OCTAVIO PAZ: TALAMBUHAY, ISTILO, GAWA AT PARIRALA - PANITIKAN - 2025

Si Octavio Paz (1914-1998) ay isang manunulat, makata, at diplomatiko ng Mexico. Siya ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga at maimpluwensyang manunulat noong ika-20 siglo, bukod sa iba pang mga kadahilanan, para sa pag-update at pagbabago ng tula sa pamamagitan ng pagpapahayag at kagandahan ng kanyang mga lyrics. Ang kanyang buong pangalan ay si Octavio Irineo Paz Lozano.

Ang gawain ni Paz ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pagkakaroon ng sumailalim sa anumang kilusang pampanitikan. Sa kabilang banda, siya ay isang may-akda na nakatuon sa kanyang sarili sa paglikha mula sa personal, na nagbigay sa kanyang mga teksto ng isang natatanging, nagpapahayag at malalim na pagkatao. Ang makata, na may katalinuhan, ay kumuha ng pinakamahusay sa bawat kasalukuyang na ipinakita.

Octavio Paz. Pinagmulan: Larawan: Jonn Leffmann, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Gumawa ang manunulat ng isang sagana na gawain, na sumasaklaw sa iba't ibang genre, higit sa lahat kapansin-pansin na mga tula at sanaysay. Kabilang sa mga pinakamahusay na kilalang mga gawa ng kapayapaan ay kinabibilangan ng: Ang labirint ng kalungkutan at Kalayaan sa parol. Sa lahat ng kanyang mga akda makikita mo ang henyo ng may-akda.

Talambuhay

Kapanganakan at pamilya

Si Octavio ay ipinanganak sa Mexico City noong Marso 31, 1914. Nagmula siya sa isang kultura na may kultura. Ang kanyang mga magulang ay sina Octavio Paz Solórzano, isang mamamahayag at abogado, at Josefina Lozano. Ang buhay ng manunulat ay naiimpluwensyahan ng kanyang lolo ng lolo, si Ireneo Paz, na isang kilalang manunulat, abugado, mamamahayag at istoryador.

Bata at edukasyon

Ang maagang pagkabata ni Octavio Paz ay nasa ilalim ng pagtuturo ng kanyang ina, kanyang lolo at kanyang tiyuhin ng magulang. Ang gawain ng ama ng makata, bilang abugado at sekretaryo sa pinuno ng militar na si Emiliano Zapata, ay nagpanatili siyang wala sa bahay sa loob ng mahabang panahon.

Emiliano Zapata. Pinagmulan: Museo Soumaya, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Ang kawalan ng ama para sa mga dahilan sa trabaho ay nangangahulugang isang emosyonal na walang bisa na sinamantala ng lolo ni Octavio, pinuno ito ng pagtuturo tungkol sa panitikan. Iyon ay minarkahan ang buhay ng makata para sa ikabubuti. Ang lyrics ay nagsilbing isang tulay sa pagitan ng may-akda at sa kanyang panloob na sarili, na sumasalamin nang may kasanayan sa kanyang maraming mga gawa.

Ang parehong mga gawain na inalis ang ama ng makata sa bahay, na ginawa si Octavio ay kailangang lumipat sa Estados Unidos, at doon na siya nag-aral ng kanyang unang taon ng pag-aaral. Pagkatapos ay bumalik siya sa Mexico, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang paghahanda. Habang tinedyer pa, sa edad na labinlimang siya ay bahagi ng Union of Pro Workers and Peasants Student.

Pagsasanay sa unibersidad at unang hakbang sa panitikan

Natapos ni Paz ang kanyang pag-aaral sa high school sa San Ildefonso National Preparatory School noong unang bahagi ng 1930s. Pagkatapos ay sinimulan niyang pag-aralan ang batas, pilosopiya at mga titik sa National Autonomous University of Mexico. Siya ay may isang mahusay na pang-akademikong karera, pagiging masigasig na mag-aaral.

Ang basurang lupain, ni TS Eliot. Pinagmulan: TS Eliot, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Noong panahong iyon ay nakipag-ugnay na ako sa mahusay na mga klasiko ng panitikan, kasama sa kanila si TS Eliot. May inspirasyon sa pagsasalin ng The basang lupain, ng manunulat ng Britanya, isinulat niya sa edad na labing pito ay isang teksto na pinamagatang Etika ng artista, na may kaugnayan sa tula at kaugnay nito sa moralidad. Ang kanyang pag-ibig sa magagaling na manunulat ay lubos na nakakaimpluwensya sa kanyang gawain.

Riles

Ang lasa at pagnanasa ni Octavio Paz para sa panitikan at mga titik ay nanguna sa makata, habang ang isang mag-aaral pa rin, upang maging bahagi ng pamamahala ng magazine ng Barandal noong 1931, kasama ang iba pang mga kabataan. Bilang karagdagan, nai-publish niya ang ilang mga kwento na may ilang dalas sa Linggo na edisyon ng pahayagan na El Universal.

II International Kongreso ng mga Manunulat para sa Depensa ng Kultura. Pinagmulan: II Pandaigdigang Kongreso ng mga Manunulat para sa Depensa ng Kultura, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1933, pinakawalan ng namumuno na makata ang kanyang aklat ng mga tula na Wild Moon. Ito ay isang koleksyon ng mga tula na puno ng pagiging sensitibo at damdamin, kung saan ang kanyang mga salita ay puno ng pagkahilig. Nang sumunod na taon ipinakita niya ito sa makatang Espanyol na si Rafael Alberti, pagkatapos ng pagbisita sa Mexico.

Ang kritika ni Alberti sa tula ni Paz

Ang pagbisita ni Rafael Alberti sa Mexico noong 1934 ay mahalaga para sa mga lokal na makata na nagsisimula sa kanilang karera sa panitikan. Sa gayon, ang makata ng Espanya ay nakikiramay sa komunismo, na humantong sa isang panahon upang makabuo ng mga tula sa lipunan at may mga tampok na pampulitika. Sa pag-alam nito, nais ni Octavio Paz na ipakita ang kanyang gawain kay Alberti upang pahalagahan niya ito.

Nang binasa ni Alberti ang akda ni Octavio Paz, ipinaalam sa kanya na ang kanyang tula ay mas romantiko at personal, kaysa sa sosyal, samakatuwid, iginiit niya: "hindi ito rebolusyonaryong tula sa pampulitikang kahulugan." Gayunpaman, kinilala ni Alberti ang mga pagbabago sa kanyang wika at natatanging anyo ng pagpapahayag, kaya alam na niya na nakaharap siya sa isang tao na natagpuan ang kanyang daan.

Nakaharap sa kanyang sarili

Sa kalagitnaan ng thirties ay hinarap ni Octavio Paz ang kanyang sarili, ang kanyang posisyon sa politika at ang nilalaman ng kanyang tula. Sa pagbabasa ng San Juan de la Cruz, alam ng makata kung paano lumipat patungo sa kagandahan ng tula at ang koneksyon nito sa buhay. Ang engkwentro na ito kasama ang kanyang "I" ang humantong sa manunulat upang lalo pang palakasin ang kanyang natatanging istilo at mapupuksa ang kanyang sarili mula sa anumang pormula.

Matapos kumpirmahin ang ganitong uri ng "pakikipag-isa", sinimulan ng may-akda na magsulat ng isang uri ng talaarawan o kumpisal. Pagkatapos, noong 1936, sinimulan niya ang proseso ng pagbuo ng koleksyon ng mga tula na Raíz del hombre. Nang sumunod na taon siya ay nagtapos sa National Autonomous University of Mexico, nakakakuha ng mahusay na mga marka.

Misyon sa Yucatán at unang kasal

Noong 1937, si Octavio Paz ay naglalakbay sa Yucatán kasama ang misyon ng paglikha ng isang institusyong pang-edukasyon para sa mga anak ng mga manggagawa, sa ilalim ng mga utos ng pagkatapos ng pangulo ng Mexico Lázaro Cárdenas. Ang apat na buwan na ginugol niya sa lokalidad na iyon ang humantong sa kanya upang isulat ang tula Sa pagitan ng bato at bulaklak.

Elena Garro, ang unang asawa ni Octavio Paz. Pinagmulan: Elena Garro. Pinagmulan: Dokumentasyon ng CITRU, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Sa kalagitnaan ng taon ding iyon, pinangasawa ng makata si Elena Garro, na nagtrabaho din bilang isang manunulat. Ipinanganak ng mag-asawa ang isang anak na babae. Noong Hulyo ang mag-asawa ay naglakbay patungong Espanya, kasunod ng isang paanyaya na natanggap ni Paz na dumalo sa II International Congress of Writers para sa Depensa ng Kultura.

Sa pabor ng Republika ng Espanya

Ang pagbisita na ginawa ni Octavio Paz sa Espanya sa gitna ng Digmaang Sibil ay naging panig niya sa panig ng Republikano. Kaya, nang siya ay bumalik sa Mexico, hindi siya nag-atubiling tulungan ang mga Kastila na nasa katayuan ng mga refugee. Sumali rin siya sa paglikha ng Taller, isang publikasyong pampanitikan.

Sa oras na iyon inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsusulat, habang nagtatrabaho sa isang bangko. Ang ilan sa kanyang mga sinulat ng nilalaman ng politika ay nai-publish sa pahayagan El Popular; Bilang karagdagan, noong 1942, nagtatag siya ng dalawang magasin sa panitikan, na tinawag na El Hijo Prodigo at Tierra Nueva.

Oras sa labas ng Mexico

Simula noong 1943, at sa halos sampung taon, ang manunulat ay tumira sa labas ng Mexico. Sa una ay nagtungo siya sa Estados Unidos matapos na manalo ng Scholarship ng Guggenheim, upang mag-aral sa University of California. Noong 1945 sinimulan niya ang kanyang diplomatikong karera bilang kinatawan ng kanyang bansa sa Pransya.

Library ng National Autonomous University of Mexico. Pinagmulan: Gonzjo52, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Nakatira siya sa Pransya mula 1945 hanggang 1951. Gayundin sa oras na iyon nai-publish niya ang sanaysay na The Labyrinth of Solitude. Bilang karagdagan, siya ay naghiwalay sa Marxism, at lumapit sa sosyalismo at kilusang surrealist. Mula noon, ang kanyang mga akda ay naging mas malapit sa misteryoso at hindi totoo.

Bumalik si Octavio sa kanyang bansa

Bago bumalik sa Mexico noong 1953, isinagawa ni Paz ang diplomatikong gawain sa India at Japan. Kapag siya ay nanirahan sa kanyang bansa, nagtatrabaho siya bilang isang direktor sa seksyon ng mga internasyonal na samahan. Sumali rin siya sa paglikha ng Revista Mexicana de Literatura.

Matapos ang apat na taon sa Aztec ground, nagpunta siya upang manirahan sa Paris. Noong 1959 ay humiwalay siya kay Elena. Noong 1962, si Octavio Paz ay bumalik sa India bilang isang diplomat. Sa mga tuntunin ng pag-ibig, nakilala niya si Marie José Tramini, isang babaeng Pranses na pinakasalan niya noong 1964, at siya ang naging kasosyo sa buhay niya.

Tumalikod bilang embahador

Si Octavio Paz ay palaging ipinakita ang kanyang sarili bilang isang makatarungang tao, at nakadikit sa mga patakaran, pati na rin bilang isang tagapagtanggol at mahilig sa kanyang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit nangyari ang pagpatay sa mga sibilyan at mag-aaral noong 1968, na kilala bilang masaker sa Tlatelolco, hindi siya nag-atubiling ibitiw ang kanyang posisyon bilang embahador sa India.

Mula nang sandaling iyon, nagsilbi siya bilang isang propesor sa unibersidad sa mga pangunahing bahay ng pag-aaral sa Estados Unidos, tulad ng Harvard, Pennsylvania, Texas at Pittsburgh. Noong 1971 itinatag niya ang Plural, sa Mexico, isang magasin na pinagsama ang mga pampulitikang tema.

Mga nakaraang taon at kamatayan

Ang mga huling taon ng buhay ni Octavio Paz ay patuloy na aktibidad. Nagtrabaho siya bilang isang guro, lektura, nagsulat, at nagtatag ng ilang mga magasin. Gayunpaman, nagsimula siyang magdusa mula sa kanser, at namatay noong Abril 19, 1998 sa Mexico City, sa edad na walumpu't apat.

Mga Gantimpala at Pagkilala ng Octavio Paz

Ang akdang pampanitikan ni Octavio Paz ay kinikilala at nakilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga parangal at pagkakaiba. Ang ilan sa mga ito ay nakalista sa ibaba:

- Xavier Villaurrutia Prize noong 1957 para sa kanyang sanaysay El arco y la lira.

- International Poetry Prize sa Belgium, noong 1963.

- Miyembro ng National College of Mexico mula pa noong 1967.

- Prize ng Flanders Poetry Festival noong 1972.

- Doctor Honoris Causa noong 1973 mula sa Boston University.

- Pambansang Prize ng Agham at Sining noong 1977.

- Ang premyo sa Jerusalem noong 1977.

- Prize ng mga Kritikong Espanyol noong 1977.

- Doctor Honoris Causa noong 1978 mula sa National Autonomous University of Mexico.

- Grand Golden Eagle Award noong 1979. Hinawakan sa Nice, sa International Book Festival.

- Ollin Yoliztli Award noong 1980.

- Doctor Honoris Causa noong 1980 mula sa Harvard University.

- Miguel de Cervantes Award noong 1981.

- Ang Neustadt International Prize para sa Panitikan noong 1982.

- Kapayapaan ng Kapayapaan ng Trade Book ng Aleman noong 1984.

- Doctor Honoris Causa noong 1985 mula sa University of New York.

- Alfonso Reyes International Award noong 1985.

- Ang Oslo Prize para sa Tula noong 1985.

- Mazatlán Prize para sa Panitikan noong 1985 para sa kanyang sanaysay na Lalaki sa kanyang siglo.

- Menéndez Pelayo International Award noong 1987.

- Medalya ng Picasso noong 1987.

- Award ng Britannia noong 1988.

- Alexis de Tocqueville Award noong 1989. Doctor Honoris Causa noong 1989 mula sa Unibersidad ng Murcia.

- Nobelasyong Nobel sa Panitikan noong 1990.

- Grand Officer ng Order of Merit ng Italian Republic noong 1991.

- Doctor Honoris Causa noong 1992 mula sa University of Texas.

- Grand Cross ng Merit, Berlin noong 1993.

- Prinsipe ng Asturias Award para sa Komunikasyon at Humanities noong 1993 para sa gawaing isinasagawa sa kanyang magazine na Vuelta.

- Grand Cross ng Legion of Honor ng France noong 1994.

- Gabriela Mistral Medal, Chile 1994.

- Mariano de Cavia Journalism Award noong 1995.

- Blanquerna Award noong 1996.

- Doctor Honoris Causa noong 1997 mula sa Unibersidad ng Roma.

- Honorary member ng Mexican Academy of the Language mula pa noong 1997.

- National Prize of Journalism of Mexico noong 1998 para sa kanyang karera sa panitikan.

Posthumous

- Medal ng Citizen Merit mula sa Pambatasang Assembly ng Federal District noong 1998.

- Grand cross ng Isabel La Católica noong 1998.

- Honorary "Kami" Golden Eagle Award, Los Angeles noong 1998.

- Award ng Cultural Institute ng Mexico, Washington noong 1999.

Estilo

Ang estilo ng panitikan ni Octavio Paz ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging natatangi, nagpapahayag, malalim at matindi. Siya ay nahiwalay sa anumang kilusan o kasalukuyang pampanitikan, ibig sabihin: ang kanyang gawain ay hindi sumunod sa mga itinatag na alituntunin o anyo, ngunit siya ang namamahala sa pagbibigay ng pagiging tunay at pagkatao sa kanyang mga salita.

Ang katotohanan na sa kanyang trabaho ay may mga katangian ng surrealism, neo-modernismo o existentialism, ay hindi nangangahulugan na ang makata ay nanatili doon. Sa kabilang banda, siya ay nag-eksperimento at naghanap ng mga bagong anyo ng pagbabago sa loob ng panitikan; ang kanyang wika ay may kultura, madamdamin at maganda.

Mga tula

Bumuo si Octavio Paz ng isang makatang gawa na puno ng kagandahan, eroticism at pagmamahalan. Kasabay nito, pinatnubayan niya siya patungo sa hinaharap ng tao bilang isang indibidwal, pati na rin ang kanyang kaugnayan sa oras at kalungkutan. Sa kanyang mga taludtod ay mayroong intelihensiya, salamin at malawak na paggamit ng mga visual na imahe.

Nabuo ng makata ang kanyang lyrics sa tatlong siklo. Ang una ay nauugnay sa kanyang pagtatangka na lumampas sa nakikita at maliwanag. Pagkatapos ay inilahad niya siya patungo sa mga elemento ng surrealist na nakilala niya sa Pransya, at nagpunta sa oriental pagkatapos ng kanyang oras sa India. Sa wakas, lumingon siya sa mapagmahal at intelektuwal.

Pagsusulit

Ang gawaing sanaysay ni Paz ay nailalarawan sa pagiging mausisa, masusing, at analytical. Ang mga isyung panlipunan, pangkultura, masining, pampulitika at pampanitikan ay naging interes sa manunulat. Ang kasidhian at sa parehong oras ang pananaw ng kanyang wika ay susi sa pag-unlad ng genre na pampanitikan.

Pag-play

sanaysay

Malawakang nagsasalita, Ang Bow at ang Lyre ay bahagi ng isang pangunahing gawain ng karera ng sanaysay ng may-akda at magpapahintulot sa amin na hulaan kung ano ang magiging aesthetic na pag-iisip sa hinaharap na Nobel Prize. Salamat sa bahaging ito, nakuha ng manunulat ang Xavier Villaurrutia award mula sa Mexico, ang pinakamataas na pagkilala na ibinibigay ng bansa sa isang tiyak na libro.

Mga peras ng Elm

Matapos isulat ang El arco y la lira, inilathala ni Octavio Paz ang aklat ng sanaysay na ito noong 1957. Sa pagkakataong ito, tinitingnan ng may-akda ang kanyang unang bahagi patungo sa kanyang katutubong Mexico, na nagsasagawa ng isang pag-aaral sa tula ng Mexico sa pamamagitan ng mga mata ng manunulat na si Sor Juana Inés de la Cruz at ang mga makatang sina Juan José Tablada at José Gorostiza.

Sa ikalawang bahagi, marahil na mas maraming multifaceted, gumawa ang isang may-akda sa isang literatura at sining at tula ng Japanese na nakakaakit sa kanya. Kaugnay nito, siya ay nangahas na pintahin ang pelikula sa pamamagitan ng pagpapakita ng interes sa surrealist exhibition ni Luis Buñuel sa malaking screen. Kasama rin sa libro ang mga incursions ng manunulat sa journalism sa panitikan.

Quadrivium

Tulad ng iminumungkahi ng pangalan nito, ang sanaysay ng 1965 na ito ay nagtatanghal ng isang dibisyon sa apat na bahagi ayon sa mga makatang tinutukoy nito: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa at Luis Cernuda, na kanilang isinagawa, ayon sa manunulat ng Mexico , break na may paggalang sa tula ng kanyang mga oras.

Sa mga unang talatang ito ng may-akda, maaaring mahulaan na ang kanyang facet bilang isang romantikong manunulat. Bilang isang pag-usisa ang Wild Moon ay binubuo lamang ng pitong tula na nahahati sa apatnapung pahina na may kinalaman sa pag-ibig, tula at kababaihan.

Bilang isang pag-usisa, ang koleksyon ng mga tula ay hindi gaanong kilala sa oras dahil sa limitadong sirkulasyon ng mga kopya at ang kawalan ng hitsura sa pindutin.

Hindi pasado!

Ang librong ito ay isang solidaryong tugon ng may-akda patungo sa mga puwersang republikanong Espanya sa digmaan. Noong 1936, inilathala ng Mexican publish house na si Sinbad ang isang solong tula sa anyo ng isang pamplet na pinamagatang: Hindi sila ipapasa! , na nakapagpapaalaala sa sigaw ng labanan na pinangunahan ng mga tagasunod ng demokratikong panig para sa pagtatanggol ng Madrid laban sa hukbo ng hinaharap na diktador na si Francisco Franco.

Matapos ang tagumpay ng librong ito, inanyayahan si Octavio Paz ng mga puwersang republikano sa Ikalawang Internasyonal na Kongreso ng Antifascist na mga Intelektwal ng Espanya. Sa koleksyon ng mga tula na ito, ang makata ay hindi lamang kinikilala, sa magkabilang panig ng lawa, sa pamamagitan ng mga may-akda tulad nina Rafael Alberti, Vicente Huidobro o Antonio Machado, ngunit sinimulan din na maitaguyod ang kanyang sarili bilang mahusay na unibersal na makata ng ika-20 siglo ng mga sulat sa Mexico.

Sa ilalim ng iyong malinaw na anino at iba pang mga tula tungkol sa Espanya

Makalipas ang isang taon, at sa malapit na ugnayang pampulitika sa pagitan ng manunulat at bansa ng ina, ang kanyang tula Hindi nila ipapasa! Ito ay muling napatunayan ng manunulat na si Manuel Altolaguirre noong 1937 sa ilalim ng isang patula na antolohiya na tinawag na Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España.

Ang manunulat ng Espanyol na si Juan Gil-Albert ay pinalakpakan ang inisyatiba ni Octavio Paz sa pagsulat kung paano ang mga talata ng Mehikanong may-akda ay hindi sa anumang paraan ay nagpapakita ng maling pag-aalala o pag-abandona sa kritikal na sitwasyon ng mga tropa ng republikano.

Sa pagitan ng bato at bulaklak

Sa oras na ito, sa halip na tumingin sa kabila ng mga hangganan nito, na-redirect ni Octavio Paz ang kanyang tingin patungo sa abot-tanaw ng pinaka sinaunang Mesoamerica. Sa ganitong paraan, inilalathala niya Sa pagitan ng bato at bulaklak, sa pagsasagawa ng pagsusuri at pagninilay sa ebolusyon ng mga inapo ng mga taong Aztec.

Sa kasalukuyan, ang libro ay itinuturing na isa sa kanyang unang mahahabang koleksyon ng mga tula dahil binubuo ito ng apat na bahagi na malinaw na pinapawi batay sa apat na pangunahing likas na elemento: bato, lupa, tubig at ilaw.

Ang unang dalawa ay tumutukoy sa sangguniang panlipunan at pang-ekonomiya ng sibilisasyong Mesoamerican, ang pangatlo ay nakatuon sa pigura ng magsasaka at ikaapat sa mga bunga ng pagpapataw ng kulturang mayroon ang sistemang kapitalista sa taong ito.

Ang aklat ay naiimpluwensyahan ng paglalakbay na magsisimulang muli sa Octavio Paz sa Estados Unidos noong 1943 salamat sa pagbibigay ng scholarship ng Guggenheim Foundation kung saan nakipag-ugnay siya sa mga tula ng Ingles at North American.

Kasama sa mga linya na ito, makipag-ugnay sa mga makatang tulad ng Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens o TS Elliot ay magmarka ng bago at pagkatapos ng kanyang istilo. Ang tula ng manunulat ay ilalabas ang sarili mula sa mga dating kurbatang mga tula ng Mexico upang ipakilala ang mga bagong elemento ng postmodern lyrical aesthetics tulad ng paggamit ng libreng taludtod, detalyadong pang-araw-araw na detalye o ang pagsasama ng mga kolokyal na diyalogo na may malakas na tradisyonal na mga imahe.

Parole

Ang pamagat ng gawaing ito ay tumutukoy sa isang kabalintunaan na paglilihi ng kalayaan, na dapat na limitado ng isang bagay, sa parehong paraan na ang mga tula ay nakondisyon ng wika.

Ang patula na antolohiya na na-publish noong 1960 ay kasama ang nabanggit na tula na Piedra de sol at ang mga tula ni Octavio Paz na isinulat sa pagitan ng 1935 at 1957. Ito ay isa sa mga unang mahusay na antolohiya ng manunulat at itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang lyrical na gawa sa Espanya noong ika-20 siglo para sa character groundbreaking nito. Ang unang bersyon ng libro ay isinulat bilang patunay sa ilalim ng pangalan Pa rin noong 1942 na sa wakas ay nai-publish noong 1949.

Kasabay ng mga linyang ito, ang koleksyon ng mga tula na Libertad Sa ilalim ng Salita ay isang bukas na patotoo sa oras nito dahil sa nasusubaybayan nito ang mga artistikong at panitikan na alon at paggalaw tulad ng surrealism ay maaaring makita. Bilang isang kapansin-pansin na tampok, ang libro ay nakatayo bilang isang publikasyong avant-garde nang buong pagkakapareho.

Sa loob nito, matatagpuan ang mga bagong parameter ng kontemporaryong tula ng American American. Sa katunayan, sa isa sa mga tula na kinabibilangan nito, Hymn sa pagitan ng mga lugar ng pagkasira, aralan ng sabay-sabay ay lumitaw, isang bagong artistikong porma na nilikha ng manunulat.

Para sa mga manunulat at iskolar ng Mexico ng tangkad ni Alberto Ruy Sánchez, ang gawaing ito ay isang matandang pormulasyon ni Octavio Paz kasama ang El laberinto de la soledad at ¿Águila o sol? sa kanyang panahon bilang isang manunulat sa huli na mga forties.

Naku

Nai-publish noong 1951, ¿Aguila o sol? Ito ay isang landas ng mystical knowledge na humahantong sa manunulat na makahanap ng kanyang sarili sa pamamagitan ng tatlong bahagi na bumubuo sa aklat na nakasulat sa prosa at tula. Kasama niya ang kanyang henyo bilang isang makata ay napatunayan at ang impluwensya doon sa kanyang istilo ng Rafael Alberti o Jorge Guillén.

Ang unang bahagi, na pinamagatang Forced Labor, ay minarkahan ng kalikasan sa pag-aaral nito. Sa loob nito ay sinisikap niyang hanapin ang papel ng mga salita at linisin ang lahat ng kasamaan at bisyo upang maabot ang purong patula.

Susunod, ipinakilala ng may-akda ang Quicksand, kung saan gumagamit siya ng isang serye ng mga maikling kwento sa prosa upang makalabas sa mga ito at sa gayon makamit ang maliwanag na humahantong sa kanya sa kanyang pangatlo at huling bahagi na pinamagatang pangalan ng libro, iyon ay, Águila o araw?

Bato ng araw

Patunay ng kawastuhan at pangangalaga ng patula na ito ng manunulat ay Piedra sol, isang 1957 tula na binubuo ng 584 hendecasyllables (11-pantig na taludtod) na inilathala sa loob ng koleksyon ng Tezontle ng Pondo ng Pangkulturang Pangkabuhayan.

Sa tula ang tula sa sarili ay gumagawa ng isang paglalakbay, sa 584 mga taludtod, sa pamamagitan ng isa pang mahal na katawan, sa parehong paraan na sinimulan ni Venus ang paglalakbay patungo sa araw sa 484 araw. Ang pagkakasundo sa pagitan ng tula at pagkakasira ng tao ay isinasagawa sa pamamagitan ng malaking bilang ng mga imahe na nakikisalamuha sa kalikasan at sa bagyo na paglipas ng oras.

Bilang isang pag-usisa, ang tula ay nagtatapos habang nagsisimula, laging naaalala ang mga siklo ng buhay na may kasamang simula at pagtatapos: "isang lakad ng ilog na bumabalot, sumulong, umatras, gumagawa ng isang dumaraan at palaging dumating".

Ang marahas na panahon

Nang makabalik sa Mexico mula sa ibang bansa, nakita ni Octavio Paz na nai-publish noong 1958, ang Lakas ng Station, isang libro na nakalista bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang koleksyon ng mga tula ng mga makata sa oras na iyon dahil sa malikhaing yaman nito at ang pagdidiskonsyong nadama niya sa mga makatang Mexico na nagpipusta pa rin Sa pamamagitan ng mga dating daan

Pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa kanyang sariling bansa, ang manunulat ay naging isa sa mga pinakadakilang exponents ng pagbabago sa kultura, na natagpuan sa isang pangkat ng mga batang manunulat, na kasama rito ay si Carlos Fuentes, isang puwersa ng pakikipaglaban upang mabago ang buhay na masining at pampanitikan sa Mexico.

Sa intimate book ng tula na ito ay isang kanta sa pagtatapos ng kabataan. Sa loob nito, ang mga tula tulad ng Himno sa pagitan ng mga lugar ng pagkasira, Piedra de sol, Fuentes o Mutra, ang isinulat sa panahon ng kanyang pananatili sa India bilang isang ambasador. Ang mga taludtod sa librong ito ay puno ng espirituwal na engkwentro na naranasan sa kanyang mga nakaraang paglalakbay sa Japan, kung saan nagsimulang lumago ang kanyang ugnayan sa Silangan.

Ang pakikipag-ugnay sa mga pormula ng patula na pangkaraniwan ng Japan tulad ng haiku tula ay nakatulong sa kanya upang mapalago ang wika ng kanyang tula upang maipahayag ang isang matinding damdamin na may kaunting mga salita. Upang sabay na pagsamahin ito sa ideya ng hindi natapos na taludtod, isang bagay na lubos na hindi maiisip sa oras para sa tradisyon ng Espanya.

Salamander, 1958-1961

Inilahad ng manunulat sa lathalang ito ang ilang mga tula na isinulat niya sa pagitan ng 1958 at 1961. Ang hangarin ng mga talatang ito ay upang mabigyan ng bago at naiibang pananaw sa mga pangyayari, para sa Octavio Paz na ito ay nakatuon sa pagsasama ng misteryo at hindi makatwiran na mga elemento.

Buong hangin

Kinakailangan na gumawa ng isang pag-pause sa listahang ito upang gumawa ng isang maikling tala sa Whole Wind, isa sa pinakamahaba at pinaka-makasagisag na tula ni Octavio Paz, na nakatuon sa kung ano ang magiging dakilang pag-ibig niya hanggang sa araw ng kanyang kamatayan, si Marie Jose Tramini.

Sinasabing ang manunulat ng Mexico ay dumating noong 1962 sa isang pagtanggap sa diplomatikong sa isang bahay sa New Delhi kung saan nakilala niya si Marie Jose Tramini, asawa sa oras ng pampulitika na tagapayo ng French Embassy, ​​kasama ang isang pangkat pampulitika at ang kanyang asawa sa panahon ng pag-uusap sa ang hardin.

Ang kanyang pagkabulok ay tulad na sa isang maikling panahon isusulat niya ang tula na ito na nakabalot sa Buddhist na kapaligiran na dinaluhan niya bilang embahador sa India, Pakistan at Afghanistan. Sa siyam na stanzas tula, isang pangkaraniwang elemento ang lumilitaw sa mga makata ng may akda: mga siklik na paggalaw na patuloy na sinusubukan na sundin ang bawat isa sa taludtod, pagtatanghal ng iba't ibang mga puwang, na tila isa, sa loob ng parehong oras.

Puti

Noong 1967, ang ilaw ng isang pang-eksperimentong halo ng tula at pagkamalikhain na luminaw mula sa manunulat para sa mga taon ay nahulog sa Blanco. Ang tula, na nakalimbag sa isang espesyal na edisyon na nasiyahan ang pambihirang kalidad ng nilalaman, ay isang exponent ng poetic renewal.

Tulad ng ipinaliwanag ng manunulat na si Alberto Ruy Sánchez, ang teksto ay binubuo ng isang sheet na unti-unting "kumakalat at nagbubukas, sa isang tiyak na paraan, na gumagawa ng teksto dahil ang puwang mismo ay nagiging teksto. Ang ideya ay ang pagbabasa nito ay nagiging ritwal, isang paglalakbay na may iba't ibang mga posibilidad. Bilang isang pag-usisa, mababasa ang tula hanggang sa anim na magkakaibang mga kumbinasyon sa pagbasa.

Ang piraso ay isang halimbawa kung paano mula sa walang walang hanggan na posibilidad ng paglikha at kalayaan. Ang lahat ng pagkakaroon ay posible mula sa isang walang laman na pahina.

Visual Disc (1968)

Ang nakaraang eksperimento ng Blanco y Topoemas ay umabot sa rurok nito na may mga visual na Discos, na inilathala noong 1969 ng pintor na si Vicente Rojo, na namamahala sa masining na pagsasakatuparan ng akda.

Sa bahaging ito si Octavio Paz ay patuloy na tumaya sa mga tula ng surrealist at ang konkretong katangian ng nakaraang tula ng Topoemas y Blanco. Bilang isang pag-usisa, ang gawain ay binubuo ng apat na mga disc na, na idinisenyo ni Vicente Rojo, at basahin sa di-guhit na paraan, payagan silang paikutin na humahantong sa mga bagong fragment ng mga tula.

Ang edisyon ay isang mapagpipilian upang tularan ang mambabasa upang maglaro kasama ang gawain at upang makilala siya ng isang uri ng istilo ng patula na sisimulang ipatupad ni Octavio Paz: mga tula sa paggalaw.

Silangang libis (1969)

Ang karanasan ng paglalakbay ng manunulat ng Mexico sa India ay nag-iwan ng isang malalim na marka sa kanyang mga huling bersikulo tungkol sa mga tema tulad ng pag-ibig. Lalo na ang isa na ani sa kanyang pangalawang pananatili sa bansang Asyano sa loob ng anim na taon.

Kasabay ng mga linyang ito, ang Ladera este ay nai-publish noong 1969 sa ilalim ng editoryal ng Joaquín Mortiz, isang hanay ng mga tula na isinulat sa pagitan ng 1962 at 1968 na nagpapakita ng mahusay na pagbabago na ginawa sa antas ng erotikong tula sa manunulat. Ang mga taludtod sa koleksyon ng mga tula na ito para sa kanilang simpleng wika, naturalness ng mga imahe at eksoticism ng Silangan.

Mga Topoems

Ang landas ng patula na pagtatanong sa mga bagong porma ay nagpapatuloy sa isang tuwid na linya kasama ang edisyon sa Revista de la Universidad de México ng anim na tula na may pamagat ng Topoemas noong 1968. Ang isang topoeme ay tumutukoy sa mga talatang iyon kung saan ang halaga ng mga salita ay nasasakop isang halaga ng semantiko.

Ang anim na tula ay tinutukoy sa iba't ibang mga kaibigan at personalidad ng bilog ng Octavio Paz at sa pamamagitan nito ang mga eksperimento ng makata sa estilo ng mga calligram ni Apollinaire. Ang pagbabasa ay nakikitang visual, batay sa mga parameter ng kongkreto na tula at pinalawak ang character na multifaceted at interpretive ng mambabasa.

Puno sa loob

Sa gawaing ito, ipinakita ni Paz ang isang pangkat ng mga tula na isinulat niya mula 1976. Ang pangunahing tema ng koleksyon ng mga tula na ito ay nauugnay sa umiiral na mga isyu, pag-ibig, ang tao, komunikasyon at isang malawak na pagmuni-muni sa pagtatapos ng habang buhay.

Teatro

Anak na babae ni Rapaccini

Noong 1956 ay naglathala siya sa Mexican Literature Magazine, na magiging dula lamang ng makata na may pamagat na La hija de Rapaccini. Ang piraso ay binubuo ng isang solong kilos at batay sa isang kwento ng American Nathaniel Hawthorne. Ito ay kinakatawan sa parehong taon sa ilalim ng direksyon ni Héctor Mendoza sa Teatro del Caballito de México.

Ang bersyon ni Octavio Paz ay isang dula na binasa sa entablado na may kilos ng isang pabula kung saan ang bawat karakter ay naging alegorya ng isang pakiramdam ng tao. Ang gawain ay puno ng mga makatotohanang nuances na sumusubok na ibunyag ang mga link sa pagitan ng pag-ibig, buhay at kamatayan.

Panayam

Mga Parirala

- "Ang isang mundo ay ipinanganak kapag dalawang halik."

- "Sa mga nagyeyelong tubig ng makasariling pagkalkula, iyon ang lipunan, kaya't ang pag-ibig at tula ay marginal."

- "Ang ilaw ay tulad ng maraming anino: hindi ka nito makikita."

- "Sa bawat erotikong pagtatagpo mayroong isang hindi nakikita at palaging aktibong karakter: ang imahinasyon."

- "Ang aming kulto ng kamatayan ay ang kulto ng buhay, sa parehong paraan na ang pag-ibig ay isang gutom sa buhay ito ay pagnanasa sa kamatayan."

- "Ang memorya ay hindi ang naaalala natin, ngunit kung ano ang nagpapaalala sa amin. Ang memorya ay isang regalo na hindi kailanman magtatapos ”.

- "Ang manunulat ay dapat na magtiis ng kalungkutan, alam na siya ay isang marginal na pagkatao. Na tayong mga manunulat ay marginal ay higit pa sa isang pagkondena kaysa sa isang pagpapala ”.

- "Ang pinaka-mapanganib na masa ng tao ay ang mga na kung saan ang mga ugat ay lason ng takot … dahil sa takot sa pagbabago ay na-injected."

- "Ang bawat tula ay natatangi. Sa bawat beats ng trabaho, sa isang mas malaki o mas mababang antas, ang lahat ng mga tula. Ang bawat mambabasa ay naghahanap ng isang bagay sa tula. At ito ay hindi pangkaraniwan para sa kanya na hanapin ito: mayroon na siya sa loob ”.

- "Ang tila hindi katanggap-tanggap sa akin ay ang isang manunulat o isang intelektwal na nagsusumite sa isang partido o isang simbahan."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Talambuhay at Buhay. Nabawi mula sa: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Spain: Wikipedia. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Talambuhay. (2015). Spain: Instituto Cervantes. Nabawi mula sa: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexico: Fundación Paz. Nabawi mula sa: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 magagandang parirala sa pamamagitan ng Octavio Paz. (2018). Mexico: Gatopardo. Nabawi mula sa: gatopardo.com.