FEDERICO GARCÍA LORCA: TALAMBUHAY, ISTILO AT GAWA - PANITIKAN - 2025

Si Federico García Lorca (1898-1936) ay isang manunulat ng Espanya, makata at mapaglalaro, na itinuturing na isa sa pinakamahalaga hanggang sa araw na ito. Siya ay bahagi ng Henerasyon ng 27, at nasisiyahan din sa boom at pagiging popular sa ika-20 siglo na panitikan ng Espanya.

Ang gawain ni Lorca ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging orihinal at organisado, at din sa pamamagitan ng patuloy na paggamit ng metaphors at simbolo. Ang mga pangunahing tema sa akda ng manunulat ay pagkabigo, pag-ibig at pagnanais. Ang isa sa mga pinakatanyag niyang gawa ay ang The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Pinagmulan: Federico García Lorca, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Tumayo rin sa teatro si García Lorca. Sa ganitong pampanitikan na genre na kanyang isinulat, ginawa at lumahok sa pagpupulong at pagtatanghal ng maraming mga theatrical piraso. Ang kanyang teatro ay dramatiko, kung saan ang visual ay nanalo, din ang paggamit ng mga tanyag na kanta na may mga pinanggalingan sa Andalusian culture na namuno.

Talambuhay

Kapanganakan at pamilya

Ipinanganak ang makata noong Hunyo 5, 1898 sa Fuente Vaqueros, Granada, sa isang pamilya na may magandang katayuan sa ekonomiya. Ang kanyang mga magulang ay sina Federico García Rodríguez, na isang may-ari ng lupa, at ang guro na si Vicenta Lorca Romero, na naging mapagpasya sa pagnanasang pampanitikan ni Federico García Lorca.

Mga pag-aaral at unang hakbang sa panitikan ng makata

Ang unang taon ng formative García Lorca ay naganap sa kanyang bayan, kasama ang pakikilahok ng kanyang ina. Noong 1908, nang siya ay sampung taong gulang, nagpunta siya upang manirahan sa Almeria kasama ang kanyang pamilya. Habang sa lugar na iyon sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa high school, isang taon na ang lumipas ay nagtungo siya sa Granada at natapos sila doon.

Matapos makuha ang isang degree sa bachelor, noong 1914, nagpalista siya sa Unibersidad ng Granada upang pag-aralan ang batas, pilosopiya at mga titik. Ito ay sa yugtong iyon ng kanyang buhay kung saan nagsimula siyang magkaroon ng higit na pakikipag-ugnay sa mundo ng pampanitikan. Madalas siyang dumalo sa mga pagpupulong na ginanap sa mga café.

Ang oras sa unibersidad ay para kay Lorca ng pag-aaral at paggalugad. Sa isa sa kanyang mga guro, at ilang mga kamag-aral, inilaan niya ang kanyang sarili sa paglibot sa iba't ibang bayan sa Espanya. Ang mga paglalakbay na iyon ang nag-aktibo sa kanyang pagsulat. Noong 1918 inilathala niya ang kanyang unang akda: Mga impression at landscape, nakasulat sa prosa.

Sa pagitan ng Student Residence at paglaki bilang isang manunulat

Noong tagsibol ng 1919 ang ilan sa mga kaibigan ni Federico ay nagtungo sa Madrid, sa Estudyante ng Estudyante. Kaya't ang binata ay nais na sundin ang kanilang mga yapak, at pagkatapos makumbinsi ang kanyang mga magulang, napunta rin siya upang manirahan sa institusyong iyon.

Ang pananatili na ginugol ni García Lorca sa Residence ay may kapansin-pansin na impluwensya sa kanyang pag-unlad bilang isang manunulat at makata. Ito ay dahil sa paraan ng pakikipag-ugnayan niya sa mga intelektwal tulad nina Luis Buñuel, Salvador Dalí o Rafael Alberti. Nagawa rin niyang mapupuksa ang kapaligiran ng probinsya.

Nagsimulang mag-ukit si Federico García Lorca ng kanyang daan tungo sa tagumpay. Sa pagitan ng 1919 at 1921 ay pinangunahan niya ang pag-play na The Butterfly Hex, habang binubuo rin ang iba. Inilathala rin niya ang kanyang akdang Book of Poems, at, na kung hindi iyon sapat, sinimulan niya ang kanyang pakikipagkaibigan sa manunulat na si Juan Ramón Jiménez, na nagpasya para sa kanyang tula.

Produktibong oras sa Granada

Noong kalagitnaan ng 1921, ang makata ay bumalik sa Granada, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala si Manuel de Falla, isang kilalang musikero at kompositor. Magkasama silang nagpaunlad ng ilang mga proyektong pangmusika, ang ilan ay sa cante jondo at mga representasyon sa mga papet.

Huerta de San Vicente, sa Granada. Bahay ni García Lorca. Kasalukuyan itong gumagana bilang isang museo-bahay sa pangalan nito. Pinagmulan: Alimanja, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ito ay sa Granada kung saan siya ay naging inspirasyon upang isulat ang Poema de cante jondo, isang akdang inilathala ng sampung taon mamaya, noong 1931. Noong Enero 1923, sa pista ng kanyang kapatid na si Isabel, gumawa siya ng isang pagbagay sa mga papet ng Andalusian folk tale, La Niña na tubig ang basil at ang nakakagulat na prinsipe.

Ang makata at Dalí

Matapos makasama sa Granada, si Lorca ay naglakbay patungong Cadaqués noong 1925, upang gumugol ng isang panahon kasama ang kanyang kaibigan ang pintor na si Salvador Dalí. Ang mga kaibigan ay sumuporta sa bawat isa. Hinimok ng pintor ang makata na magpinta, habang isinulat niya: Ode kay Salvador Dalí, na inilathala noong 1926 sa Occidente Magazine.

Emosyonal na pagbagsak sa buhay ni Lorca

Si García Lorca ay nakarating sa paglalaan at pagiging kapanahunan bilang isang makata sa panahon mula 1924 hanggang 1927. Gayunpaman, hindi niya lubos na naramdaman ang tagumpay ng Mga Kanta at Unang Gypsy Romance, sapagkat itinuro nila siya bilang isang kaugalian at pabor sa mga dyipyo.

Bilang karagdagan sa takot na naramdaman niya na maging pigeonholed para sa pagbuo ng mga isyu tungkol sa mga dyipsum, mayroon ding mga negatibong pintas mula sa kanyang mga kaibigan na sina Buñuel at Dalí. Kailangan din niyang magdusa ang pagkasira ng kanyang pag-iibigan sa eskultor na si Emilio Aladrén.

Sa kabila ng kanyang "malalim na krisis", bilang siya mismo ang naglalarawan nito, nauna siya, hindi siya tumigil sa paggawa. Noong 1928 itinatag niya ang magasin na pangkulturang Gallo, ngunit dalawang kopya lamang ang nai-publish. Sa teatro, ipinagbawal sa kanya ng diktadura ni Primo de Rivera na mag-premiering kay Amor don Perlimplín kasama si Belisa sa kanyang halamanan.

Isang makata sa New York at Havana

Noong 1929, tinanggap ni Federico ang isang paanyaya mula sa kanyang mabuting kaibigan na si Fernando de los Ríos na pumunta sa New York. Isinasaalang-alang niya na ang biyahe ay magpapahintulot sa kanya na makahanap ng kanyang sarili, magpabago ng kanyang sarili, malaman, matuto ng Ingles at kalimutan ang kanyang pagmamahal. Ito ay isa sa mga pinaka-nagpayaman niyang karanasan.

Ang kultura ng New York ay humanga sa kanya, sa parehong paraan ang ekonomiya at ang nakakahiyang paggamot na mayroon sila sa itim na lahi. Ang nabuhay na karanasan at lahat ng kanyang nakita ay nagbigay sa kanya ng materyal upang maisulat ang Poeta en Nueva York. Ang gawaing ito ay pinakawalan sa publiko apat na taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay.

Matapos ang isang taon sa Big Apple, noong Marso 1930 ay naglakbay siya sa Havana, Cuba, na interesado na malaman ang tungkol sa kultura, musika at folklore na ito. Sa panahong iyon ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsulat ng dalawang dula; Ang publiko at Kaya hayaan ang limang taon. Pagkaraan ng tatlong buwan bumalik siya sa kabisera ng Espanya.

La Barraca, teatro para sa mga tao

Si García Lorca ay isang tao ng kaisipan at ideya ng liberal, na hinikayat siya na magdala ng libangan at kaalaman sa populasyon. Ang pormula na binuo niya para sa hangaring ito ay ang paglikha ng isang pangkat ng naglalakbay na teatro sa unibersidad na tinatawag na La Barraca.

Ang proyekto ay isinasagawa noong 1931 nang isilang ang Ikalawang Republika, at ipinakita ito sa iba't ibang mga lungsod ng bansa. Ang pinakamahalagang gawa ng mga kilalang may-akda tulad nina Miguel de Cervantes at Lope de Vega ay gumanap ng dula. Gayunpaman, ang proyekto ay napinsala ng Digmaang Sibil.

Lorca sa Amerika

Ang talento ni Lorca ay humantong sa kanya upang tumawid sa mga hangganan ng maraming beses. Noong 1933, nakatanggap siya ng imbitasyon mula sa Argentine actress na Lola Membrives na pumunta sa Buenos Aires. Sa oras na iyon ang akda ng akda na si Bodas de Sangre ay matagumpay na pinakawalan, at nagawang maglingkod bilang direktor.

Ang anim na buwan na ginugol ng manlalaro sa Argentina ay isa sa propesyonal na paglago at tagumpay, pati na rin ang lakas sa pananalapi. Ang mga pintuan ng teatro ay pinananatiling bukas, at nagkaroon siya ng pagkakataon na mag-direksyon, bukod sa iba pang mga gawa: La zapatera prodigiosa, at isang pagbagay ng La dama boba ng Lope de Vega.

Bumalik sa spain

Matapos matugunan ang mga personalidad na intelektwal tulad ng mga makatang sina Pablo Neruda at Carlos Molinari, at nag-aalok ng mga lektura at usapan, si Lorca ay bumalik sa Espanya noong 1934. Nakarating na sa kanyang bansa nasimulan niya ang gawain sa pagkumpleto ng iba't ibang mga gawa tulad ng: Yerma, Doña Rosita la soltera at Ang Bahay ni Bernarda Alba.

Dalí at Lorca postkard na nakatuon kay Antonio de Luna. Pinagmulan: Aluna98, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Aktibo ang makata at kalaro; sa Barcelona ay inatasan niya ang ilan sa kanyang mga gawa, nagbigay ng mga lektura at binigkas ang kanyang mga tula. Ang kanyang proyekto na La Barraca ay ipinakita pa rin. Nang maglaon, bumalik siya sa Amerika, partikular ang Uruguay, kung saan nakilala niya ang ilang mga kasamahan, at natapos ang ilang pagsulat.

Ang mga huling araw ng makata

Tatlong araw bago ang kudeta na nagsimula ng Digmaang Sibil ng Espanya noong 1936, ang makata ay lumipat sa kanyang tahanan, ang Huerta de San Vicente, sa Granada, upang makasama ang kanyang pamilya. Sa oras na iyon, ang mga bansa tulad ng Colombia at Mexico ay nag-alok sa kanya ng asylum dahil naniniwala sila na maapektuhan siya, ngunit hindi niya tinanggap.

Noong Hulyo 20, 1936, ang lungsod ng Granada ay kinuha ng militar, at ang bayaw ni García Lorca ay inalis ang kalayaan, at binaril makalipas ang isang buwan. Bagaman hindi sinalihan ng manunulat ang kanyang sarili sa anumang partidong pampulitika, inangkin niya na isang libertarian, isang monarkista, isang Katoliko at isang tradisyonalista, na nagdala sa kanya ng mga kahihinatnan.

Ang mga kaganapan ay nagdulot sa kanya ng takot, kaya't siya ay nagtago sa bahay ng isang kaibigan, dahil ang kanyang mga kapatid ay mga miyembro ng pasistang Espanyol na Falange party. Sa kabila ng pag-iingat, inaresto siya ng Bantay ng sibil noong Agosto 16, 1936, na inakusahan siyang isang tiktik para sa mga Ruso at pagiging isang tomboy.

Pagpatay kay García Lorca

Olivo kung saan posibleng binaril si García Lorca. Pinagmulan: GrahamColm, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Matapos makulong ng Civil Guard, si García Lorca ay dinala sa bayan ng Viznar, sa Granada, kung saan isinama siya kasama ang iba pang mga bilanggo. Ang makata ay binaril noong Agosto 18, 1936, sa pagitan ng Viznar at Afalcar. Ang kanyang mga labi ay nananatiling inilibing sa lugar na iyon.

Estilo

Ang istilo ng pampanitikan ng Federico García Lorca ay nailalarawan sa iba't ibang mga tono at anyo, at ang paggamit ng isang personal at simpleng wika. Bukod dito, ang kanyang trabaho ay nakabalangkas sa paraang ang pag-ibig, pagnanasa at mga obsession ay halos palaging madalas na mga tema.

Ang tula ni Lorca ay hindi nakahanay sa anumang partikular na kasalukuyang pampanitikan, bagkus nasisiyahan ito sa iba't ibang mga nuances na kinasihan ng iba't ibang mga may-akda at paggalaw. Bumuo din ito sa loob ng malungkot at trahedyang mga kaganapan ng pagkakaroon.

Ang kanyang makatang gawa ay madalas na na-load ng tradisyonal at tanyag na mga elemento, at sa parehong oras na binuo niya ang mga nakagawian na katangian. Isinama din ng manunulat ang paggamit ng mga simbolo at metapora sa kanyang gawain, upang mapayaman pa ito.

Mga simbolo at metapora

Ang paggamit na ginawa ni Lorca ng mga simbolo sa kanyang gawain ay tumutukoy sa kanyang panlasa para sa mga kaugalian, at karamihan sa mga oras na nauugnay sa katapusan ng pag-iral. Ang buwan, dugo, toro, tubig o kabayo ay palaging nasa kanyang tula.

Tulad ng para sa mga metapora, mahalaga sila sa argumento ni Lorca. Kaugnay nito, marahil ay binigyang inspirasyon siya ng makata na Luís de Góngora, na binibigyan ang mapagkukunang ito ng patuloy na katapangan at matapang na paggamit. Ang ideya ng manunulat ay upang mag-print ng higit na pagpapahayag at pagiging sensitibo sa kanyang makatang gawa.

Pag-play

Si Federico García Lorca ay nakabuo ng mga tula, teatro at prosa. Sa kaso ng tula, isinasaalang-alang ng mga iskolar ng kanyang akda na maaari itong mahahati sa dalawang yugto: ang kabataan at ang kalalabasan, ayon sa magkakaibang pagbabago na naganap mula sa mga karanasan at pagkatuto.

-Mga tula

Yugto ng kabataan

Ito ang yugto na nauugnay sa kanyang mga taong kabataan, sa kanyang pananatili sa Estudyante ng Estudyante. Ang kanyang unang gawain, Mga impression at Landscapes, kahit na nakasulat sa prosa, ay may mga tampok na patula sa wika nito. Ang impluwensya ni Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado at Rubén Darío ay nabanggit din.

Ang self-portrait ni Lorca para sa Makata sa New York. Pinagmulan: Federico García Lorca, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga akdang isinulat sa yugtong ito ay nauugnay sa kalungkutan at nawalan ng pagmamahal. Ito ang oras ng kanyang Suites and Poems sa Prose, na may nilalaman na naka-frame sa loob ng pagpapalaglag at mga bunga nito, sa mga tula tulad ng Little Song of the Child Who Not Not Born at Degollación de los inocentes.

Stage ng kapunuan

Ang yugtong ito ay nauugnay sa simula ng kanyang gawain, Poema de cante jondo, naglihi mula sa kanyang pagmamahal sa sikat, at kung saan ang isang pagbabago ay sinusunod sa paraan ng pagpapahayag ng mga emosyon. Nakita ng Gypsy Ballads at Poet sa New York ang ilaw sa yugtong ito, at ang makata ay pumasok sa kapanahunan ng panitikan.

Ang mga sumusunod ay ang pinakamahalagang patula na patula ni Federico García Lorca:

- Aklat ng mga tula (1921).

- Tula ng cante jondo (1921).

- Ode kay Salvador Dalí (1926).

- Gitara ballads (1928).

- Makata sa New York (1930).

- Sigaw para kay Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Anim na tula ng Galician (1935).

- Divan ng Tamarit (1936).

- Mga Sonnets ng madilim na pag-ibig (1936).

Maikling paglalarawan ng pinaka-kinatawan ng mga koleksyon ng mga tula

Tula ng Cante jondo

Ang gawaing ito ni Lorca ay naka-frame sa loob ng mga tradisyon ng Andalusia, at marahil ay kinasihan ng propesyonal na kaugnayan niya sa musikero na si Manuel de Falla. Ang libro ay nakabalangkas sa isang prologue at apat na mga dibisyon na binubuo ng pito, labing-walo at walong mga tula ayon sa pagkakabanggit.

Sumulat din ang makata ng mga tula na may kaugnayan sa sayaw ng flamenco, kasama nito ang "Dalawang batang babae" at "Anim na mga caprice". Sa wakas ay nagdagdag siya ng dalawang diyalogo, na may mga katangian ng mga eksena sa teatro, bawat isa ay sinusundan ng isang kanta. Ang akda ay nai-publish noong 1931, sampung taon matapos itong maisulat.

Romantikong romansa

Sa gawaing ito ay binuo ni Lorca ang mga tema na may kaugnayan sa kultura ng gypsy, na tumutukoy sa gabi, kalangitan at buwan. Ang mga tula ay pag-ibig o liriko na komposisyon ng walong-pantig na mga taludtod, rhyming assonance sa mga pares, habang ang mga kakaiba ay libre o maluwag.

Ang mga tula ay nakalagay sa mga bayan ng gypsy ng Andalusia, at pinayaman sila ng may-akda ng mga simile, metapora at personipikasyon. Ang paglalaro ay tungkol sa isang marginalized na tao, na patuloy na inuusig ng mga awtoridad, at nakikipaglaban para sa pagkakapantay-pantay.

Makata sa New York

Ang koleksyon ng mga tula na ito ay isinulat ni Lorca pagkatapos ng kanyang paglalakbay sa New York City, at kanyang mga obserbasyon sa lipunan at kulturang. Ito ay isang salamin ng kanyang pagtanggi sa sistemang kapitalista, at, higit sa lahat, sa paraan ng pagtrato sa mga Amerikanong Amerikano.

Sa pamamagitan ng isang metaphorical na wika ang makata ay nagpahayag ng pangangailangan na ang isang bahagi ng lipunan ay dapat magkaroon ng hustisya, pagkakapantay-pantay at kalayaan. Bilang karagdagan, tinulig niya ang dehumanization sa pagkakaroon ng moderno at pang-industriya; ang wika ng manunulat ay batay sa metapora at emosyon.

Fragment ng "Blind Panorama ng New York"

"Kung hindi ito ang mga ibon

natatakpan ng abo,

kung hindi ito moans na tumama sa mga bintana ng kasal,

ang magiging pinong nilalang ng hangin

na dumadaloy ng bagong dugo sa pamamagitan ng hindi maiisip na kadiliman … "

-Teatro

Si Federico García Lorca ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na playwright ng ika-20 siglo dahil sa kadakilaan ng kanyang mga teatro na teksto. Ang ganitong uri ng mga akda ng may-akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang mataas na singil sa patula, at sa madalas na paggamit ng mga simbolo, tulad ng rosas at dugo, at nagtaas din ng umiiral na mga isyu.

Ang pinakamahalagang pag-play ng may-akda ay:

- Ang Hex ng Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Ang prodigious shoemaker (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Ang publiko (1930).

- Kaya't lumipas ang limang taon (1931).

- Pag-ibig ni Don Perlimplín kasama si Belisa sa kanyang halamanan (1933).

- Kasal ng Dugo (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita ang nag-iisang babae o Ang wika ng mga bulaklak (1935).

- Ang bahay ni Bernarda Alba (1936).

- Walang pamagat na komedya (1936, hindi natapos).

- Mga Sonnets ng madilim na pag-ibig (1936).

Maikling paglalarawan ng mga pinaka-kinatawan na gumaganap

Ang Butterfly Hex

Ito ang unang paglalaro ni Lorca, na nauna noong Marso 2, 1920 sa Eslava Theatre sa kabisera ng Espanya. Wala itong inaasahang pagsang-ayon, marahil dahil ito ay kinakatawan ng mga insekto, at maaaring maging parang bata sa mga tagapakinig at mga kritiko.

Ang pag-play ay hinawakan sa mga tema tulad ng pagkabigo, pag-ibig at pagtatapos ng buhay, na mula sa punto ng pananaw ng tao ay may malalim na kahulugan. Sinabi nito ang kwento ni Curianito, isang lalaking ipis na nais maging makata, ngunit tinanggihan ng kanyang sariling ina.

Ang maliit na kalaban ay may ibang pananaw sa mundo nang ang isang butterfly na nasugatan ng isang pakpak ay dumating sa kanyang buhay, at kung saan siya ay umibig sa buong kaluluwa niya. Sa kasamaang palad ang pag-ibig ay nasaktan ng trahedya; ang parehong mga nagmamahal ay namatay.

Dugo ng Dugo

Ito ay isang dula na nakasulat sa mga taludtod, na pinangunahan sa Madrid noong Marso 8, 1933 sa Beatriz Theatre. Ang kwento ay tungkol sa mga trahedyang mga kaganapan na binuo sa loob ng mga alamat, kung saan ang paninibugho at labis na mga hilig ay humantong sa isang nakamamatay na kapalaran, kung saan ang pag-ibig lamang ang makakapigil dito.

Nagpunta si García Lorca sa mga lupain ng Andalusia, tulad ng marami sa kanyang mga gawa, at gumamit din ng mga simbolo upang mabigyan ang mga patula na kahulugan sa gawain. Ang korona, kutsilyo, buwan at kabayo ay ilan sa mga elemento na nagpapalalim ng kahulugan ng gawaing ito.

Yerma

Sa gawaing ito, binuo ni Lorca ang mga tema na may kaugnayan sa imposible na pagnanasa, poot at parusa. Ito ay pinangunahan noong Disyembre 29, 1934 sa Spanish Theatre; isinulat ito ng may-akda sa tatlong kilos na binubuo sa baybayin ng dalawang pintura bawat isa.

Ito ang kwento ni Yerma, isang babaeng nagnanais na maging isang ina, ngunit sa pamamagitan ng hindi pagtupad sa paggawa nito ay nagpapalabas ng isang pakiramdam ng pagkapoot sa kanyang sarili. Ang pagkabigo na naramdaman niya, at sa parehong oras ang panggigipit sa lipunan ay humantong sa kanya upang kunin ang buhay ng kanyang asawa, na nagiging isang trahedya.

Bahay ni Bernarda Alba

Ito ang pinakamahusay na kilalang gawain ni García Lorca, at bagaman isinulat ito noong 1936, dinala ito sa entablado noong 1945 sa lungsod ng Buenos Aires. Mula noong panahong iyon ay isinagawa ito sa iba't ibang mga bansa at wika, at ang mga bersyon ay ginawa para sa pelikula at telebisyon.

Ang pangunahing tema ng gawain ay ang panunupil ng mga kababaihan sa kanayunan Espanya sa simula ng ika-20 siglo, kung saan ang mga taboos ay nasa ibabaw. Sa parehong paraan, ipinakita ng manunulat ang panatismo ng lipunan para sa relihiyon, at ang takot na matuklasan ang lapit at sekswalidad.

Isinalaysay ni Lorca ang kwento ng isang animnapung taong gulang na babae na nagngangalang Bernarda de Alba, na, pagkatapos na mapangasawa sa pangalawang pagkakataon, ay nagpasya na mabuhay sa pagdadalamhati sa walong taon. Ang mga aksyon ay naglalakad sa bahay ng kalaban, at sa pamamagitan din ng kalaliman ng kanilang mga puso.

Ang pinaglalaruan ng kalaro ay nagtipon ng iba't ibang mga tema at kaisipan, kung saan kasama ang poot, pagnanasa, inggit, ang papel ng mga kababaihan sa lipunan ng oras na iyon, at kalayaan ang natigil. Bilang karagdagan, pinayaman niya ang obra sa litro nang gawing pansamantalang simbolo nito.

Mga Sanggunian

1. Federico García Lorca. (2019). Spain: Wikipedia. Nabawi mula sa: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Talambuhay at Buhay. Nabawi mula sa: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Talambuhay. (2019). Spain: Instituto Cervantes. Nabawi mula sa: cervantes.es.
4. Talambuhay ni Federico García Lorca. (2019). Spain: Miguel de Cervantes Virtual Library. Nabawi mula sa: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Kasaysayan-Talambuhay. Nabawi mula sa: historia-biografia.com.