CONTEMPORARY TEATRO: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA, GUMAGANA - ART - 2025

Ang kontemporaryong teatro ay naglalarawan ng isang estilo ng playwriting iba-iba at may mga ugat sa theatrical nakamamanghang eksperimento na binuo ng European mga may-akda sa ikadalawampung siglo. Kabilang sa mga alon na nagpapakain sa teatro na ito ay ang nakakagambalang aesthetics ng Dadaism, isang kilusan na sumabog sa Europa sa pagitan ng 1916 at 1922, at pagkatapos ay kumalat sa Estados Unidos.

Itinampok sa teatro ng Dada ang mga walang katotohanan na mga tema, mga naka-disconnect na mga plot at ideya, at randomness bilang batayan para sa mga pagtatanghal. Ang taong pinaka-nauugnay sa ito ay isang manunulat na Romanong Roman na nagngangalang Tristan Tzara. Ang isa pa sa mga kulturang pang-kultura na may malaking impluwensya sa kontemporaryong teatro ay ang pagkadismisismo ng Pransya.

Ang dula sa dula na "Ikaw ang aking patutunguhan" ng kontemporaryong manunulat ng teatro na si Angélica Liddell

Ang Situationism ay isang kilusang avant-garde na nagmula noong 1957 at pinilit ang pagsilang ng isang bagong aesthetic. Gayundin, ang makabagong mga Merry Pranksters sa USA ay nakatuon din. Gamit ang pangalang ito isang pangkat ng mga tagasunod ng may-akda at pigura ng countercultural ng Amerika, si Ken Kesey, ay nabautismuhan.

Dinala ng pangkat na ito ang mga elemento ng hippie movement at psychedelic culture noong 1960s sa bagong teatro.Ang kanilang hangarin ay magdala ng kultura sa isang patutunguhan na maabot lamang sa pamamagitan ng pagpapalawak ng katotohanan.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang mga pinagmulan ng teatro mula sa buong mundo ay nasa sinaunang Roma at Greece. Habang lumipas ang mga taon, ang lahat ng mga elemento ng teatro ay nagbago ayon sa mga katangian ng panahon.

Ang unang pagbabago ay dumating pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyo ng Roma, nang ipinagbawal ng Simbahan ang mga pormang teatro sa Roma. Nagdulot ito ng teatro ng Renaissance, na nailalarawan sa pagiging totoo ng mga tema.

Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy hanggang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang isang brood ng mga artista na avant-garde ay sumali sa higit pang mga espiritwal na tema at naglalayong walang malay sa publiko.

Sa sumunod na siglo, isang serye ng mga alon na nauugnay sa kontemporaryong teatro ay lumitaw. Ang isa sa mga currents na ito ay simbolismo, na ginamit ang samahan ng mga ideya upang kumatawan sa mga konsepto, paniniwala o kaganapan.

Sa iba pang mga porma, ang Expressionism ay may malaking epekto sa kontemporaryong teatro. Ang kilusang ito ay naghangad na mabago ang katotohanan upang maipahayag ang higit na paksa ng tao at kalikasan na nakapaligid sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga paggalaw ng mga isms (Dadaism, Existentialism, Expressionism at iba pa) ay naghangad na iligtas ang teatro mula sa panitikan at pamunuan ito sa mga bagong anyo ng ekspresyon, kaya humuhubog sa kontemporaryong teatro.

katangian

Gitnang balangkas

Ang teatro ng kontemporaryo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sentral na balangkas ng salaysay na nagbubukas sa isang lohikal at sunud-sunod na paraan, nagsisimula sa simula at nagtatapos sa huling gawa ng pag-play.

Realismo

Ginampanan ng mga aktor ang mga tungkulin ng mga ordinaryong mamamayan na nagsasabi ng isang kwento batay sa mga trahedya ng buhay at mga umiiral na salungatan. Ang trahedya o komedya na ito ay nagbubukas sa isang magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

Sa ito naiiba ito sa tradisyonal na drama, na nakitungo sa mga elemento ng supernatural, na may kapalaran, kahanga-hangang pista, bukod sa iba pang mga mapagkukunan.

Mga ideya sa mga aksyon

Ang teatro ng kontemporaryo ay mahalagang nakatuon sa mga ideya kaysa sa mga aksyon. Ang mga ideyang ito ay karaniwang nakatago sa pangunahing aksyon. Ang layunin nito ay upang matunaw ang mga umiiral na paraan ng pag-unawa sa mundo at sa "akin".

Sa gayon, ang gawain ay ipinakita bilang isang kaganapan o proseso kung saan nakikipag-ugnayan sa pag-iisip ang madla, aktor, bagay at puwang. Ang pokus ay ang kamalayan at ang karanasan ay hindi gaanong emosyonal.

Gumamit ng maraming media at maraming mga form sa sining

Karaniwan sa kontemporaryong teatro ay ang sinasadya na paggamit ng maraming mga form sa media at sining na ipinapakita nang sabay-sabay sa isang pagganap.

Sa pangkalahatan, ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang masira ang karaniwang mga paraan ng pag-unawa at pag-konsepto sa kapaligiran.

Sa ganitong paraan, maaari, halimbawa, nang sabay-sabay na nakakakita ng isang pelikula, sayaw o awit na ginampanan nang magkatulad habang ang pangunahing eksena ay nagbubukas.

Narrative fragmentation

Ang normal na salaysay ng modernong teatro ay nahahati sa mga ideya, mga imahe at mga naayos na mga fragment na bumubuo ng mga mosaic na tulad ng mga kapaligiran o mga three-dimensional na larawan.

Mula sa mga kapaligiran na ito, maaaring mapili ng manonood ang mga piraso ng impormasyon na kawili-wili sa kanya.

Ang mga may akda at pambihirang gawa

David Olguín (1963-)

Siya ay isang award-winning na taga-Mexico tagapagsalaysay, sanaysay, tagapaglaro, at direktor ng teatro. Kasama sa kanyang mga gawa Ang farce ba ito? , Belize, Dolores o kaligayahan, Ang mapagkasunduan, Ang pintuan sa likod, Ang mga mamamatay-tao at Ang wika ng mga patay.

Daniel Veronese (1955-)

Si Veronese ay isang aktor na Argentine, puppeteer, playwright at direktor ng teatro. Ang kanyang mga piraso ay isinalin sa Ingles, Portuges, Pranses, Italyano at Aleman.

Kabilang sa kanyang mga piraso ng theatrical ay ang Los Corderos, Kinagalit ng gabi ang kanyang mga anak, Chronicle ng pagbagsak ng isa sa kanyang mga kalalakihan, Ang mga Babae ay nangangarap ng mga kabayo at Theatre para sa mga ibon.

Edgar Chías (1973-)

Si Edgar Chías ay isang kilalang Mexican aktor, director ng entablado at playwright. Siya rin ay nagtapos ng Faculty of Philosophy at Sulat ng UNAM at kasalukuyang propesor ng institusyong iyon.

Kasama sa pinakabagong mga gawa niya Nararamdaman mo ba ang papalapit na sipon? , Aspirational, Sa mga asul na bundok, banayad na proyekto, Ang lupain na hindi namin nakalakad at Hindi Ito ang Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Si Angélica Liddell ay isang direktor ng teatro sa Espanya, tagapaglaro, aktres, at artista sa pagganap. Noong 1993 itinatag niya ang Atra Bilis Teatro (Madrid) at, mula noon, nilikha niya ang higit sa 20 na mga produktong ipinakita sa buong mundo.

Ang mga gawa ni Liddell ay mababasa sa higit sa sampung magkakaibang wika. Ang ilan sa mga gawa na ito ay Ang Palavrakis kasal, At ang mga isda ay lumabas upang labanan ang mga kalalakihan at Minsan sa isang hilig sa kanluran.

David Gaitán (1984-)

Si David Gaitán ay isang artista, direktor, at tagapaglaro ng Mexico, na sumulat ng higit sa 20 mga dula. Ang isa sa kanyang pinaka kilalang mga gawa ay may pamagat na Mga Bersyon upang ipatawag ang mga homicides.

Ang iba pang mga hit ay kinabibilangan ng Antigone, Ang Bilis ng Zoom ng Zoomidad, Diyos o Hindi Pagiging, at Masyadong Maikli ang Aking mga paa

Mga Sanggunian

1. Mason, F. (2009). Ang A hanggang Z ng Postmodernistang Panitikan at Teatro. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, Hulyo 8). Dadaismo at mga katangian nito. Kinuha mula sa historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, Marso 2). "Ang avant-garde ay hindi sumuko": Guy Debord at Situationism. Kinuha mula sa mga sitwasyong.info
4. Kerr, E. (2011, Setyembre 2). Ang malupit na katotohanan sa likod ng Merry Pranksters 'Magic Trip'. Kinuha mula sa mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Ang katotohanan ng theatrical character. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Contemporary Theatre. Kinuha mula sa ecured.cu
7. Mga Artikulo Jar (s / f). Mga Katangian ng Modernong Drama sa Panitikang Ingles. Kinuha mula sa mga artikulojar.com
8. Saner, R. (2001, Pebrero 12). Postmodern Theatre: Isang Pagpapakita ng Teorya ng Kaguluhan? Kinuha mula sa paricenter.com.
9. Billboard ng teatro. (2016, Setyembre 24). 10 mga kontemporaryong playwright na dapat mong malaman Kinuha mula sa carteleradeteatro.mx.
10. Academy of Arts. (s / f). David Olguín (1963). Sining ng pagganap. Kinuha mula sa academiadeartes.org.mx.
11. Ang Espanya ay kultura. (s / f). Angelica Liddell. Kinuha mula sa spainisculture.com.