PANITIKANG BAROQUE: MGA KATANGIAN, MAY-AKDA AT GAWA - PANITIKAN - 2025

Ang panitikan ng Baroque ay ang pagpapakita ng panitikan na naganap sa Europa pagkatapos ng Renaissance at magkakasabay sa tinatawag na Spanish Golden Age. Narito, sa Espanya, kung saan ang kalakaran na ito ay may pinakadakilang kaluwalhatian at pag-unlad nito.

Ang panitikan ng Baroque ay napapailalim sa pangkalahatang kilusan na nagbibigay nito sa pangalan nito (Baroque) at kung saan sumasaklaw hindi lamang mga titik, kundi pati na rin isang malawak na kompendisyon ng mga pansining na paghahayag. Ang pagpapahayag ng pampanitikan na ito ay magkakasabay din sa tinatawag na Catholic Counter-Reformation, at sa isang tiyak na paraan ito ay nagsisilbing isang haligi sa kanyang diskurso na patakaran ng pamahalaan.

Luis de Gógora. Ang workshop ng Diego Velázquez, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga karaniwang tema ng panitikan ng Romanticism na dating buhay at palagiang pagbabago nito, ang mabilis na kalikasan ng tao, sakit at pagdurusa. Ang tao at ang kanyang pag-iral, ang kanyang epekto sa iba pang mga nilalang at bagay, ay ang sentro ng mga gawa ng pinaka may-akda na may-akda.

Ang panitikan ng Baroque ay isinasaalang-alang, sa isang bahagi, isang labis na karga, istilo ng malasakit, mapang-abuso sa paggamit ng mga kagamitang pampanitikan tulad ng metaphor o antithesis. Ang kilusang ito ay lumitaw sa isang oras ng maraming mga panlipunang, pampulitika, pang-ekonomiya at umiiral na mga tensyon.

Ang magulong sitwasyon na ito ang humantong sa mga may-akda na ipahayag ang kanilang sarili, upang magsalita tungkol sa kalungkutan ng mga pagdurusa, salot, kawalang katumbas sa pagitan ng mga klase, at kaluwagan na nangangahulugang relihiyoso.

Posible na sabihin na hindi maaaring magkaroon ng isang mas mahusay na kapaligiran, mas mahusay na mga kondisyon para sa pag-unlad ng kalakaran sa panitikan na ito. Ang mga tema na ginamit ng mga manunulat ay ang pag-aanak ng daan-daang mga gawa, ang solidong pundasyon na nagpapahintulot sa malinaw na pagtatalo ng kilusang Baroque.

Pinagmulan

Ang mga unang pagpapahayag na isinulat sa mga elemento ng pampanitikan na itinuturing na malinaw na baroque ay isinagawa sa England, Italy at France.

Sa England

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang isang mahusay na minarkahang pagpapakita ng kung ano sa ibang pagkakataon ay maituturing na baroque panitikan ay nakita sa panitikang Ingles.

Si John Lyly ang pangunahing at unang pangunahing exponent sa mga lupain ng Anglo-Saxon. Ang kanyang gawain Euphues, ang Anatomy of Wit, noong 1578, perpektong sumunod sa mga parameter ng baroque.

Sa gawaing ito, si John Lyly ay gumagawa ng labis na paggamit ng mga termino ng pambobomba. Ang isang pinalaking aestheticism ay pinahahalagahan, lubos na sisingilin, bagaman mahusay na detalyado, na may isang nakakaganyak na pagkahilig sa artipisyal.

Batay sa partikular na gawa ni Lyly, Euphues, ang Anatomy of Wit, at ang kanyang kamangha-manghang istilo, isang pangalan ang ibinibigay sa kung ano ang magiging isang hudyat na sub-kilusan ng Baroque at isang mahalagang bahagi nito: Eufuism.

Sa France

Para sa kanilang bahagi, sa Pransya, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at sa simula at kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga Parisiano ay nakabuo ng isang labis na panlasa para sa mabuting asal at pagpino.

Ang pag-uugali na ito ay dumating bilang tugon sa mga bulgar na nakikita ng lipunan sa Henry IV at sa kanyang hukuman. Ang kilusang ito ay tinawag na "Preciosismo".

Sa lahat ng mga lugar ng panlipunang pag-uugali ng mga Parisians, nagtaya sila sa kagandahan, pagmultahin. Kaugnay ng wika at mga titik, ang Pransya ay naging pangunahing exponent na Claude Favre, na naglathala noong 1647 ng kanyang tanyag na gawa: Remarques sur la langue française, kapaki-pakinabang na ceux qui veulent bien parler et bien écrire.

Sa gawaing ito, itinatampok ng may-akda ang kinakailangang mabuting paggamit na dapat ibigay sa bawat salita sa wikang Pranses.

Sa Italya

Doon, lalo na, ang takbo ay halos kapareho ng Ingles. Si Giovanni Battista Marini, isang manunulat na Neapolitan na may napakahusay na produksiyon ng panitikan, ay namamahala sa pagtatag ng mga pundasyon para sa Baroque sa peninsula ng Italya.

Sa istilo ng Neapolitan na ito, na pinuno ng hyperbole, metaphors at antitheses, tinawag itong "marinism." Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banayad na paghawak ng labis at pinalaki na mga pormasyong pampanitikan. Ang kanyang tula, na may higit sa 40 libong mga talata, ay lubos na naglalarawan at nakatuon sa kamangha-mangha sa mambabasa.

Ito ay praktikal na Ingles-French-Italian trinomial na nagbibigay ng pagtaas ng kapanganakan ng Baroque bilang isang kilusan. Mahalagang tandaan na ang salitang "Baroque" ay itinalaga pagkatapos ng pagtatapos ng panahon, at pinahusay sa isang derogatoryong paraan: gumagana ang grotesque, pinalaki nang walang isang malalim at totoong kahulugan.

Miguel de Cervantes at Saavedra. Ni Juan de Jauregui y Aguilar (circa 1583 - 1641) (The Bridgeman Art Library, Object 108073), sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

katangian

Lumitaw ito mula sa krisis ng Renaissance

Tulad ng karaniwan sa buong kasaysayan ng tao, bawat takbo, ang bawat kasalukuyang pag-iisip ay bumubuo ng iba pang mga pagpapakita. Ang Renaissance at ang Baroque ay hindi makatakas mula sa katotohanang iyon, sila ay higit pa sa hawak ng mga pinong mga thread. Ang mga link sa pagitan ng dalawang ilog ay malawak at kumplikado.

Matapos ang pagsusuot at luha ng istraktura ng Renaissance, ang mga stylized at overloaded na mga panukala ay lumitaw mula sa krisis, na kalaunan ay mabinyagan bilang Baroque.

May pangangailangan para sa pagpapalawak na nasiyahan sa pamamagitan ng mga bagong landas na dala ng umuusbong na kalakaran.

Ang kanyang pangalan ay kalaunan ay naayos at ay sumasalamin

Ang salitang "Baroque" ay pinahusay sa panahon ng Romantismo, nang ang mga manipestasyon na ang mga aesthetics ay tipikal sa kilusang ito. Ang salitang ito, etymologically na nagsasalita, ay nagmula sa salitang Portuges na baroque, na nangangahulugang "hindi regular o deformed pearl".

Ito ay higit pa sa maliwanag na ang mga nagamit ng salitang iyon ay hinahangad na tatak bilang "grotesque" o "amorphous" ang mga paghahayag ng kalakaran sa panitikan na ito.

Mayroong maraming mga kadahilanan upang pag-uri-uriin ang kilusan bilang pinalaking, gayunpaman ang patuloy na paggamit ng retorika ay pinapayagan ang isang pagpapalalim at pagpino ng mapagkukunang ito.

Ito ay isang kilusang pampanitikan ng isang ideolohikal na katangian, sa halip na isang pormal

Bagaman mayroong katibayan ng isang labis na paggamit at pamamahala ng mga pormal na mapagkukunan sa pagsulat, imposible na mailisan ang ideolohikal na singil na nagtataglay ng panitikan ng Baroque.

Ang mga gawa ng mga manunulat, dahil sa iba't ibang mga krisis na naipakita sa konteksto ng paggawa, ay nagpapakita ng isang minarkahang pagpapasakop sa mga konsepto sa relihiyon ng pagkakasunud-sunod ng Katoliko.

Mayroong isang kalakip sa Counter-Reformation, isang suporta para sa makinarya ng debosyonal na nais ipahiwatig ng pontifical sa oras na iyon.

Pinahusay ang Renaissance, ngunit nakatuon sa panghihinayang

Ang mga tema ng Renaissance ay hindi naiwan, sa kabilang banda, sila ay kinuha sa buong pagkabulok at pinalawak, pinalaki. Ang krisis kung saan ang mga mamamayan ng Europa ay na-plunged sa oras na iyon inihayag ang pinakamasama sa lahi ng tao sa mga kalye.

Ang mga salot, gutom, katamaran, pagmamakaawa, ay araw-araw na tinapay. Ang mga katotohanang ito ay hindi nakatakas sa panulat ng mga manunulat. Ang ganoon ay ang impluwensyang ginamit ng karamihan sa mga may-akda ng kanilang panulat sa hangarin na ilantad ang pinakamasama sa mga species. Ang pag-aatubili ay maaaring huminga sa isang malaking bilang ng mga gawa.

Ang buhay ay itinuturing na isang kabuuang kasinungalingan, habang ang katotohanan, na may kalupitan at kalungkutan, ay nakatago sa ilalim ng makintab na ibabaw na lumiwanag na ginagawa ng mga elite na hindi sinasadya.

Pindutin ang pananampalataya at pagka-espiritwal bilang mga bastion ng tao

Tulad ng may minarkahang suporta para sa lahat tungkol sa pagtatanggol ng Simbahang Katoliko na may paggalang sa repormang Protestante na sinimulan nina Luther at Calvin, ang pagkakaroon ng mga aspeto ng isang kalikasan sa espirituwal sa mga produktong pampanitikan ay kilalang-kilala.

Ang mga temang ito ay tumugon, sa maraming mga kaso, higit pa sa seguridad na maibibigay ng simbahan sa mga sandaling ito ng krisis kaysa sa pagnanais na magbigay ng kapayapaan ng isip sa pamamagitan ng pananampalataya sa mga mambabasa. Ang mga manunulat, tao sa wakas, hinahangad ang kanilang kaligtasan.

Ito ay itinuturing na isang kasalukuyang pag-update

Ang literatura ng Baroque ay napuno ng mahusay na mga makabagong ideya sa mga tuntunin ng mga mode at pamamaraan. Ito ay makikita at kumalat sa buong Europa sa pamamagitan ng kamay ng Counter-Reformation. Lalo na sa Espanya mayroong isang mas malawak na paglago kung ihahambing sa iba pang mga bansa sa Europa.

Sinusuportahan ng mga manunulat ng Espanya ang mga pagpapakitang pampanitikan ng mga kalapit na bansa at inayos ang mga ito sa kanilang wika. Ang mga lingguwistikong pagbagay, o Spanishizations, ay nagbigay daan sa mga bagong stanzas para sa kanilang kultura. Ang triplet ay ginamit upang magaling, kasabay ng sonnet, quatrain at redondilla.

Tulad ng hindi pa dati sa kulturang Espanyol ay nagkaroon ng isang walang tigil na pagtaas sa paggamit ng mga bombastikong terminolohiya. Nagsisimula ito mula sa Renaissance classicism na kung saan ang isang pag-renew ay nabuo sa pamamagitan ng pagpapahusay ng mga mapagkukunan ng retorika.

Masira sa katatagan ng muling pagsilang

Ang Renaissance ay nailalarawan sa kalmado at katahimikan ng mga panukalang pampanitikan, ang lahat ay may katiyakan. Nang sumabog ang Baroque, nagkaroon ng isang destabilisasyon at isang salungatan ang naipasok sa pagitan ng aesthetic at pormal.

Ang katangiang ito ay maliwanag sa buong Europa, pagkakaroon ng ibang pag-unlad sa bawat bansa, nababagay, siyempre, sa bawat konteksto ng produksiyon.

Ang pag-abuso sa mapagkukunan ay bahagi ng pamantayan

Ito ay nagiging isa sa mga pinakakaraniwang katangian na naroroon sa panitikan sa panahong ito, lalo na ng tinatawag na "culteranos".

Ang pagmamalabis ay ang pagkakasunud-sunod ng araw sa bawat uri ng pampanitikan. Ang mga unbridled adjectives, pati na rin ang paggamit ng antithesis, metaphor, at kahit anong mapagkukunan ng retorikal na posible upang mag-overload ng isang trabaho, ay inilapat.

Ang mga Culteranos at conceptistas, dalawang mahusay na minarkahang mga uso

Ito ay isang malalang error na isipin na ang pagpapakita ng pampanitikan ng Baroque ay homogenous, walang maaaring higit pa mula sa katotohanan. Ang mga manunulat ng oras na ito ay nagkakaibang mga saloobin patungkol sa konteksto kung saan sila nakatira.

Ngayon, sa loob ng mga likhang pampanitikan na ibinigay ay may mga aspeto na pangkaraniwan sa isang malaking karamihan na nagpapahintulot sa kanila na maisaayos sa dalawang grupo: ang mga culteranos at ang mga konsepto.

Mga Culteran

Ang kanilang pang-unawa sa kagandahan ay nauugnay sa pagpapahusay ng mga katangian ng bagay o pagandahin. Ang mga manunulat na ito ay ginawang kapansin-pansin na paggamit ng hyperbole at metaphors sa kanilang mga gawa.

Sa parehong paraan na ginamit nila ang mitolohiya, pinaghalo ito sa iba pang mga aspeto na, sa ilang mga kaso, pinapapayat ito at pinakahirap na maunawaan. Ang Luis de Góngora ay itinuturing na isa sa mga mahusay na exponents ng estilo na ito.

Mga konsepto

Ang mga manunulat na ito, para sa kanilang bahagi, ay nakatuon sa nilalaman, pangunahin. Ang kanyang paraan ng pagtatakip ng panitikan ay mas mapanlikha at malalim, na ginagawa ang halos lahat ng pagiging kaisipan sa kahalagahan ng ilang mga salita, samakatuwid ang pagkakaroon ng dobleng kahulugan ay nakikita sa kanyang mga gawa.

Ang mga konsepto ay may posibilidad na magpahayag ng mas kumplikadong mga ideya sa ilang mga salita. Nagkaroon sila ng kalidad na sa pamamagitan ng pagharap sa mga napakaraming paksa, pinamamahalaan nila na bigyan siya ng pagiging tanyag sa pamamagitan ng pag-tackle sa kanila sa isang kahanga-hangang paraan. Ang Francisco de Quevedo o Calderón de la Barca ay itinuturing na isa sa mga kilalang exponents ng istasyong pampanitikan.

Pedro Calderón de la Barca. Lázaro Galdiano Museum, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Mga pampanitikan na genre

Sa loob ng mga pampanitikan na genre ng Baroque, ang sumusunod ay:

Tula ng Baroque

Dahil sa wala nang pag-asa na konteksto, ang mga tula ay naging isa sa mga anyong pampanitikan na pinaka pinagsasamantalahan ng mga manunulat ng panahong iyon. Ang pagpapahayag ng damdamin ay tumatagal ng espesyal na pagkilala.

Ang bawat may-akda na gagamitin ang mga mapagkukunan at mga form na pinakaangkop sa kanilang mga interes, ang mga kulturang anyo ng tula ay ang pinaka-paulit-ulit. Malinaw na pinahahalagahan ang mga ito sa loob ng mga culteranas at gawa ng mga konsepto. Ang mga eclogues, ikasampung bahagi, sonnets, bukod sa maraming iba pang mga porma ng patula, ay sagana.

Ang mga patok na tula ay maliwanag din sa oras na iyon, na puno ng mga tema ng pag-ibig at pagkabigo, na may isang mas malalim at mas natutunaw na nilalaman. Ito ay tinutukoy sa masa, sa mga tao.

Baroque prosa

Kung mayroong isang lugar na karapat-dapat na isinasaalang-alang ang nangunguna sa prosa ng Baroque, ito ay ang Espanya. Ang pagkakaisa ng Baroque kasama ang Panahon ng Ginto ng Espanya ay pinahihintulutan ang isang walang uliran na creative point sa pagluluto sa prosa.

Ang mga nakasulat na mga paggawa tulad ng nobela ay may kahalagahan sa mga taong iyon. Si Miguel de Cervantes y Saavedra ay isa sa mga pinakadakilang exponents.

Sa gayon ay mayroong dalawang mga kilalang form na nobelang: ang picaresque, kung saan ang protagonista ay mula sa karaniwang mga tao at ipinapakita ang mga paghihirap na nabubuhay ng mahirap; at ang courtesan, na naglalayong ipakita ang mga luho, pagkagalit at pag-eccentricities ng mayayaman sa panahon.

Ang baroque teatro

Ang teatro na teksto ay isa sa mga genre na may pinakamalaking epekto sa panahon ng Baroque, dahil naabot nito ang populasyon nang direkta at tahasang walang pagkakaiba-iba ng strata.

Karaniwan ang mga kinatawan na may kaugnayan sa relihiyon, mitolohiya, at pangkasaysayan. Ang mga may-akda ay palaging naghahangad na biyaya ang kanilang mga sarili kasama ang mga pinuno at mga pontiff na tungkulin, habang inaaliw ang mga tao, upang makakuha ng mga pabor sa kapalit.

Ang mga maayos na organisasyong teatro ay binuo, ipinanganak mula sa mga naglalakbay na sinehan sa mga kalye. Ang mga nakalantad na freer at mas tanyag na mga tema, na timbang mula sa mga karaniwang paksa ng mga korte at ng simbahan. Kabilang sa mga mahusay na kinatawan nito, ang Lope de Vega ay nakatayo.

Ang mga may akda at pambihirang gawa

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

Mga natitirang gawa:

- Ang Pabula ng Polyphemus at Galatea (1612).

- Ang Solusyon (1613).

- Kuwento ng Pyramus at Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Mga natitirang gawa:

- Pagsasalita ng lahat ng mga demonyo o binago ang impiyerno (1628).

- Kasaysayan ng buhay ng Buscón na tinawag na Don Pablos; halimbawa ng vagamundos at salamin ng kuripot (1626).

- Ang Hukuman ng Paghihiganti lamang (1635).

María de Zayas (1590-1661?)

Mga natitirang gawa:

- Romansa at huwarang nobela (1637).

- Mga Nobela at saraos (1647).

- Pag-ibig ng mga pagkabigo sa (1649).

Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)

Mga natitirang gawa:

- Ang kagandahan ni Angelica, kasama ang iba pang iba pang mga rhymes (1602).

- La Dorotea (1632).

- Ang Gatomaquia (1634).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Mga natitirang gawa:

- Pag-ibig, karangalan at kapangyarihan (1623).

- Ang alkalde ng Zalamea (1651).

- Sa Diyos para sa mga kadahilanan ng estado (1650–1660).

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)

Mga natitirang gawa:

- La Galatea (1585)

- Ang mapanlikha na ginoo na Don Quixote de la Mancha (1605)

- Ang mapanlikha kabalyero Don Quixote de la Mancha (1615)

Mga Sanggunian

1. Panitikan ng Baroque. (2014). Baroque Classicism. Spain: Baroque classicism. Nabawi mula sa: barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) Mga Pagninilay sa panitikan ng Baroque. Cuba: Nag-ayos. Nabawi mula sa: eumed.net
3. Panitikan ng Baroque. (2012). Spain: Encyclopedia. Nabawi mula sa: encyclopedia.us.es
4. Harlan, C. (2017). Panitikan ng Baroque. (N / a): Tungkol sa Español. Nabawi mula sa: aboutespanol.com
5. Panitikan ng Baroque. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org