IMPRESYONISMO: KASAYSAYAN, KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART

Ang Impressionism ay isang kilusang artistikong ipinanganak sa Pransya noong 1860 at nailalarawan ng mga artista na tinangkang makuha ang ilaw sa mga natural na lugar at sa pang-araw-araw na sitwasyon sa pamamagitan ng makapal na mga brush o mantsa. Para sa kadahilanang ito, ginamit sa kilusang ito maliwanag at matingkad na kulay ang ginamit.

Tinatawag itong impressionism dahil ang mga pintor ay hindi gumagamit ng mga linya, gayunpaman, kung ang pagpipinta ay naobserbahan sa isang tiyak na distansya, binigyan nito ang "impression" na mayroong ilang mga linya at figure na nagbigay kahulugan sa pagpipinta. Gayundin, ang salita ay kinuha mula sa isang pagpipinta ni Claude Monet na pinamagatang Impression, pagsikat ng araw (1872).

Musika sa Tuileries, ni French impressionist Édouard Manet (1862)

Sa pangkalahatan, ang mga kuwadro na gawa ng impresyon ay ginawa mula sa mga kulay na mga brush na magkakasama ay bumubuo ng mga elemento at pigura. Gayunpaman, hindi ito makikita nang malapit (dahil hanggang sa malapit lang sila ay mukhang mga spot); kinakailangang ilayo ang iyong sarili upang mailarawan ang mga hugis, ilaw at anino na nakunan sa pagpipinta.

Ang kilusang Impressionist ay mahalagang nakalarawan, gayunpaman, mga taon nang lumipas ang iba pang sining ay kumuha ng mga elemento at katangian ng istilo na ito. Halimbawa, inaangkin ng ilang mga kritiko na ang kompositor na Claude Debussy (1862-1918) ay nagpakilala ng ilang mga tampok na impressionistic sa kanyang mga piyesa ng musika.

Pinagmulan at kasaysayan

Potograpiya bilang kaaway ng pagpipinta

Ang impresyonismo ay nagmula sa Paaralang Barbizon, kung saan nagtipon ang mga artista upang magpinta sa labas at kumuha ng inspirasyon mula sa mga likas na setting. Mula sa paaralang ito ang mga Impressionist ay nakakuha ng lasa para sa mga landscapes at para sa kagandahan at ningning ng kalikasan.

Sa panahong ito nagsimula ang pag-unlad ng litrato, na nakakakuha ng katotohanan tulad nito. Nakakaapekto ito sa mga pintor na kilalang-kilala, na hindi alam kung paano bigyang-katwiran ang paggawa ng mga larawan at landscape kapag maaaring gawin ito ng isang camera.

Para sa kadahilanang ito, ang mga pintor ay naghahanap ng isang paraan upang ilarawan ang mga bagay sa ibang paraan, na hindi katulad ng isang litrato. Sa ganitong paraan, lumipat sila sa mga linya at lakas ng tunog upang mag-focus sa paraan na nakikita ng mata ang mga kulay at hugis sa pamamagitan ng ilaw.

kritikal na pagtanggap

Bagaman sa pagsisimula nito, ang Impressionism ay hindi malawak na tinanggap ng mga akademya (itinuturing nilang kakaiba at bulgar), ang kilusang nakalarawan na ito ay nasiyahan sa maraming katanyagan lalo na sa mga rehiyon ng Europa.

Sa oras na iyon, ang France ay itinuturing na duyan ng sining, kaya maraming mga artista mula sa buong mundo ang napunta sa bansang ito upang turuan ang kanilang mga sarili at alamin ang tungkol sa mga bagong uso. Pinayagan nito ang mga pintor at manlalakbay na maikalat ang mga bagong pamamaraan ng Impressionism sa buong mundo.

Ang impresyonismo ay umabot sa rurok nito mula 1873, nang ang mga pintor tulad ng Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro at Pierre Renoir ay nagtatag ng kanilang sarili bilang mga artista at pangunahing kinatawan ng bagong istilo.

Dapat pansinin na, kahit na ang Impressionism ay sumunod sa isang serye ng mga prinsipyo, ang bawat isa sa mga pintor na ito ay binigyan ng kahulugan ayon sa kanilang mga pangangailangan sa sining.

Halimbawa, si Edgar Degas (1834-1917) na nakatuon sa pagkuha ng pang-amoy ng kilusan mula sa larawan ng mga mananayaw, habang ginusto ni Monet ang mga natural at aquatic na kapaligiran; ito ay nakikita sa kanyang gawa na Los nenúfares (ginawa sa pagitan ng 1920 hanggang 1926).

Mga katangian ng impressionism

Bagaman ang kilusang Impressionist ay ipinanganak sa Pransya mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naimpluwensyahan ito ng Aleman Romantismo at kinuha ang ilang mga kuru-kuro sa istilo ng mga pintor ng Ingles.

Halimbawa, mula sa mga pintor tulad ng John Constable (1776-1837) at Joseph Turner (1775-1851) ang mga Impressionist ay nagustuhan ang lumabo at matinding kulay tulad ng pula at dilaw.

Mahalaga rin ang mga kontribusyon ni Édouard Manet (1832-1883) -mga kaibigan at tagapagturo ng ilang mga pintor ng impresyonista- na isa sa mga unang pintor na interesado sa mga epekto ng ilaw sa pagdama ng mga figure at kulay.

Bilang karagdagan, ang pintor na ito ay nagsimula ring malaglag ang paggamit ng linya at nagsimulang gumamit ng mas makapal na mga brush. Ito ay makikita sa kanyang pagpipinta Lunch on the Grass (1863).

Isinasaalang-alang ang mga aspeto na ito, ang mga sumusunod na katangian ay maaaring maitatag sa pagpipinta:

- Interes sa mga landscape at araw-araw na sitwasyon

Itinuon ng mga Impressionist ang mga tema ng kanilang mga kuwadro na gawa patungo sa mga likas na elemento at pang-araw-araw na sitwasyon. Ang mga pintor na ito ay ginamit upang magpinta sa labas at nagustuhan nila ang paglalarawan ng mga lawa, kalsada, parang at kagubatan; ito ay makikita sa mga gawa ng Claude Monet.

Bumuo din sila ng isang interes sa araw-araw na sitwasyon ng mga tao; dati nilang inilalarawan ang mga nakangiting bata, mga babaeng naglalaro sa kakahuyan, o ang mga taong kumakain at nag-ayos. Ito ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Auguste Renoir (1841-1919).

Ang mga liryo ng tubig, ni Claude Monet. Sa pamamagitan ng wikon commons.

- Malinaw at dalisay na kulay

Ang mga Impressionist ay nakakapag-eksperimento sa mga kulay; naglaro sila gamit ang chiaroscuro technique at gumamit ng iba't ibang lilim upang maging sanhi ng iba't ibang mga visual sensations.

Bilang karagdagan, noong ika-19 na siglo, ang mga bagong pigment ay nilikha (iyon ay, ang mga bagong materyales na ginawa ng pintura), na pinapayagan ang mga Impressionist na gumamit ng purer at mas matindi na kulay. Kaugnay nito, nagsilbi itong suporta para sa kanila na mag-eksperimento sa pag-iilaw ng mga figure.

- makapal at maikling brushstroke

Itinuturing ng ilan na ang impresyonismo ay ginamit na mga mantsa upang mabuo ang kanyang mga kuwadro na gawa. Sa katotohanan, ito ay isang uri ng brushstroke (kalaunan na pinangalanan bilang Gestalt brushstroke) na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging makapal at maikli.

Ang mga brushstroke na ito ay binubuo ng mga purong kulay at -kapag sila ay pinagsama kasama ang iba pang mga brush ng braso ng iba't ibang kulay- sa layo na hindi lamang nila binigyan ng liwanag ang pagpipinta, kundi pati na rin ang kilusan.

Sa madaling salita, ang mga impressionist brushstroke sa kanilang sarili ay hindi nangangahulugang anupaman, ngunit kapag pinagsama ay nabuo nila ang isang kabuuan na maliwanag at masigla sa harap ng mga mata ng manonood.

Mga kinatawan at gawa

Claude Monet (1840-1926)

Ang pintor ng nasyonalidad ng Pransya ay itinuturing na isa sa mga ama ng impressionism; sa katunayan, ang termino ay nakuha mula sa isa sa kanyang pinakatanyag na gawa: Impresyon, Rising Sun (1872).

Bago ang 1860, ang kanyang mga gawa ay naging makatotohanang sa kalikasan (iyon ay, naglalarawan ng katotohanan nang mas malapit hangga't maaari). Ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang bumuo ng isang iba't ibang estilo, na nakatuon sa pag-iilaw at makapal na mga brush.

Gustung-gusto ni Monet na magpinta sa labas, lalo na sa mga hardin ng kanyang bahay na matatagpuan sa Giverny (isang lugar na maaaring bisitahin ng mga turista ngayon). Sa lugar na ito gumawa siya ng isang serye ng mga kuwadro na kilala bilang The Water Lilies, na inspirasyon ng mga lawa sa kanyang tahanan.

Pagpapakitang Pagpinta, Rising Sun ni Claude Monet. Pinagmulan: Claude Monet / Pampublikong domain sa pamamagitan ng mga komuniyon sa wiki.

Ang isa pa sa kanyang pinakamahusay na kilalang mga gawa ay ang serye ng Rouen Cathedral (ginawa noong 1895). Ang gawaing ito ay binubuo ng maraming mga larawan ng katedral na ginawa sa iba't ibang oras ng araw; Sa ganitong paraan, nakontrol ng Monet kung paano nagbago ang mga kulay ng gusali depende sa insidente ng solar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Siya ay isang pintor ng Pransya na tumayo para sa kanyang mga larawan ng babaeng pigura, na ipinasok sa mga likas na lupain. Siya ay isang napaka-espesyal na artista na, sa pamamagitan ng mga brush, ay pinamamahalaang makunan ng napaka-partikular na mga panginginig ng boses at luminosities sa kanyang mga gawa.

Makikita ito sa mga kuwadro na gawa tulad ng The Great Bathers (1884), kung saan ang mga babaeng katawan ay may kapansin-pansin na ilaw at pink hues. Bilang karagdagan, ang mga brush ng tubig ay pinapayagan ng manonood na kilusan at kalakasan.

Gumawa rin si Renoir ng mga kuwadro na nakatuon sa pang-araw-araw na sitwasyon sa buhay ng tao. Ito ay makikita sa kanyang mga gawa Luncheon des rowers (1881) at ang Sayaw sa Moulin de la Galette (1876). Ang Renoir ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng pinakamagagandang aspeto ng buhay at kalikasan ng tao.

Tanghalian ng Rowers, ni Pierre Renoir. Sa pamamagitan ng wikon commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Bagaman ang mundo ng sining ay inilaan para sa mga may-akda ng lalaki, mayroon ding mga babaeng artista na nakatuon sa kanilang sarili sa kilusang Impressionist. Ganito ang kaso ni Berthe Morisot, na bumuo ng malawak na artistikong karera sa loob ng tatlong dekada, na nagsisimula upang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa batang edad 23.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakatuon sa paglalarawan ng kanyang sariling buhay, pati na rin ang kanyang pang-unawa sa mga babaeng gawa. Ito ay makikita sa kanyang gawa na La cuna (1872) at sa Babae sa kanyang paliguan (1875).

Ang istilo ni Morisot ay naka-infuse ng ilaw at kulay, na nakatayo para sa maluwag nitong mga brush ng braso at para maiwasan ang tradisyonal na mga form.

Mary Cassatt (1844-1926)

Siya ay isang pintor ng nasyonalidad ng Amerikano, na gumugol sa halos lahat ng kanyang buhay sa Pransya na nagpapakain ng sarili sa mga ideyang impresyonista. Siya ay magkaibigan sa Edgar Degas, na nagpakilala sa kanya sa mundo ng sining.

Ang tema ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nakatuon sa pang-araw-araw at buhay panlipunan, lalo na sa mga kababaihan. Ang isa sa mga paboritong paksa niya ay ang pagiging ina at mga anak.

Ito ay makikita sa kanyang mga gawa na Ina (1890), Ang mga bata sa beach (1884), pinatuyong si Jules ng kanyang ina (1900) at Madame Meerson at kanyang anak na babae (1899). Ang paleta ng kulay na ginamit ni Cassatt ay iba-iba: ginamit niya mula sa mga kulay ng pastel hanggang sa madilim na tono tulad ng mga brown at grays.

Ang mga bata sa Beach, ni Mary Cassatt. Sa pamamagitan ng wikon commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Isa sa mga pinakadakilang sanggunian ng impressionism sa Pransya. Nang matuklasan si Diego de Velázquez at magsimulang makitungo sa iba pang mga artista tulad ng Monet, nagsimula ang kanyang trabaho na gumamit ng mga tinta ng kilusang Impressionist. Ang musika sa Tuileries, Olympia o Ang Balkonahe ay ilan sa kanyang mga pinakahusay na likha.

Edgar Degas (1834-1917)

Isa siya sa mga nagtataguyod ng impresyonismo, bagaman siya mismo ang nagpalayo sa kanyang sarili sa kasalukuyan. Ang kanyang estilo ay napaka-partikular dahil pinamamahalaang niyang makuha ang spontaneity, kapwa sa isang tiyak na pigura at sa isang grupo. Ipinakita niya ang mga diskarteng Delacroix at ilan sa kanyang pinaka kilalang mga likha ay ang Male Nude (1856), The Rape (1869) o The singer na may guwantes (1878).

Kahanga-hanga sa Espanya

Ang Espanya ay isa sa mga bansang Europeo na pinaka-iginuhit sa kasalukuyang Impressionist. Sa katunayan, maraming mga artista ng Espanya ang naglakbay patungong Pransya upang malaman ang tungkol sa mga bagong uso at maging inspirasyon.

Kinuha ng mga pintor ng Espanya mula sa Impressionism ang isang panlasa sa mga landscape at natural na kapaligiran; din ang maluwag na mga brush ng braso at ang mga nakamamanghang kulay. Gayunpaman, idinagdag ng bawat isa ang kanilang natatanging pananaw. Ito ay makikita sa estilo nina Joaquín Sorolla at Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Siya ay isang napaka-matagumpay na pintor na bumubuo sa 2,200 kuwadro na gawa. Ang kanyang estilo ay pangunahing Impressionist, bagaman mayroon siyang ilang mga katangian ng Post-Impressionist at Luminist na paggalaw.

Ginamit ni Sorolla ang isang pastel palette, na makikita sa kanyang mga gawa Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) at ang larawan ni Raquel Meller (1918). Gayunpaman, gumamit din siya ng pula at kayumanggi kulay; ipinapakita ito sa kanyang Sariling larawan (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Siya ay isang pintor ng Espanya sa istilo ng impresyonista, na nag-eksperimento din sa pointillism at symbolism. Ang mga kulay ng kanyang trabaho ay iba-iba; halimbawa, sa kanyang pagpipinta na si Almond Blossom (1905) gumamit siya ng isang maliwanag na palette ng blues at gulay. Sa kabilang banda, sa kanyang trabaho Magandang Biyernes sa Orduña (1903) gumamit siya ng madilim na kulay na binubuo ng mga brown tone.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Ang taong nasa itaas na klase na nagkaroon ng pagkakataong ilaan nang buong-buo ang pagpipinta. Ang kanyang pinaka kilalang yugto ay ang Impressionist, kung saan naabot niya ang kanyang kapanahunan bilang isang artista. Ang mga puno ng mansanas (1908), Autumn sa Madrid (1910) at mga tinik sa bulaklak (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, nakakuha siya ng mga iskolar upang sanayin sa Roma. Sa kanyang pagbabalik ang kanyang tema ay iba-iba sa mga gawa ng isang makasaysayang karakter o Valencian typism. Ang mga madilim na kulay ay nasa labas ng mga kuwadro na gawa tulad ng Las hijas del Cid (1879) o Estación (1896).

Kahanga-hanga sa Mexico

Tulad ng mga Spanish artist, ang mga pintor ng Mexico ay naiimpluwensyahan din ng mga Pranses na alon. Gayunpaman, idinagdag ng mga artista mula sa bansang ito ang mga lokal at kulturang eksena mula sa Mexico sa kanilang mga pintura. Ito ay makikita sa mga gawa ni Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Siya ay isang pintor ng Mexico na nagsilbi ring isang aktibista at abogado. Ang kanyang gawain ay isang impresyonista na kalikasan at nakatuon sa mga tanawin ng Mexico. Nang maglakbay siya sa Pransya, nakatagpo niya ang mga mahahalagang artista tulad ng Camille Pisarro at ang manunulat na si Émile Zola, na nag-udyok sa kanya sa kanyang nakalarawan na bokasyon.

Ang kanyang mga kuwadro ay mahigpit na humuhupa; Makikita ito sa kanyang akda na Landscape na may kagubatan at ilog (1910), kung saan pinamamahalaan ng artist na makuha ang paggalaw ng tubig at ang mga dahon salamat sa paggamit ng impressionist brushstroke.

Mahalagang tandaan na sa kalaunan ang mga diskarte ng impresyonista ay nagsilbing inspirasyon para sa magagaling na mga artista ng Mexico tulad ng Diego Rivera (1886-1957) at Frida Kahlo (1907-1954).

Kahanga-hanga sa Argentina

Sa ika-19 at ika-20 siglo, ang Argentina ay may mga kilalang artista na naiimpluwensyahan ng mga pamamaraan ng Pranses; Hindi lamang ito nangyari sa larangan ng pagpipinta, kundi pati na rin sa panitikan.

Tulad ng mga Mexicano, kinuha ng mga artista ng Argentine ang mga prinsipyo ng Impressionist at inangkop ang mga ito sa mga pangangailangan ng kanilang bansa at kultura nito. Makikita ito sa mga gawa nina Martín Malharro at Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Si Malharro ay isang pintor ng Argentine na kumuha ng ilang mga pamamaraan ng impresyonista upang mailarawan ang kagandahan ng mga tanawin ng Argentine. Kabilang sa mga kulay na palette nito, berde, asul at dilaw na tono; Makikita ito sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na kilala bilang Las Parvas (1911).

Ang mga kulay na ito ay nakikita rin sa kanyang gawa na pinamagatang Nocturno (1911), na binubuo ng isang tanawin na binubuo ng maraming mga berdeng puno at isang katamtaman na bahay na may mga asul na bubong.

Ramón Silva (1890-1919)

Si Ramón Silva ay isang mag-aaral ng Martín Malharro, kaya ang kanyang mga gawa ay naiimpluwensyahan ng estilo ng kanyang guro. Noong 1911 pinamamahalaang niyang maglakbay sa kontinente ng Europa, pagbisita sa mga bansang Holland, Spain, Belgium at Switzerland. Nagawa niyang mag-aral sa Paris sa loob ng apat na taon.

Nanindigan si Silva para sa kanyang makulay na mga tanawin; Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, ang pagpipinta na Palermo (1918) ay nakatayo, kung saan nakatuon ang may-akda sa paggamit ng rosas, berde, dilaw at asul na tono. Ang brushstroke ng artist na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging napaka blurred.

Fernando Fader (1882-1935)

Ito ang mikrobyo ng paggalaw sa Argentina. Ipinanganak sa Bordeaux, binigyan ito ng pagkakataon na ibabad ang mga uso sa Europa, na natitira na napasigla ng Impressionismong Aleman.

Nais niyang ipakilala ang kilusang ito sa Argentina, kaya't inayos niya ang isang eksibisyon at nabuo ang pangkat ng Nexus, na binubuo ng mga pamantayan sa Argentine tulad ng Carnacini o Dresco.

Ang pinakamahalagang gawa niya ay Ang mga shawl ng Maynila, Pag-aaral ng isang babae, Ang mantilla, ang pagkain ng mga baboy.

Mga Sanggunian

Cabrera, L. (2014) Paano lalapit ang pagtuturo ng kasaysayan ng sining mula sa isang pananaw sa kasarian: ang kilusang impressionista bilang isang halimbawa. Nakuha noong ika-19 ng Pebrero, 2020 mula sa mga Dossier feministes: e-revistes.uji.es
CNTV Infantil (2016) Impressionism: mga klase sa sining para sa mga bata. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Youtube: youtube.com
Denvir, B. (1993) Ang salaysay ng impressionism: isang timeline ng kasaysayan ng sining ng impresyonista. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa openbibart.fr
Fine, E. (1978) Mga kababaihan at sining: isang kasaysayan ng mga pintor ng kababaihan at sculptor mula sa Renaissance hanggang ika-20 siglo. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa openbibart.fr
Fry, R. (2018) Ang mga post-impressionist ng pranses. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Taylor at Francis: taylorfrancis.com
González, E. (2012) Ang mga impressionista. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Scielo: scielo.conicyt.cl
SA (nd) Ang sining ng siglo XIX. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
SA (sf) Impresyonismo. Nakuha noong Pebrero 19, 2020 mula sa Wikipedia: es.wikipedia.org

IMPRESYONISMO: KASAYSAYAN, KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART - 2025