatawan sa profile, gayunpaman, ang mga balikat at ang nakikitang mata ay lumilitaw mula sa harap. Ang mga limbs ay inilagay din sa profile.

Mga figure

- Ang proporsyon ng mga numero ay natutukoy alinsunod sa kahalagahan ng bawat karakter. Samakatuwid, mas malaki ang pigura, mas mahalaga siya sa hierarchy.

- Sinundan ng mga numero ang isang mahigpit na sistema ng mga modelo ng representasyon, na paulit-ulit na sa paglipas ng panahon. Iyon ay, ang mga artista ng Egypt na batay sa mga estetika ng kanilang pagpipinta sa mga kombensiyon.

- Ang pagpipinta ng Egypt ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakila-kilabot na aesthetic ng bakanteng ito, na binubuo ng pangangailangan na huwag mag-iwan ng anumang puwang na walang mga hugis o figure (iyon ay, walang mga walang laman na lugar).

Mga kulay at simbolismo

- Ang kanyang mga kinatawan ay hindi hinahangad na maging matapat sa kalikasan, dahil ito ay isang sining ng konsepto at hindi isang makatotohanang. Gayunpaman, ang ilang mga tanyag na tema na kinakatawan ay nagkaroon ng mas malaking realismo.

- Ang mga kuwadro na gawa sa mga libingan ay inilaan upang matustusan ang mga patay at magbigay ng kagalingan sa kabilang buhay.

- Para sa kultura ng Egypt ang linya ay may higit na halaga kaysa sa kulay. Samakatuwid, ang mga kulay na ginamit nila ay patag at hindi lumikha ng anumang uri ng lakas ng tunog.

- Ang mga babaeng figure ay kinakatawan sa mga light color, habang ang mga kalalakihan ay kinakatawan sa mapula-pula na tono. Gayundin, iniiwasan ang pangalawang tema. Nangangahulugan ito na tinanggal niya ang salaysay at nakapokus sa mga mahahalagang.

Madalas na Mga Paksa

Ang mga tema na kinakatawan sa pagpipinta ng Ehipto na naka-oscillated pangunahin sa pagitan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay - isinasagawa lubos na realistically - at mga larawang pang-relihiyon na puno ng simbolikong karakter. Bilang karagdagan, ang mga representasyon ng mga hayop at halaman ay ginawa din, na nagpapakita ng kahalagahan ng matabang lupain para sa mga Ehipsiyo.

Ang ilang mga may-akda ay nagpapatunay na ang mga paksa na inilalarawan ng sibilisasyong ito ay kaugalian, dahil nagsilbi silang itala ang lahat ng mga tradisyon at kaugalian ng kanilang kultura. Hindi lamang ipinakita ng mga artista ng Egypt ang kanilang paniniwala sa relihiyon, kundi pati na rin ang kanilang paraan ng pamumuhay; ang paraan kung saan nilinang nila ang lupain at itinaas ang mga hayop, bukod sa iba pang mga aspeto.

Mga yugto ng pagpipinta ng Egypt

Sa Lumang Kaharian

Sa unang yugto na ito, ang pagpipinta at bas-relief ay nagbahagi ng parehong mga tema at may parehong mga layunin: upang kumatawan sa kalikasan at pang-araw-araw na buhay upang maaari silang muling likhain sa kabilang buhay.

Ang mga kuwadro na gawa ng Ti mastaba mula sa panahong ito, isang arkeolohikong site na itinayo ng humigit-kumulang sa XXV siglo BC. Ang isa sa pinakatanyag na eksena sa lugar na iyon ay binubuo ng imahe ng isang alipin na nagdadala ng guya sa kanyang mga balikat. Ang hayop ay kinakatawan nang tunay na makatotohanang, dahil ito ay isinalarawan na lumingon ang ulo nito upang makipag-usap sa ina nito.

Sa panahon ng Gitnang Kaharian

Sa panahong ito, ang mga dekorasyon ng mga kabaong ay sagana, na sa pamamagitan ng mga hieroglyph ay sinabi sa iba't ibang alamat ng mitolohiya. Bilang karagdagan, naglalaman sila ng isang larawan ng namatay. Ang kabaong ay gawa sa kahoy at pinalamutian ng mga disenyo at mga guhit na katulad ng inilagay sa mommy.

Sa panahon ng Bagong Kaharian

Ang panahon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga silid ng libing. Ang mga tema na nakalarawan doon ay batay sa mga kwento ng Aklat ng Patay. Ang mga imahe ng pang-araw-araw na buhay ay maaari ding matagpuan, na nagsilbi ng higit sa anumang bagay para sa libangan ng namatay.

Ang Aklat ng Patay ay isang sistema ng mga scroll sa papyrus kung saan naitala ang mga pormula sa relihiyon upang makamit ang kawalang-kamatayan ng kaluluwa sa buhay pagkatapos ng buhay. Simula sa ika-20 dinastiya, ang mga papyri na ito ay nagsimulang palamutihan ng maliit na mga guhit na sa pangkalahatan ay kumakatawan sa paghatol ni Osiris.

Gayunpaman, hindi lahat ng mga nakalarawan na representasyon ay may isang layunin sa relihiyon o funerary. Halimbawa, sa Deir el Medina, isang papiro ang natagpuan na may satirical at nakakatawa na mga imahe, na naglalaman ng mga erotiko at nakakaganyak na elemento na may layuning gawing kasiyahan ang ilang mga spheres sa politika at pagtatanong sa pigura ng pharaoh. Sa mga satirical papyri na ito ay pangkaraniwan ang mga numero ng mga gansa, daga at pusa.

Sa panahon ng Greco-Roman

Sa pagsalakay ng mga Romano sa Egypt at kasama ang dinastiyang Ptolemaic, isang serye ng mga pagbabago ang naganap sa pagpapakita ng mga nakalarawan ng Egypt. Ito ay dahil ang sining ng sibilisasyong ito ay kilalang-kilos na naimpluwensyahan ng Roman art at Hellenistic art, kapwa malakas na naka-link sa pagkakaisa at sa paghahanap para sa perpektong simetrya ng mga form.

Ang mga larawan ng momya ng petsa ng El Fayum mula sa panahong ito, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang naturalistic na diskarte. Ang mga larawang ito ay ginawa sa mga kahoy na tabla at inilaan upang takpan ang mga mukha ng mga mummy na matatagpuan sa lalawigan ng Roma ng Egypt.

Larawan ng isang binata na kabilang sa mga mummy ng Fayum. Pinagmulan: Louvre Museum

Mga pamamaraan

Ang pamamaraan na pinaka ginagamit ng mga artista ng Egypt ay ang pagpipinta ng fresco, na binubuo ng paggamit ng ilang mga kulay na natunaw sa tubig ng dayap at pagkatapos ay ikalat ang mga ito sa isang layer ng sariwang stucco na dati nang inihanda. Ang pagpipinta ng Fresco ay partikular na ginamit sa mga templo at libingan.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng tempera ay umuulit din, kung saan ang tubig ay ginamit upang matunaw ang pigment, samantalang ang binder ay dating fat hayop, itlog o gliserin. Bagaman ang teknolohiyang ito ay ginamit ng mga taga-Egypt, sa kasaysayan ito ay higit na katangian ng mga Edad sa Panahon.

Kaugnay nito, gumamit din ang mga Egiptohanon ng encaustic, isang pamamaraan na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng waks bilang isang tagapagbalat sa mga pigment. Ang halo na ito ay napaka-creamy at siksik; ay dapat mailapat sa isang mainit na spatula o isang brush.

Mga halimbawa ng gawa ng kinatawan

Grupo ng mga nagdadalamhati (ika-18 dinastiya)

Sa gawaing ito, ang isang pangkat ng mga kababaihan na may iba't ibang edad ay sinusunod, lahat ay nakasuot ng puti at may katulad na mga hairstyles. Sa loob ng pagpipinta na ito, ang mga bisig ng mga kababaihan ay puno ng simbolismo at damdamin, dahil ang nakalarawan na canon ng mga taga-Egypt ay hindi pinahihintulutang ipahayag ang mga damdamin sa pamamagitan ng mukha.

Ang mga nagdadalamhati ay nakataas ang kanilang mga bisig sa itaas ng kanilang ulo, na nagpapahiwatig sa manonood na sila ay nasa isang postura ng panalangin o nagdadalamhati sa namatay. Ang pagpipinta na ito ay natagpuan sa libingan ni Ramose, kung bakit ito ay itinuturing na simbolo ng pagdadalamhati.

Tomb ng Ramses I (1350 BC)

Sa pagpipinta na ito makikita mo ang kakila-kilabot na bakante ng mga taga-Egypt, dahil walang lugar na walang mga figure. Sa gitna ng trabaho ay ang pharaoh na Ramses I, na sinamahan ng dalawang diyos na tila tumatanggap sa kanya sa kabilang buhay. Ang damit ng namatay ay nagpapakita ng kanyang mahalagang posisyon sa hierarchical, dahil pinalamutian ito ng mga piraso ng ginto.

Ang mananayaw ng acrobat (Bagong Kaharian: 1570-1070 BC)

Napakahalaga ng gawaing ito sa loob ng pagpipinta ng Egypt, dahil para sa maraming mga mananaliksik ang figure ay nakatakas mula sa pangunahing mga canon.

Ang pinaka-kapansin-pansin tungkol sa gawaing ito ay ang nagkalat na pustura ng batang babae, na sinusuportahan ng mga tip ng kanyang mga kamay at paa, habang ang kanyang mga curve sa likuran at ang kanyang buhok ay nahuhulog sa lupa. Bilang karagdagan, ang damit na sinusuot niya ay napakaliit, na isang madalas na tampok ng mga mananayaw ng oras.

Mga Sanggunian

1. Alegre, S. (2008) Ang mananayaw ng Egypt Museum sa Turin. Nakuha noong Disyembre 16, 2019 mula sa Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Ang katawan at kinatawan nito sa pagpipinta ng mural at kaluwagan sa sinaunang Egypt. Nakuha noong Disyembre 17, 2019 mula sa arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Ang sining ng sinaunang Egypt. Nakuha noong Disyembre 17, 2019 mula sa books.google.com
4. SA (sf) Kasaysayan ng sining ng Egypt. Nakuha noong Disyembre 17, 2019 mula sa uom.uib.cat
5. SA (nd) Sinaunang Egyptian painting. Nakuha noong Disyembre 17, 2019 mula sa es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Naghahanap ng mga sinaunang Egypt: sining, arkitektura at artifact. Nakuha noong Disyembre 17, 2019 mula sa books.google.com